Любопитството на обитателите на Музея на дизайна към съвременните творци е разпалено, както и любопитството към работата на Дейвид Ъруин.
Подходът му при рисуването на последната серия е напълно уникален. А първата стъпка към всяка скица е да се купи готово платно от благотворителен магазин!
С идиличните си селски пейзажи художникът добавя към всяка композиция някакъв знак от съвременната попкултура, лесно разпознаваем от повечето хора.
Понякога се слива почти идеално с модела, а друг път изглежда като напълно отделна част. Но в почти всяка картина Ървайн внимателно копира знака на човека, от когото е била нарисувана първоначално.
Резултатът е доста стандартно произведение на изкуството, хубаво, но невзрачно, което придобива много необичаен вид. Може да е смешно или дразнещо, но привлича вниманието.
Трудно е да се разбере какво е искал да предаде авторът с този символизъм, въпреки че всички променени пейзажи се продават много бързо.
Вижте подобен дизайн: Гигантски любовни грешки – стилна колекция от ръчно изработени занаяти за Деня на влюбените
Привет! Имам едно въпросче относно това. В творбите на Дейвид Ървайн, ефектът на изненадата, който протестира срещу господството на попкултурата, считате ли го за сам по себе си художествено произведение? Или това е просто начин да привлече вниманието и да предизвика размисъл върху тази тема? Благодаря предварително за отговора!