Днес в нашия форум за интериорен дизайн ще говорим за великия архитект на нашето време, помогнал да се издигнат грандиозните, сложно извити, блестящи и отличителни сгради, които завинаги промениха силуета на много от световните столици. Проектиран от мъж със сиви коси в Лос Анджелис, който разполага с малка кабинка със скромни мебели като свой кабинет. Франк Гери, роден като Франк Оуен Голдбърг, е роден през 1929 г. в Торонто, Канада. Американецът от Канада, носител на наградата „Прицкер“, е почетен в Лос Анджелис като „най-значимия архитект на нашето време“, според Vanity Fair.
Още като малък той е очарован от работата на някои от най-добрите архитекти в света. Заедно с баба си строи малки градове от парчета дърво, като се забавлява да строи причудливи къщички и футуристични градове, докато седи на пода в хола. Малките парчета дърво са взети от железарията на дядо му, където момчето прекарва всяка събота сутрин. Като креативно дете прекарва много време в рисуване с баща си. Франк научава много за света на изкуството от майка си. Гери казва, че баща му го е смятал за мечтател, но майка му е била тази, която го е насърчавала да бъде креативен. През 1947 г. се премества в Калифорния, където си намира скромна работа като шофьор на камион, докато учи в колеж в Лос Анджелис. В крайна сметка завършва архитектурното училище към Университета на Южна Калифорния. На младия мъж му отнема много време, за да развие страстта си към архитектурата.
Франк се е опитвал да се занимава с радио, химия и инженерство и твърди, че е направил много ужасни грешки. Търсейки своето призвание и интереси, той си спомня за любимото си изкуство: посещава музеи, слуша музика, гледа картини, възхищава се на великолепни и красиви къщи – прави всичко, на което го е научила майка му. Дните, прекарани в строеж на къщички от блокчета с баба ми, се върнаха. Това го насърчава да се занимава с архитектура. През 1952 г. се жени за Анита Снайдър, а през 1956 г. решава да промени името си на Франк О. Гери. През 1954 г. се дипломира като най-добър студент в класа си в Университета на Южна Калифорния с бакалавърска степен. След като се премества със семейството си в Кеймбридж през есента на 1956 г., той изучава градско планиране във Висшето училище по дизайн в Харвард, но напуска много преди дипломирането си, защото не може да реализира визионерските си идеи.
Скоро се развежда със съпругата си през 1966 г. и през 1975 г. се жени за Берта Исабел Агилера, момиче от Панама, с което живее и до днес. Той има четири деца: две дъщери от първия си брак и двама сина от втория.
1. Архитектурата трябва да се стреми към безвремие
Частният дом на майстора в Санта Моника често се посочва като идеален пример за началото на неговото творчество. Имотът е реновиран през 1978 г. под влияние на онези съботни сутрешни пътувания до магазина на дядо му. Използвана е гофрирана стомана, небоядисан шперплат и други неизползваеми материали. Това произведение, което той прави в собствената си къща, му донася признанието на цялата огромна общност от велики световни архитекти.
В един филм за себе си Гери заявява, че „беше удобно и можехме да си го позволим“. Когато купихме къщата, си помислих, че трябва да направя нещо с нея, преди да се нанесем. Хареса ми идеята да го оставя така, както е, и да не се занимавам с него. Тогава ми хрумна идеята да построя нов дом около стария“. Гери препроектира някои елементи, без да променя нищо от оригиналната структура, като построява нова сграда около оригиналната, за да създаде „къща в къщата“. Работата се превръща в символ на любовта на майстора към изкуството и на нарастващата му увереност в професионалните му способности. Също така любовта му към Пикасо и кубистичното изкуство е отразена в оригиналните конфигурации на прозорците и верижните огради, които обграждат частното му имение и ще му донесат международно признание и слава в бъдеще.
2. Нека преживяването започне
Организиран през 1900 г. от няколко частни лица, Музеят на изкуствата в Торонто по-късно е преименуван на Художествена галерия в Торонто през 1919 г. През 1966 г. той отново променя името си на Художествена галерия на Онтарио (AGO). През 1920 г. музеят позволява на Колежа по изкуствата в Онтарио да построи нова сграда с необичайни архитектурни детайли в кампуса на университета. Реконструкцията, извършена през 2004 г., включва премахването на постмодернистична сграда от 1992 г. AGO е отворена отново през ноември 2008 г. Забележителните елементи на разширената структура включват нов вход, съобразен с историческата галерия Walker Court, Grange и южното четириетажно крило, облицовано с титан и синьо стъкло. Най-отличителната черта на дизайна е фасадата от стъкло и дърво. Завършеното разширение на проекта получи широко одобрение, особено поради ограничения обхват на проекта. Редакционна статия в Globe Mail го нарича „сдържан шедьовър“, като отбелязва, че „геният на г-н Гери се крие в умелото му адаптиране към специални обстоятелства“.
