De Sede представя
Тапицирано с кафява кожа дневно легло
За никого не е тайна, че френският стил от миналите векове все още дава идеи и желание за творчество на дизайнери от цял свят. И как точно всичко е възникнало и се е развило?
Класицизъм (1640-1710 г.)
По време на управлението на Луи XIV страната засилва влиянието си и изпреварва Италия в архитектурната и интериорната мода, превръщайки се в неин законодател.
Всичко, създадено по онова време, е лесно разпознаваемо в своето великолепие и лукс. Може би това е причината, поради която „каймакът на обществото“ предпочита стила на Sun King пред всички останали.
Портрет на френски владетел
Луи ХѴІ от XVII в
Во льо Виконт, имението на бившия финансист на краля Фуке, което той губи заедно със свободата си и всички други свои притежания. А причината за срутването е самият замък. Факт е, че когато четиринадесетият Бурбон видял имота, той го поискал толкова силно, че хвърлил собственика в затвора и конфискувал постройката.
Дворецът във Версай е построен от същите работници, които са построили и Во льо Виконт. Преди да започне работата, кралят получи заповед да надмине прототипа си по лукс, което беше направено.
Андре Шарл Бул е занаятчия, който някога е бил в двора на Краля Слънце. Днес е известен най-вече като най-известния майстор на дървени изделия и основател на стила „Boullée marquetry“.
Мебели във френски стил от XVII век:
Свещник на Харисън & Gil от дърво и метал.
Богато украсено кресло, изработено от дизайнера Francesco Molon.
Zanaboni изработва шикозна масичка за кафе от дърво и метал с мраморен плот.
Рококо и неокласицизъм (1715-1800)
Следващите двама Лудовика не изостанаха от своя родител и също дадоха тласък на стила на страната. 15-ият бурбонски владетел е създател на причудливия и игрив стил рококо, а 16-ият е стилен и спокоен неокласицист.
Мария Антоанета, запомнена с капризния си и интересен живот, също успява да остави следа при формулирането на дизайна. Въпреки нещастната му кончина, от кралицата остават само приятни спомени.
Картина от Мари Елизабет Луиз Виге-Лебрун.
Petit Trianon. Интериорният дизайн е в стила на Мария Антоанета.
Построеният в Париж театър „Одеон“ е открит на 9 април 1782 г. Тази структура е базирана на паладианските вили и е забележителен пример за неокласицизъм.
„Антоан Вато, който е първият художник, нарисувал рококо (в картината си „Удоволствия на бала“ от 1717 г.), дава такова име на своите творения.
„Тоалетът на Венера“ е нарисувана през 1750 г. от Франсоа Буше, подопечен на мадам дьо Помпадур. Художникът става известен със своите селски и митологични изображения.
Фабриката Taillardat е известна с изработката на мебели, подобни на тези на френските крале от края на XVII и началото на XIX век. Пример за тяхната работа е конзолата Amélie.
Продукти, които възпроизвеждат дизайна от периода на Louis Vuitton:
Дървен фотьойл с раирана тапицерия от Chelini.
Ciulli представя огледало с метална рамка.
Royaumont е стол с дървена рамка и текстилна тапицерия.
Империя (1800-1820 г.)
Управлението на Наполеон I е останало в историята не само с агресивното му поведение, проявено в битките, но и с въвеждането на империализма в декорацията на интериора и строителството. „Права и яростна империя“ е вдъхновена от спомените за древните цивилизации: Гърция, египетските фараони и Римската империя.
Образ на Наполеон
Един от наследниците на тази тенденция е серията бижута Joséphine на Chaumet. Платинената диадема от тази колекция ясно ни показва какъв е бил животът в началото на XIX век.
Карусел – паметник във формата на арка, построен през 1809 г. в чест на победите на Наполеоновите войски. Персие и Фонтен, които проектират тази творба, използват копие на хляба на Константин I и барелефи, изобразяващи неговите битки.
Императорът-завоевател е имал няколко двореца, в които е живял, но този в Компиен е с най-добре запазен интериор от този период.
Една от мебелите от XIX в. е дюшек, чийто родоначалник е красива светска дама – мадам Рекамие.
Предмети, изработени така, че да наподобяват тези от времето на Наполеон:
Елегантната порцеланова ваза Prestige на Wedgwood.
Zanaboni произвежда маса, която може да се постави до дивана. Използвани са дървени и метални крака, а плотът на масата е изработен от мрамор.
Друг интересен пуф, създаден от Франческо Молон в комбинация от дърво и желязо.
Фотьойл с фина, строга орнаментика по корпуса и материала.
Втората империя (1850-1870 г.)
