От 40-те до 70-те години на ХХ в. стилът ар нуво властва в целия свят. Тя е мост между старото и новото, естественото и изкуственото.
През десетилетията дизайнерите успяха да направят смела естетическа крачка напред, като експериментираха с актуални десени, геометрични форми и интересни акценти.
Този феномен в организацията на помещенията представя несложни идеи. Например, връзката между естествения свят и шикозния, функционален интериор.
А днес посетителите на сайта на Музея на дизайна ще се научат да допускат този стил в личното си жизнено пространство.
Значението на прозорците
Природата е мощен източник на вдъхновение и в епохата, която разглеждаме, дизайнът отразява този факт в голяма степен. Независимо от размера, прозорците визуално отварят помещението и увеличават количеството светлина.
Таванското помещение е чудесна възможност за максимално естествено осветление и панорамна гледка. Добавянето на акценти, като например растителен мотив в тапетите, може да създаде впечатление за връзка с улицата.
Прости линии, изчистени форми
Дизайнерите от онези години са обръщали голямо внимание на естетиката. Резбованите мебели са заменени с по-съществени форми. Вътрешността вече не е обемиста и многопластова.
Нищо не е пропуснато, само най-важното, за да се запази стилът изчистен. Следвайте примера и не претрупвайте стаите си. Редовно преглеждайте натрупаните елементи и колекции на декора, като запазвате само това, което подхожда на избрания антураж.
Вижте подобен дизайн: Многоцветен печат: 20 цветни идеи за интериора
Неутрален на места, интензивен на други
Топлата и ненатрапчива палитра, вдъхновена от деликатната природна зеленина, е един от основните компоненти на този декор. Но тези цветове не са достатъчни за жив дизайн.
Ето защо арт нуво от онези години съдържа богати, наситени цветове, които придават на интериора динамика. Независимо от размера или мащаба на цветните акценти, не забравяйте, че духът на средата на века не търпи подценяване. Не забравяйте да разгледате всички етапи на проектирането.
Дизайнерите по това време правят доста смели проекти и в резултат на това тази тенденция има повече емблематични имена от всяка друга. Например съпрузите Чарлз и Рей Иймс или Еро Сааринен винаги ще останат в историята на модернизма като смели новатори.
По време на техния бум мебелите започват да изглеждат като произведения на изкуството или функционална скулптура. Включването на такъв елемент в проекта със сигурност ще затвърди постигнатия стилистичен ефект.
Графични и геометрични модели
Решенията от този вид са съвсем прости, идеята им е изградена върху пространството със силен визуален акцент. Геометричните форми са на преден план. Извити линии – силни и безкомпромисни, теми – необичайни и странни.
Няма недовършени детайли. Често тежкият текстил или специалните текстури осигуряват подходяща основа за такъв интериор.
Осветление
Тъй като тогава линиите са били чисти и уверени, светлината е била важен фактор. Тя трябва да е интересна, уникална и да е от решаващо значение за истинската интерпретация на тази модерност.
Солидният, запомнящ се дизайн, осветен по правилния начин, е толкова важен, колкото и емблематичната мебел, която стои до него.
Как може да се изрази стилът на средата на века в модерно пространство? Какви са основните елементи на този стил и как можем да ги включим в съвременното обзавеждане? Евентуално, има ли специфични цветове, материали или мебели, които са символични за този период и могат да бъдат адаптирани за модерния интериор? Бих желал/а да науча повече за това, тъй като се интересувам от въпросите на дизайна и искам да внеса нотка от историческата атмосфера и в класическия интериор на моя дом. Благодаря предварително за информацията!