В „Торонто стар“ наричат работата на майстора „най-лесния, най-простия и най-спокойния шедьовър на уникално красивата архитектура, който този град някога е виждал“. А в. „Вашингтон пост“ посочва, че „истинското постижение на Гери в Торонто е сложното препрограмиране на смесица от стари пространства. Тя не е толкова секси, колкото титановите извивки, и е неразделна част от структурата“. Ню Йорк Таймс също му отдава почит: „Въпреки взривоопасния характер на своя създател, сградата е съвършен пример за нежния, дискретен дизайн на автора. Сградата не е съвършена, но извисяващата се стъклена фасада, подобна на кораб от кристал, се носи из града като майсторски пример за това как да вдъхнем нов живот на стара солидна структура.“.
3. Най-добрата ви работа е израз на самите вас
Големият световен архитект Филип Джонсън, който отишъл в Билбао, за да види тази великолепна структура, се разплакал и заявил, че Гери е „най-великият архитект на нашата епоха“, а сградата – „колосална сграда за съвремието“. Когато списание Vanity Fair състави списък на най-значимите обществени строителни проекти от 1980 г. до днес, музеят „Гегенхайм“ в Билбао е на първо място. Подобно на своя предшественик Франк Лойд Райт, който също е построил музея „Гегенхайм“, Франк Гери е смятан за най-важния майстор-строител на своето време, придобил статут на знаменитост. Сградата променя представата на хората за музеите като такива, както и за връзките между архитектурата, изкуството и колекционерството.
Вижте подобен дизайн: Шиота Чихару. Инсталация Ключ в ръка: от дома, спомените или непознати светове?
4. Моят пример е винаги да бъда себе си
На улица „Спрус Гери“ 8 Гери завършва следващия си проект за шикозен дом – първият небостъргач, който се превръща в една от най-високите луксозни жилищни кули в историята на града. В 76-етажната сграда се помещава нова обществена гимназия, а един от етажите е изцяло посветен на болница. Събитието привлече вниманието на медиите, а вестник „Ню Йорк Таймс“ го определи като „случайно смесване на частни и обществени интереси, което доведе до политическа търговия, а не до ясна ситуация, от която печелят и двете страни“. Кулата изглежда особено впечатляващо от крайбрежната улица на Бруклин. Дори с невероятно изисканата си модерна фасада тя създава старомодно, успокояващо впечатление. The New York Times описва дизайна на този съвременен шедьовър: „За да се привлече същата чувствителност, акцентът е поставен върху фините текстури и култивирането на усещането за това как нещо е създадено от човешка ръка в цифровата и роботизираната епоха.
Сякаш сградата се извива спираловидно, като се променя непрекъснато, докато се движи към небето. Архитектурата на фасадите е пресъздадена с помощта на 10 500 отделни стоманени панела, всеки от които е с напълно различна форма и размер. 8 Spruce е създаден с помощта на софтуер за компютърна симулация, който архитектът използва и за музея Гугенхайм в Билба, Испания, преди повече от десетилетие.
5. Течната архитектура е като джаза: можете да импровизирате
Концертната зала „Уолт Дисни“ в Лос Анджелис изобщо не изглежда старомодна. Невероятно красива фасада от неръждаема стомана, която прави сградата да изглежда като експлозия, пръски, фойерверк. Панелите сякаш танцуват, устремявайки се от земята към небето, сякаш са създадени от музика, а не за музика. Творбите на известния архитект са почитани като едни от най-важните сгради в Лос Анджелис, където целият квартал до павилиона „Дороти Чандлър“, позлатена късномодернистична сграда, се използва за помещаване на филхармонията и наградите „Оскар“.
6. Знам какво ще нарисувам на хартия, още преди да съм взел молив
Може да се твърди, че Франк Гери е най-великият художник и майстор на съвременни художествени инсталации. Обича да рисува и това е самото начало на работата му върху архитектурата на сгради и съоръжения. Скиците му, подобно на поток, текат, променят се, развиват се и накрая се превръщат в модели. След като бъдат направени всички необходими доработки, всеки оригинален проект се превръща в нова структура, която се отличава радикално от останалия свят. Той нарича скиците си „конвенции на … безпорядъка“, което е гаранция, че майсторът е далеч от шаблоните и повторенията. Скиците му вдъхновяват легендарния Сидни Полак да ги използва в проекта на PBS „Американски художници“ и при създаването на филма „Скици на Франк Гери“. Филмът изследва процеса на превръщане на тези абстрактни, неразбираеми скици на дизайнера в реални, триизмерни форми: завършени сгради от стъкло и титан, бетон и стомана, камък и дърво.
7. Обичам преодоляването, предизвикателствата, взаимодействията и препятствията
След дълъг и настойчив отказ на Гери да проектира сграда в Лас Вегас, той все пак се съгласява да проектира частната клиника в центъра в Кливланд Лу Руво. Основателите и дистрибуторът откриват медицински изследователски център по неврология, след като научават за борбата на баща му с болестта на Алцхаймер. Оказва се, че Гери е имал интерес към този вид изследвания на мозъчните разстройства. Неговият дългогодишен приятел и психиатър, покойният Милтън Уекслър, е видял как тези болести отнемат живота на собствената му съпруга и трите му снахи. Гери се съгласява да проектира сградата при условие, че болестта на Хънтингтън също бъде добавена към заболяванията, които ще се изучават и изследват в новия център.