За разлика от чичо си, Наполеон III, който е и последният френски крал, се занимава с много малко декорации, което компенсира със страстта си към архитектурата.
По време на неговото управление в дизайна на сградите е въведен плурализъм. Най-интересното е, че монархът не я признава в политиката.
Резултатът от този период са забележително богатите сграда на операта и северната гара, в които са използвани сложни метални елементи.
Шарл Гарние е главният архитект на Гранд Опера. През 1861 г. той представя плановете на сградата на императрица Евгения. По време на обсъждането на детайлите владетелят се поинтересувал от естеството на сградата и майсторът дал изключително оригинален отговор: „Това е стил Наполеон III!“. Театърът отваря врати през 1875 г., когато третият Бонапарт вече е свален от трона.
Но дори и след свалянето от власт, името на първия владетел на Втората империя не е избледняло в забвение. Както и името на съпругата му, увековечено от факта, че някога тя го е дала на курорта и вилата Eugenie-les-Bains в Биариц.
С помощта на барон Хаусман в средата на XIX в. Париж е възстановен, което предизвиква вълна от възмущение сред жителите на града, но следващите поколения са само благодарни.
Тенденцията на плурализъм се определя от продуктите на известни фабрики:
Вижте подобен дизайн: Стилът рококо може да бъде представен в съвременния интериор със селекция от авторски произведения
Дъбов дървен фотьойл
Art Nouveau (1890-1910)
Краят на XIX в. е белязан от бум в европейската част на света, който води до появата на ар нуво – протест срещу пресъздадените стилове от минали години. През 1900 г. на Световното изложение във френската столица „новото изкуство“ е официално прието.
Айфеловата кула е един от най-важните продукти, представени на обществеността през 89-та година на XIX век. Около нея се носят много слухове и спорове, което я превръща в най-скандалната сграда в историята.
Няма плавни извивки и линии, но това няма значение. С цялостния си облик той отразява появата на нов архитектурен стил, който се основава на желанието да се приложат всички постижения на света, като например стоманените конструкции.
Новият стил се отразява и на други отрасли, като например занаятите. Вазата Daum, произведена през 1897 г., е доказателство за това.
Всеки, който някога е бил в Париж, е виждал металната конструкция, която служи за вход към местното метро. Автор на тази идея е Хектор Гимар.
За да отпразнуват изложбата през 1900 г., ученици от училището в Нанси (компания, която произвежда само произведения в стил „ар нуво“) правят украсата на Maxim’s.
Друго от творенията на Ектор Гримар и Анри Соваж от онова време – вила „Мажорел“. Името си получава от известен дърводелец, на когото е кръстена.
Съвременни елементи в стила на края на XIX век:
Обхват на свободата на Медея –
Дървен стол с текстилна тапицерия
Друг продукт от същата колекция
бюфет със стъклен витраж
Арт Деко (1920-1940 г.)
През 20-те години на ХХ век флоралните мотиви и заоблените криви са заменени от строги и геометрично правилни фигури в стил ар деко, което е в по-голяма степен в съответствие с периода на механичните изобретения. И тук Франция отново изпреварва останалия свят.
Лайнерът „Нормандия“ от 1931 г. е най-добрият представител на новата тенденция.
Място за почивка за пушачите
Рене Лалик е занаятчия, прочут със своите изделия от стъкло. Най-важното е, че творенията му се създават и днес. Пример за това е вазата Tourbillons на Lalique, чийто оригинал се появява през 1926 г.
Van Cleef & Арпелс също е в крак с модата и през 1926 г. създава обеци, инкрустирани със скъпоценни камъни.
Един от лотовете, обявени на търг в Christie’s, е рекламен плакат, създаден от Пиер Феликс Фикс-Масо през 1929 г.
Hermès възпроизвежда едно от творенията на Жан-Мишел Франк – оригинален скрин, изработен от светло дърво.
Въпреки че екранът Brick е изложен в галерията Eileen Gray от 1922 г., той е пуснат на пазара едва наскоро от ClassiCon, компанията, която го е поръчала.
Други детайли за мебели от реномирани производители:
Колекция Giorgio представя строг дървен бюфет с железни дръжки.
Нина Кембъл изработва стилен фотьойл Brewster, който съчетава тъмно дърво с бяла кожена тапицерия.
Модернизъм (1920-1960)
Еволюция на движението Ар Деко е Ар Нуво, въпреки че има леко припокриване във времето. Макар да прилича на своя предшественик, стилът е функционален, семпъл и използва по-модерни материали, а не рядко срещано дърво и бронз.
Льо Корбюзие е считан за майстор на модернизма и един от най-известните дизайнери на 20-ти век.
