Скот Кембъл е собственик на Saved Tattoo от 2004 г. в Уилямсбърг, Бруклин. Мястото му е в челната десетка, а самият художник е смятан за най-скъпия в света.
Днес той рядко седи на едно място, защото постоянните му пътувания изискват многобройни поръчки от двете страни на океана.
Татуировката е един от начините да отбележите събитията в живота си на символично ниво, както и да изразите себе си и да представите това, което сте. Някога подобни рисунки по тялото са били просто израз на протест или бунт, а сега в повечето случаи са почит към модата.
Галерия OHWOW наскоро представи най-новите творби на Скот Кембъл в Лос Анджелис. Сред тях е чисто новата тенденция на художника Things Get Better, която се състои от мащабни илюстрации на домашно направени джаджи, които той е забелязал в мексикански затвор.
Изложбата разкрива света на татуировките от малко по-различен ъгъл, познат на ограничена част от населението. Сред тях са момчета в оранжеви затворнически костюми с номера вместо фамилии. Такива татуировки имат определена тежест.
Акварелни картини от колекцията „Нещата стават все по-добри“ запознават посетителите на галерията със сложно оборудване, което само тези, които имат поне една татуировка, биха разпознали от пръв поглед.
Патентованият марков инструмент не представлява художествен интерес, но произведенията на „автора“ са достойни за увековечаване.
Нито един от тях няма брат или сестра – всеки инструмент е уникален и затворниците използват лесно достъпни материали: мотори за електрически самобръсначки, батерии, четки за зъби, гребени и дори пластмасови лъжици.
В ограничени условия чувството за съпротива е особено ясно изразено като присъща част от творческата енергия.
Не само един добър занаятчия може да се справи с професионално оборудване, но и една машина, сглобена от импровизирани материали, се превръща в уред за уникални творения в умели ръце.
Всичко, от което се нуждаете, е струна за китара, биро, моторче, захранване, мастило и още няколко дребни неща, които можете да намерите.
В този видеоклип, заснет през март 2011 г., виждате как Скот купува незабележими предмети в обикновен мини-маркет.
След това, след като намира изхвърлено устройство в кофата за боклук, той изважда необходимите части и сглобява устройството сравнително бързо.
В парка „Томпкинс скуеър“, само на една пейка, рисува върху ръката на почитател на екстремния метод за правене на татуировка. Не приемайте този видеоклип като ръководство за употреба, той има малко по-различно значение – една умна глава винаги ще намери правилното решение.
Преди тези творби да се появят в самостоятелна изложба, известният татуист отглежда идеята в продължение на няколко години, а след това прекарва шест седмици в затвор в Мексико сити.
Бил е под строга охрана, но не като затворник; просто е искал да научи повече за културата на татуировките в затвора и да намери начин да обикне татуирането отново.
В клетките устройствата от този вид са забранени и именно там, на практика на дъното, Кембъл се запознава с машините за татуиране, създадени от нулата.
Между тези стени е трудно да се конкурираш с въображението и изобретателността на лишените от свобода. При цялата тази достъпност и възможности мозъкът често е идеологически парализиран и в човешката природа е заложено да се противопоставя.
Благодарение на тази обиколка през 2009 г. е нарисувана първата серия акварели. Малко по-късно Скот разработва своя собствена пишеща машина на същия принцип, чиято скица също се намира в колекцията. Сега самото устройство се възприема от него като композиция от картини.
Интересно беше не представянето на произведени „инструменти“ за практическа употреба, а по-скоро работата, изобразяваща изобретателността като форма на изкуство.
Освен че са красиви възстановки на оборудване, те са и символ на постоянната борба на хората в трудни едностранни обстоятелства – да намерят свобода в границите.
В някои медии се твърди, че оттогава художникът е дал на затворниците необходимите компоненти за сглобяване на нови машини за татуиране като подарък. За да го направи, той трябва да приложи някои трикове към затворническите надзиратели.
