Томоми Камошита (английска транскрипция) –
Този древен метод за възстановяване на счупени глинени съдове включва добавяне на злато или платина към лак за лепило, направен от дървесен сок, който не прикрива, а подчертава фугите.
Поетичен подход, който само японският ум би могъл да формулира: счупен предмет, който обикновено би бил изхвърлен поради липса на употреба, се превръща в суровина за ценно произведение на изкуството.
Тази техника е като метафора на самия живот: може да се сблъскаме с предизвикателства, които изглеждат като разрушителни за съществуването ни, но като сглобим отделните парчета с любов, ставаме по-силни и по-красиви от преди.
Томоми Камошита се обучава в Университета за изкуство и дизайн в Йошиби в областта на керамиката.
Вижте подобен дизайн: Зашеметяващи мебели Seguso от муранско стъкло – страхотен дизайн и естетическо съвършенство
Неотдавна тя се запалва по древната техника кинцуги и създава зашеметяващата колекция „Подарък от вълните“.
Всеки японец осъзнава, че вълните могат да ни отнемат много. Но също така е вярно, че те могат да ни дарят с.
В тази работа исках да съживя това, което вълните донесоха.
Във всяко малко изящно творение се крие мистерия. Как са изглеждали тези фрагменти, преди да се разбият?? Плосък? Чаши? Те са били жертви на цунами? Или да паднеш от кораб? Изгубени или просто изхвърлени? Никога няма да разберем, но можем сами да си измислим увлекателна история.
С идеята за прераждане е свързано и включването на розови цветове на черешов цвят в творбата.
Без значение какво се случва, всяка пролет вишневите цветове цъфтят отново. Тя е символ на обновлението.
Очарователните изделия, оформени като листенца на цветя, крила на пеперуди или непълна луна, са доста функционални.
Те могат да служат като декоративни подпори за предмети на масата, вилици и ножове и, разбира се, за пръчици за хранене (хаши оки).
Изящните творби на Томоми бяха представени в колективни изложби в Токио („Съвременни таланти на Япония“) и Ню Йорк („Голямата вълна“: снимки в подкрепа на Фонда за подпомагане на пострадалите от земетресението в Япония).
Попълнете коментарите с впечатленията си!
Какво представлява изкуството на Kintsugi и каква е историята зад него? Има ли специфични символи или техники, които се използват при изработката му? Какви са основните материали, които се използват? Би ли препоръчали да се науча повече за Kintsugi и да изпитам себе си в това изкуство?
Кинцуги е японско изкуство на ремонт и възстановяване на счупени предмети, като пази следите от повредата и ги превръща в красота. Тази практика е наречена „златно шевове“ поради техниката на прилепване златна или сребърна паста върху счупеното място. Това не само ремонтира предмета, но и подчертава неговата история и уникалност.
Символиката на Kintsugi преминава през идеята, че нещата могат да са стойностни, дори и след като са били повредени. Това изкуство ни учи да ценим несъвършенството и да виждаме красотата във възстановителия процес.
Основните материали, използвани при Kintsugi, включват акрилни смоли, различни видове прах от метал (често злато или сребро) и лак.
Настоятелно препоръчвам да се научите повече за Kintsugi, ако сте интересувате от японската култура, изкуство и философия. Това изкуство може да бъде много задоволително и терапевтично, тъй като помага да се преосмислят счупените моменти в живота и да се види красотата в тях.