Прочутият испански художник Пабло Пикасо веднъж казва, че картината е „просто друг начин за водене на личен дневник“. Работата на родения в Канада художник Лий Кларк напълно потвърждава това твърдение на испанеца.
През цялата си кариера творбите му са били обективни посредници в психологическите и физическите му търсения.
Когато описваме платната на художника Лий Кларк, срещаме известно привличане и изумление, свързани със зашеметяващата експлозия от цветове, която едва докосва повърхността на платното.
Често, когато гледаме картините му, отстрани сякаш се появява струяща цветна ивица. Работите му ви привличат в едно необикновено пространство, създават изненадваща дълбочина и ви позволяват да се движите почти в кръг в платната му.
Платната разкриват игривия мотив на художника, умелите промени в повърхността и необичайните техники на рисуване, които завладяват зрителя.
За живота на художника
Лий Кларк е родена в Лондон през 1972 г. Сега живее в Лос Анджелис, Калифорния. Когато посещава художествено училище в метрополията на Южна Калифорния, творбите му отразяват невероятна наситеност на естествените и точни цветове.
Вижте подобни дизайни: Уникална инженерна идея за претъпкани метрополиси ? Иновативен прозорец-трансформатор
Кларк продължава да учи в Университета на Южна Калифорния и започва да създава обратното на по-ранните си творби – картини на импастос с размазани, почти фотографски изображения.
Много от неговите изображения поставят под въпрос културните и политическите реалности на света. Подобно на Герхард Рихтер, той преминава плавно в работата си между различни стилове и теми, от един художествен път към друг.
Вдъхновение
В последно време художникът създава серия от платна, изобразяващи множество празници. Те отразяват ярките нюанси на празненствата, на които е присъствал в Мадрид, например когато е станал свидетел на финалната битка на европейското първенство по футбол.
Майсторът е искал да пресъздаде начина, по който испанската общественост посреща спортна победа с бурно „Ура“!“и безкрайни аплодисменти за екстравагантните нощни фойерверки.
Поредицата от творби на Кларк се простира от конкретното към общото, за да въплъти символичното ликуване като абстрактно понятие. Интензивно пигментираните пламъчни цветове се изстрелват от живописната празнота, която често представлява проблясък на бяло. Мащабната му работа се отразява и въплъщава в радостни експлозии.
Едно невъобразимо преживяване
По-малките платна, предназначени за по-интимно гледане, пресъздават вибриращите, спираловидни движения на звездите. Червени изблици на цвят, последвани от зелени, жълти, прекалено тъмни кестеняви и сини цветове, експлодират в друга каскада от цветове, заслепени от интензивни бели проблясъци.
Тези чувствени творби са със силен емоционален заряд, който напомня за едно изказване на Анри Матис от 1908 г: „Искам да постигна най-висока концентрация на усещания, които са в основата на една картина.“.
Какво мислите за това изкуство, скъпи читатели на Design Museum??
Можете ли да споделите повече информация за изразителното изкуство на Лий Кларк и каква дълбочина на въображението той постига? Какви са основните теми и стилове, които използва в творбите си?