Списание Der Spiegel, корица от 1952 г
Класическа берлинска жилищна сграда от 1958 г.
Столът LC2 от 28 г. вече се произвежда от Cassina. Фирмата предлага различни цветове за този артикул, но първоначалният продукт е бил черен.
Рисунката „Жена в кресло“ на Пикасо от 1937 г., както и други картини на Пикасо и творби на Жорж Брак, допринасят за навлизането на стила в други области.
Училищно бюро от 1950 г. на Жан Прув, известен със своята архитектура и дизайн.
През 27-ата година на ХХ век в Париж се появява улица, кръстена на Робер Мале-Стивънс. Той е проектиран от един от най-големите модернисти на периода.
Модерни елементи:
Sena
Маса за сервиране Draenert
Работата на фабриката Armani Casa –
Маса на Беноа
Ярко оцветеният стол Slim Light Ay
Сътрудничество на занаятчии
Хари Корхонен и Inno
Provence (1C90s)
След като преоткриват тази област в страната на виното и сиренето в края на перестройката, Българските пътешественици решават да я върнат в родината си.
Оказва се, че обзавеждането в спокойни тонове, с рустикални мебели, изглежда също толкова добре в руската провинция, колкото и във Франция. Затова и интериорът ни е декориран с цветовете, които се свързват с пейзажа на Прованс. Сред тях са – лавандула, жълто-зелено, охра, тъмносиньо и синьо.
Един от най-популярните южняци е Винсент ван Гог. Въпреки че може да не е изпитвал щастие, докато е живял там, творбите му не го отразяват.
Изображение от 1888 г. на „Червените лозя в Арл
„Ваза с 12 слънчогледа“, 1888 г
Модерните форми и модели са идеални за рустикален дизайн, особено ако се използват естествени материали и цветове.
Ако искате да използвате тази тенденция в декора в страната, откъдето произхожда, просто трябва да прочетете книгата на Питър Мейл.
Кухните в Прованс са доста просторни, удобни, пълни с разнообразни съдове от глина и мед, както и с всякакви буркани за съхранение на зърнени храни и подправки.
Неща от рустикалния дизайн:
>
Друга изпечена глинена плочка
Също от Анди Блик
Roche Bobois е създала удобно място за сядане,
с подходящо име Provençal
Бохемски шик (2000-те години)
При разглеждането на съвременните френски декорации на техните пространства се вижда, че те много държат на стила, вдъхновен от бохемата, без значение, че той не може да бъде открит в нито един наръчник по дизайн.
И не е изненадващо, че те имат особен афинитет към тази тенденция. Лекотата, с която съчетават на пръв поглед несъвместимото, все още трябва да се изучава.
Най-важното е да престанете да се страхувате да прекалявате и тогава спокойно можете да съчетаете скъпи и евтини неща, високо изкуство и забавни фигури, антики и модерност в интериора си.
В градския апартамент в бохемски стил декорациите от мазилка по стените са съчетани с шезлонг на Colette и килим от каталога на Nilufar, както и с картини и етносувенири.
Mama Shelter е хотел, проектиран от Филип Старк. Заведението може да се причисли към онова поколение хотели, в които има много повече безпорядък, отколкото шик.
Оригиналните мебели, които съчетават класически форми и скулптурни извивки, са едно от творенията на двама дизайнери – Елизабет Гаруст и Матия Бонети.
Двойката Клод и Франсоа-Ксавие Лалан, известна с това, че създава своите произведения с нотка на скулптурно изкуство. Една от тенденциите е мебели във формата на животни, например маса с носорог.
Такива елементи няма как да не принадлежат към бохемския шик, затова са в центъра на вниманието на любителите на този стил. Естествено, ако имат достатъчно пари за тях.
Бълшият пазар се смята за една от постоянните атракции на френското население. Освен че е забавно, мястото предполага и наличие на спортно напрежение и вълнение.
Един от върховете, към които се стремят почитателите на бохемската тенденция, е магазин Merci. Това е смесица не само от различни стилове, но и от различни епохи.
Творбите на популярни компании:
After Glow, подова лампа, наподобяваща лупа, в сътрудничество между Vincenzo De Cotiis и Ceccotti.
Столът A от Tolix.
Луксозният тъмнолилав диван Chevigny е изделието, което производството Taillardat представя на света.
Италианската мебелна фабрика Savio Firmino е създала оригинална маса с крак под формата на струпване на клони, които поддържат стъкления плот.
Какъв е бил процесът на развитие на стиловете във Франция от периода на Луи XVI до днес? Какви фактори са допринесли за трансформацията от претенциозния лукс на миналото до лаконичната елегантност, която виждаме в съвременната френска култура и дизайн?