Днес предлагаме по-подробен поглед към експонатите и забавленията на събитието, което Банкси определи като изложба на изкуство за 99% от хората, които не искат да бъдат на изложба на изкуство.
Вече знаете, че Банкси е потърсил помощта на около 60 художници в различни медии – инсталации, живопис, скулптура, фотография и други – за да осъществи плана си.д., но обединени от общата основа на творчеството.
Трите закрити галерии на Dismaland предложиха на гостите много изненади под формата на зашеметяващи произведения на съвременното алтернативно изкуство, както и програма от 24 късометражни филма, сред които „
Животното има анатомични детайли, издълбани по страните му.
Авторът обяснява замисъла на творбата по следния начин:
Янус, гръцкият бог с две лица – едното гледа към бъдещето, а другото – назад във времето.
Деймиън Хърст представя инсталацията „Крехкостта на любовта“, изработена от боядисан MDF, стоманени ножове, духалка и плажна топка.
Британският художник Джими Каути е създал апокалиптичен модел на опустошен град, в който има само въоръжени полицаи, готови да смажат всяка съпротива.
Вижте подобен дизайн: Практически речник на интериорния дизайн: основна информация за различните стилове дивани
Цялата сцена се раздвижва с помощта на осветителна система, състояща се от улични светлини, автомобилни клаксони, прожектори.
Литовската художничка Severija Incirauskaite използва бормашина, за да „бродира“ капак на автомобил.
Израелската керамичка Ронит Баранга демонстрира анатомични комплекти съдове.
Шотландската художничка Джесика Харисън изработва деликатни порцеланови фигурки на татуирани млади дами.
Испанският художник Пако Помет разглежда екологична тема в интерпретацията си на старинна снимка в изображението „Кървящи дървета“.
Банкси измисля термина „постмодерен“, за да определи стила на изложбата Dismaland като изкуство, което процъфтява и е общоприето в онлайн средата.
Тя има своите „и“ и „но“.
Дигиталният свят изисква повече от скромен портрет или пейзаж и всички тези художници дават всичко от себе си.
Насладихте ли се на миналогодишното си пътуване до Dismaland?
Разкажете ни за него в коментарите!
Какво представлява точно тази изложба „Dismaland“ и защо е предназначена за тези, които не искат да участват в изкуство? Ще се покаже нестандартна перспектива или може би ще провокира размисъл върху съществуващите концепции за изкуство? Бихте ли споделили повече информация или препоръки, които да помогнат на някого като мен да разбере по-добре значението и интерактивността на тази изложба?