Представени са картини, които използват само черно мастило, за да изобразят увеличени автомобили. Фотореалистичните чертежи са забележителни с точното си предаване на осветлението и всички детайли, като е създадена пълна визуализация на обекта.
Всяко устройство може да бъде видяно в най-малкия детайл. Техниката на акварелните букви не оставя място за грешки, както и татуирането. Дори най-малкият грешен ход може да бъде скрит само под черния.
Плодовитият художник и татуист за своите изложби предпочита теми и материали, които не са често срещани в масовия.
Експериментира с лазерно изрязване на банкноти от един долар, гравиране на медни листове, лаптопи, книги, кожени столове и маси, рисуване на графити върху вътрешността на щраусови яйца.
Светещи неонови картини размиват сериозните експозиции. Мимолетните тенденции на вечните шедьоври са видими върху платно, скулптура и кожа. Неговата спираща дъха работа е завладяла съвременниците му.
Клиентите на салона за татуировки са законодатели на модата и дръзки знаменитости. Сред тях са дизайнерът Марк Джейкъбс, актьорите Джош Хартнет и Хийт Леджър, холивудската звезда Орландо Блум, супермоделът Хелена Кристенсен, певицата Кортни Лав и филмовата актриса Пенелопе Крус. Това не е целият списък.
Цената на първия час от услугата на майстора оставя 1000 долара, но всеки следващ час плюс 200 долара. За да стигнете до художника, не е лесно, защото днес татуировките са само хоби и той се занимава с тях само през уикендите. Натоварени делници в графичния дизайн.
През 2012 г. излезе книгата „Ако не си го притежаваш, няма да е дълго“, посветена на бодипейнтинга, човешкото тяло и изкуството.
За публикуването на книгата са допринесли авторите Ал Моран, Джъстин Теру, Ричард Прик и издателство Rizzoli. Ал Моран е съосновател на галерията и издателството OHWOW и предоставя платформа за прогресивни художници. Джъстин Теру е актьор, сценарист и режисьор.
Ричард Прайс е известен американски писател и сценарист. Снимка с любезното съдействие на Тери Ричардсън. Книгата е публикувана на английски език във формат 200х300 мм, 208 страници и струва около 80 долара.
Разумно е да се запитаме как да сглобяваме машини у дома и какво да правим с тях след това? Механизмът всъщност е доста прост – необходимо е известно техническо образование и минимално разбиране на процеса на татуиране.
Останалото е лесно – просто изхвърлете това, от което не се нуждаете, и изградете това, от което се нуждаете. Сглобяването отнема малко време, обикновено около 15 минути, а цената на устройството е значително по-ниска от тази на фабрично произведен продукт. Не става въпрос за техника, а за вкус и възможности.
Схемата на ротационната машина е най-разпространената сред строителите на жилища. Основната част е двигател с пластмасов валяк, колкото по-малък и по-лек, толкова по-удобен, но с повече обороти.
Захранването, за предпочитане с променливо напрежение, спомага за ускоряване или забавяне на процеса. Струните за китара са най-тънките, а жиците – най-меките.
Вижте подобен дизайн: Абсолютен минимализъм в дизайна на най-добрата лампа на годината – Mutatio на Le Klint’s!
Държачът може да се изработи от консервна кутия. Освободена от боя хелиева химикалка с разширен отвор на чучура и разрязано наполовина тяло.
След сглобяването трябва да регулирате машината, за да отстраните малки аномалии. Това е най-надеждният, удобен и лесен за изработване тип устройство.
Но ако саморъчно направеното устройство не ви вдъхва доверие по отношение на хигиената или по някаква друга причина, тогава, разбира се, не трябва да експериментирате върху собственото си тяло и тялото на вашите спътници. Използвайте го като тренировъчно средство, бананите са чудесни за това, можете дори да се справите без боя, с течение на времето скицата върху самата кожа се появява чудесно.
