Концепцията за интериорен дизайн на Jan Fabre „30 години, 7 стаи“ е създадена в чест на 30-годишната работа с Марк Дюер. Този прозорлив и страстен колекционер забелязва таланта на художника още в началото на кариерата му.
Изложбата имаше 7 тематични зали. Използвайки всички налични повърхности – подове, стени, покриви, художникът подрежда творбите си по такъв начин, че посетителите сякаш се потапят в творческото му съзнание.
Концепцията за интериорния дизайн на първата стая е отразена в името „сърцето на мозъка“. В нея се намира една от последните скулптури на Фабр „мозъкът като сърце, сърцето като мозък“. Той е изваян от мрамор от Карара, използван и от Микеланджело. Първото нещо, което направи впечатление в скулптурата, беше големият й мащаб. След това вниманието беше привлечено от поразителното съчетание на символите на ума и сетивата, на мозъка и сърцето.
В следващата стая, „Синият час“, човек може да се възхити на най-известните творби от 1977 и 1991 г. Всички те са боядисани в особено синьо, цвета на небето в здрача. Фабр твори със синьо биро на Bic върху различни повърхности, включително хартия, платно, стъкло и дърво.
Вижте подобен дизайн: Регулируема по височина минималистична модна маса на KiBiSi Holmris за работещите в изправено положение
По-ранните творби са разположени в следните раздели, като се започне с периода на работа в студиото Shelter. Третата стая съдържа експонати, чието създаване е вдъхновено от срещите му с чилийски нелегални имигранти.
В четвъртата стая, „жертвоприношение на бога на безсънието“, художникът представя скулптури от очни ябълки. В петата стая е представена експресивната инсталация Umbraculum. В нея могат да се проследят размислите на автора за живота и смъртта.
Шестата стая „най-сексапилната част на тялото“ показваше неизследвани части на мозъка. И накрая, седмата стая, „Среща“, е резултат от сътрудничество с украинския художник Иля Кабаков в края на 90-те години.
Скулптурата „Човекът, който носи кръста“ (2015 г.) е поставена в катедралата „Дева Мария“ в Антверпен наравно с такива шедьоври като платната на левенс. Лицето на скулптурата е обобщен образ на лицето на всеки човек. Изобразена е фигура, която носи или по-скоро държи кръст.
От отпуснатата й поза става ясно, че кръстът е доста лек. Създава се впечатление, че няма нищо общо с тежкото бреме, свързано с фигурата на Исус Христос, иконографски символ в католицизма.
Ян Фабр смята, че съвременното изкуство трябва да взаимодейства с религията. Според него църквата е подходящото място за съвременните тенденции. Това постепенно сближаване е важен процес за общността.
Един от ключовите образи за художника е кръстът. Нейното присъствие може да се открие в почти всяко произведение. Според Ян Фабр, ако разглеждаме изкуството не само в чистата му форма, но и от гледна точка на взаимодействието му с обществото, можем да си представим как две линии преминават през човечеството.
Вертикалната линия символизира фигурата на стоящ човек. Хоризонталната линия, пейзажът, отразява срещата между човека и природата. По този начин кръстът е модел на живота, сравним с дървото на живота.
Можете ли да ни предоставите повече информация за Концепцията за интериорен дизайн „30 дни, 7 стаи“ от Jan Fabre? Какъв е основният принцип на този проект и какви са неговите цели? Кои са основните материали и елементи, които се използват? Има ли изложба или можем ли да видим реализирани примери на този интериорен дизайн? Благодаря предварително!
„30 дни, 7 стаи“ е интериорен дизайн проект на Ян Фабър, който се фокусира върху трансформацията на седем различни стаи за 30 дни. Основният принцип на проекта е да се изследва връзката между пространството и човешкото съзнание, като се създават уникални и вдъхновяващи интериорни решения. В проекта се използват разнообразни материали като дърво, стъкло, метал и текстил, които допринасят за създаването на различни атмосфери във всяка стая. На жалост, няма изложба или реализирани примери на този интериорен дизайн до момента, но можете да следите проекта на автора в неговия уебсайт за бъдещи реализации и информация.