Комплексът се състои от две крила, които са свързани с вътрешен двор: специален изследователски център от северната страна на сградата и т.нар. център за жизненост от южната страна. Клиниката от северната страна, която се състои от четири етажа, включва медицински кабинети, стаи за пациенти и лаборатории за изследвания. Той е описан като сравнително проста структура, „състояща се от набор от подредени кутии с бяла мазилка и стъклени облицовки на фасадата“. Дизайнът на офисната част напомня на натрупани странни квадратни форми. Центърът на живота е доминиран от високи скулптурни обеми. Покривът, изработен от неръждаема стомана, е предназначен за допълнително пространство, което може да се отдава под наем за сватби, партита и празненства. Печалбите от тях ще отиват за изследователския център.
8. Творчеството винаги е игра
Танцуващата къща, построена в Прага, е съвместен проект с чешко-хърватския художник Владо Милунич. Тази сграда, която прилича на няколко сгради, е построена на празен парцел край река. Нетрадиционната посока в архитектурата, която съответства на дизайна на тази необичайна къща, е била много спорна по онова време. Съвременната фантазия на занаятчията се откроява на фона на добре познатите стилове в пейзажа: готика, барок и ар нуво. Първоначално Гери кръщава творението си Фред и Джинджър, защото къщата прилича на двама души, които танцуват под ръка, но по-късно се отказва от тази интерпретация, за да не добавя „холивудски кич“ към винтидж Прага. Стилът, в който е построена Танцуващата къща, е известен като деконструктивистки, понякога наричан нов барок. Тази странна форма на сградата се поддържа от 99 бетонни панела, всеки от които има собствена форма и размер. Покривът има голяма богато украсена метална конструкция, наречена „Медуза“.
9. Използвайте всичко, което ви попадне
Златната рибка на Барселона е произведение на известен архитект, наречено Peix – прочута скулптурна композиция в архитектурата, една от многото сред публичните произведения на изкуството, разположени в и около града. Построен е в Порт Олимпик в основата на хотел „Артс“, най-големия небостъргач в района. На Гери е възложено да изгради тази скулптура за Летните олимпийски игри в Барселона през 1992 г. Огромни медни риби, изработени от камък, стомана и стъкло, са обърнати към морето. Те блестят на слънцето като рибени люспи на повърхността на водата.
Майсторът създава самостоятелни големи риби за градините в Минеаполис, както и за японския ресторант Fishdance в Кобе. Много вдъхновен, Гери създава линия бижута, съвременни осветителни тела и скулптури, базирани на тази форма. „Това беше случаен образ“, казва той пред PBS. Интересът е предизвикан от колеги, които пресъздават гръцки храмове. „Човекът първоначално е бил риба преди около триста милиона години… ако не сте сигурни в бъдещето си… тогава си струва да се върнете към този образ, дори само заради тези скулптури. Защо тогава се спряхте на гърците?? Когато започнах да рисувам риби в скицника си, по-късно забелязах, че в това има нещо.“.
10. Харесва ми да работя заедно – това те тласка напред
През 2003 г. Гери влиза в партньорство с Тифани & Ко, който се съгласява да създаде колекция от ексклузивни бижута, която вижда бял свят през 2006 г. Напълно потопена в изтънченото разбиране за структури и материали, колекцията въплъщава изразителния потенциал на благородните метали, камъка и дървото. Подобно на най-добрите му проекти и съвременни структури, тези произведения излъчват жизненост, умело реализирана с Tiffany чрез спонтанните обрати на изобретателния стил на майстора. Неговите красиви гривни, чаши, вази и свещници са изработени по изображения на сгради. Например чифт копчета за ръкавели наподобяват Peix и други негови скулптури на „риби“.
Франк Гери е смятан за най-важния архитект на нашето време не без основание. Той е не само талантлив и гъвкав. Неговата работа, дизайн и изкуство отразяват съвременната епоха, като често я свързват с миналото и бъдещето. Постоянно увеличаващият се списък с нови проекти вероятно ще донесе на Гери още по-голяма слава и още повече критики от страна на недоброжелателите. Всички те изразяват по свой начин неприязънта му към факта, че външните ефекти доминират над функционалността на сградата и не се вписват в заобикалящата я среда. Но всъщност господарят има достатъчно от оригиналните къщи, които сам е отхвърлил, което показва сериозен и отговорен подход към бизнеса.
Вие, скъпи читатели на Forum City, имате любима сграда на Гери? Заслужава да се отбележи, че музеят Гугенхайм в Билбао със сигурност е красиво негово творение, но има нещо очарователно и прекрасно в дизайна на Fred and Ginger в Прага! Какво мислите?
Моля, можете ли да споделите повече информация за деконструктивиста и неговите уроци? Кои са основните принципи, които проповядва и какво го прави влиятелен в областта на архитектурата? Също така, има ли някакви примери за проекти, които демонстрират неговите идеи и подход към изграждането на структури? Благодаря предварително!