И ако просто се страхувате да развалите първата си татуировка, знаете, че след пълно излекуване тя винаги може да бъде пребоядисана от друга и не само веднъж, а дори след NN-брой години.
Много хора практикуват върху себе си, като правят рисунки на краката си, така че имат цели експериментални килими. Обикновените домашно приготвени произведения имат свой собствен жанр „Направи си сам“ с определени критерии за стил.
Не забравяйте, че татуировките са не само сложни и опасни за правене, но и трудни за устояване. Ако не сте сигурни на 250%, че наистина се нуждаете от нея, по-добре е да отложите процедурата.
При някои кожни заболявания е препоръчително първо да се консултирате с дерматолог, за да не се влоши заболяването. Красивата картина не струва цената на здравето.
Хронични заболявания и висока температура, женски дни и сърдечно заболяване са фактори, които могат да усложнят нещата. Много хора си правят татуировка, след като са взели ободряваща напитка на гърдите си като болкоуспокояващо, повярвайте ми, не боли толкова много, за да търсите подкрепа.
Татуировките, направени в младостта, често разочароват след няколко години и трудно се премахват. Освен това с израстването на тялото образът може да се деформира, както се случва и след настъпването на старостта. И още нещо, ако все пак решите, тогава не спестявайте на опитен талантлив майстор, лоша миниатюра няма да донесе удоволствие.
Египетските мумии, открити в пирамидите в Гиза, са покрити с различни шарки. 2600-2800 г. пр. В Страната на изгряващото слънце културата на татуировките е най-развита, а най-старата открита датира от V век пр.н.е.
Първоначално издълбаването на тялото има ритуален характер, а по-късно се използва за отбелязване на принадлежността към социални групи. Този вид бижута са носени от древните будисти за обозначаване на престъпници и недосегаеми. Традицията на якудза е жива и до днес, тези модели се спазват от днешните японски гангстери.
Японците дори са изобретили невидимата татуировка, която се появява върху зачервена или мокра кожа. Използват оризово брашно, което се втрива в кожата.
От Древен Египет чрез търговски връзки специфичното изкуство се разпространява сред хората в Гърция, Крит и Персия. След това в Азия, Далечния изток, Япония.
От Полинезия тя достига Нова Зеландия и Австралия, преди Джеймс Кук, който измисля името tattaw, да я пренесе в Европа. Въпреки че се спори, че технологията е дошла в Северна Америка от Чукотка през Беринговия проток и по-нататък в останалата част на Америка.
Още в края на XVI в. татуировките започват да се превръщат в декоративни елементи. В началото на ХХ в. се наблюдава спад, а напоследък се наблюдава ренесанс.
Знакът е спътник за цял живот. С течение на годините той ще избледнее и контурите му ще се променят върху стареещата кожа, но няма да изчезне напълно. Страстта към рисуването по тялото има дори своеобразна диагноза „синя болест“.
В тайните салони се използват преработени бормашини, шивашко оборудване и други самоделни предмети на народните майстори.
Днес в магазините се предлагат качествени и безопасни продукти. Тези машини се захранват с електричество, а подвижните им части, които влизат в контакт с кожата и кръвта на клиента, трябва да се стерилизират преди и след всяко лечение. В Америка Асоциацията на татуистите дори въвежда специални правила за осигуряване на безопасност.
Използваното мастило е специално разработено за тази цел и не предизвиква никакви странични ефекти. Механизмът на появата на модела се състои в това, че пигментът попада в кожата, където веднага се изяжда от макрофаги, които отговарят за поддържането на здравето и не позволяват разпространението му в останалите тъкани. Оцветителите не проникват по-дълбоко в кожата и остават за цял живот в клетките.
В древни времена линиите за тяло са правени с наточени камъни, кактусови кори, рибени кости и естествени багрила. При някои племена храбрите воини са имали рисунки върху торса си, а при други – върху лицата си.
