Поетични пейзажи с огледала от колекцията на френския фотограф Гийом Амат (
Започнах серията Open Fields през 2012 г. с огледала, защото исках да изследвам нови граници и перспективи.
Знам, че използването на огледало не е нова идея, съществува в картините и произведенията на изкуството от XIX век, както и във фотографията.
Обмислих как да интегрирам огледалото в композицията и реших да го монтирам върху проста и подвижна дървена конструкция, подобна на статив.
В едно и също изображение се появяват множество композиции, които разширяват границите на фотографската рамка.
Основната идея на тази серия е да представи френския пейзаж и отразената в него реконструкция.
Единството на различните картини и усещането за непрекъсната линия се проявяват в съпоставянето на линиите на хоризонта и иреалните комбинации от предмети и пейзажи – фасадата на уютна къщичка в скала, железни тръби като част от ствола на дърво, индустриални силуети в открития океан, тъмни фигури на светъл фон от полета и дори кон, който скача в кадъра с бяг.
Вижте подобен дизайн: Шкафът трансформатор на стаятаМногофункционален дизайн от Ерик ОлафсонЕонюнг Чо
Фотографът създава зашеметяващ визуален ефект, който позволява на два момента от времето и пространството да съществуват един в друг.
На своя уебсайт фотографът обяснява, че поредицата е вдъхновена от древния мит за Орфей и Евридика, в който обектът гледа назад и напред и е в центъра на историята.
Опишете опита си в коментарите!
Може ли да ни дадете повече информация за фотоколекцията Open Fields на Гийом Амат? Какви поетични пейзажи можем да очакваме да видим в нея? И какъв е ролята на огледалата в снимките? Бихме искали да разберем повече за тази интересна колекция. Благодаря!