Перуански художник
Синьо-зелени водопади, реки и потоци излизат от рамки, които ограждат черно-бели пейзажи.
Зрителят се фокусира върху визуалното представяне на движението,
Не върху група статични скали и камъни.
Ана Тереза Барбоса експериментира с включването на фотографски изображения в художественото платно, където бродерията е само част от пространството.
Умело боравене с цветови преходи, текстура и линии – резултат от професионално образование. Ана Тереза учи изкуство в Папския католически университет в родния си град Лима.
Вижте подобни дизайни: Модерно трио нощни шкафчета
Уменията си за бродиране усвоява от баба си, която е била отлична шивачка и бродировачка.
Художникът използва всички налични видове прежди – растителни, животински и синтетични влакна.
Тя често смесва техники за бродерия и визуални изкуства – плетене на една кука и игла, скициране и рисуване, фотография.
Ана Тереза Барбоса изобразява богатите, загадъчни и мощни сили на природата, като в творбите ѝ няма ясна граница между фантазия и реалност.
Майсторката на игли използва бродерията като начин да отрази деликатната връзка между човека и околната среда.
Неочакваните продължения на бродираните фигури изненадват и възбуждат въображението и въздействат на визуално и тактилно ниво.
Музеят на дизайна е избрал най-изразителните творби на перуанския художник, за да ги представи на посетителите.
Напишете дали са ви направили впечатление?
Интересно звучи! Какъв е процесът на бродирането на пейзажите и колко време отнема да създадете един такъв уникален произведение? Има ли специални материали или техники, които използвате за постигането на този ефект? Бихте ли споделили повече детайли за вашата работа?