Важните писма се рисували върху бръснатата глава на роба и се изпращали, когато косата на пратеника пораснела. По-късно благородниците изписват върху телата си своите фамилни гербове и гербове на семейства.
В престъпния свят отдавна съществува специална система за маркиране според статуса и професията. Значението на всяко изображение е много голямо, а популярността на културата на татуировките расте и чупи всички рекорди.
Татуировките в затвора могат да бъдат разчетени само от „посветените“ в традициите и правилата. Татуираното тяло е вид официална униформа с отличителни знаци и ранг, заповеди и регалии.
Раменни плочки – самите пагони и пагони. Кожата е покрита с кръстове на тялото с вериги, пръстени, окови, гривни, корони и гръдни звезди.
Това е подробно досие с награди и понижения, отличия и похвали, „командировки“ и преминаване на нова „работа“.
В този свят няма случайни знаци, той е последователен, сложен речеви акт. Понякога живото писмо се нанася върху тялото на специален пратеник и се изпраща до адресата в желания район. Това ясно показва, че машините за татуировки са незаменими в затвора.
Самуел О’Райли, татуист от Ню Йорк, се смята за първия изобретател на електрическата машина за татуиране. Той патентова устройството си през 1891 г., тъй като предишната практика е била бавният и болезнен ръчен метод.
„Електрическата писалка“, изобретена през 1876 г. от Томас Едисон, е в основата на пишещата машина, която е част от устройство за копиране на документи.
Ръчно задвижваният мотор натиска иглата, за да създаде шаблон без боя. След това върху повърхността на листа се прокарва валяк и се импрегнира.
Тя прониква през дупките и помага да се прояви на долния лист желаният отпечатък – копие на документа. Самуел усъвършенства дизайна с помощта на бункер за боя и няколко игли.
Вече има широка гама от професионално оборудване от ново поколение с разнообразни функции. В допълнение към ротационните има индукционни и многофункционални.
Роторите са по-подходящи за първи опит, те са доста мощни, почти безшумни и почти без вибрации. А индукционните машини се използват от по-опитни професионалисти.
Те могат да се използват за всичко: размазване, нанасяне на щрихи и работа върху сложни участъци от плътна кожа. Универсалните включват машини за контуриране и татуиране.
Роденият в Луизиана Скот Кембъл е известен в цял свят като един от най-талантливите художници на татуировки. Завършва Тексаския университет, но се отказва от кариерата си на биохимик и бяга в Сан Франциско.
Оттам започва практиката му на татуист. Творбите на художника отдавна заемат място в най-почитаните частни и музейни колекции по света. Вижте нейните експонати в самостоятелни и групови изложби в галериите.
Кембъл е обявен за най-яркото ново лице на арт сцената. Той не само очарова като художник на татуировки, но и неговата невероятна визия и техника са поразителни.
Скот е роден през 1976 г. и израства в рибарско селище, наречено Ермитаж, Луизиана. Спомените му от детството не бяха щастливи и той знаеше със сигурност, че никога няма да живее като родителите си. Още от тийнейджърските си години животът му е непрекъснат низ от приключения.
Още на 15-годишна възраст, за ужас на майка си, си прави първата бунтарска татуировка на череп на крака. Плановете за изучаване на биохимия в Тексаския университет и изграждане на бъдеще в областта на медицината не се сбъдват. Кариерата му започва като илюстратор и го кара да експериментира с боди арт. След това година-две работи по договор и усъвършенства техниката си в салон за татуировки в Сан Франциско, а през следващите пет години пътува по света.
Преди първата си изложба в Ню Йорк Кембъл заявява, че ако светът на изкуството не го приеме, ще може да си направи татуировки. След като преминете границата, не можете да спрете.
Понякога е невъзможно да се преброи броят им, наслагват се един върху друг и целият цветен килим излиза. Хората се опитват да подходят към избора на първата, втората и третата рисунка с изразяване на същност, но според Скот просто трябва да прочистите главата си и да сложите нещо, което радва окото ви.
Вложените емоции са по-важни от красотата, която един художник може да нарисува. Акцентът на татуировката са вашите чувства.
Галерия OHWOW предлага пространство за постоянни изложби на „краля на татуировките“. Ако се интересувате от многостранните му творби, можете да ги разгледате, просто трябва да дойдете в Америка.
Произведенията на занаятчиите казват повече от думите. Модната къща Louis Vuitton многократно наема Скот Кембъл да проектира нови мъжки колекции и аксесоари. По време на представянето на модната марка моделите не само показаха уникални модели на Скот, но и носеха логото на LV на врата си.
Кембъл участва в създаването на нов дизайн за Pirelli, световния производител на автомобилни гуми, колекция Louis Vuitton SS 11. Мотоциклетното изложение EICMA 2012 в Милано беше запомнящо се с гравюрите на гумите Scotta.
Щандът на Pirelli Night Dragon привлече вниманието както на любителите на мотоциклети, така и на любителите на татуировки, което обикновено не става без едните и другите. Томи Хилфигър също използва дизайнерските му умения, за да изрисува дъски за сърф с капсули. Петима талантливи занаятчии са участвали в създаването на 6 модела.
Кембъл предложи черно-бяла версия, в която той постави една от акварелните си татуировки на по-светъл фон. Общо колекцията наброява 89 плакета.
Художникът на татуировки е и един от шестте най-добри таланти за рекламната кампания на OVS със слоган „Освободи се“!“. Целта на събитието е да популяризира сред младите хора и активната аудитория необходимостта да се живее отвъд стереотипите и предписаните норми и да се стремим към свобода на себеизразяването и личностно израстване.
На 1 юни 2013 г. сватбата на 36-годишната Скота Кембъл и 34-годишната актриса Лейк Бел привлича шумна тълпа. Костюмът на младоженеца е дело на Marc Jacobs, а булката го облича в бяла рокля на Marchesa.
Младоженците се запознават на място през 2011 г., сгодяват се година по-късно, а още една година по-късно играят сватбената игра. За фотосесията на съпругата си за списание „Ню Йорк“ през август миналата година Скот е направил временен, почти цял дизайн на великолепна едноцветна роза върху тялото си. И на публична и откровена снимка той разкрива татуировките си, които за разлика от розата на Лейк не се отмиват.
Интересувам се от татуировки и разглеждам работата на Скот Кембъл. За какви самоделни устройства за татуировки говорите? Те са създадени от самия художник или са нещо, което той ползва в своя процес на татуиране? Бих искал да науча повече детайли за тези устройства и как те влияят върху крайния резултат. Благодаря предварително за отговора!
Работата на Скот Кембъл е изключително вдъхновяваща и има голямо влияние върху света на татуировките. Той използва различни самоделни устройства за татуировки, които създава самостоятелно. Тези устройства са направени специално за неговите нужди и предпочитания и му позволяват да постигне уникален стил и естетика в своите татуировки. Влиянието на тези устройства върху крайния резултат е значително – те му дават възможност да работи по-точно и прецизно, като постига невероятни детайли и изразителност в своите татуировки. Може да се каже, че самоделните устройства на Скот Кембъл са тайната му съставка за постигане на такъв успех и възхищение в света на татуировките.
Има ли в България сходен с него художник, който предлага самоделни устройства за татуировки? Интересува ме защото съм настоящ фен на Скот Кембъл и бих искал да открия подобни артисти у нас. Благодаря предварително за информацията!
В България има няколко художника, които предлагат самоделни устройства за татуировки. Те са в основно свободозидарски и много ги интересува ръчната изработка на всичко, включително и самите устройства за татуировки. Можете да потърсите информация от професионалисти в тату студиата или да се запознаете с техния творчески процес чрез социалните медии. Определено има артисти, които споделят подобна страст и техника със Скот Кембъл и ще се радват да ви запознаят с тяхната работа.