„Златната ера на дизайна, започнала през 20-те години на миналия век, изглежда ще продължи. Сред талантливите и оригинални членове на днешното поколение е трудно да се избере десетката. Нека разгледаме някои от европейските звезди, които предизвикаха сензация на последните дизайнерски изложения.
Фабио Новембре
Роден в Южна Италия, учи за архитект в Милано, прекарва няколко години в Ню Йорк. Основната му характеристика е естественост, без нотка арогантност. Живее, за да работи, и обича професията си. Когато проектира, той не се ограничава от традициите или стереотипите; ръководи се от емоциите си, доверява се на сърцето си и превръща идеите си в реалност. Живее така, сякаш днешният ден е най-хубавият в живота му. Работи с известни марки като Capellini, Flaminha, Dryade и Meritaglia и проектира интериора на ресторанти, търговски центрове и хотели. За да изрази любовта си към съпругата си, аржентинския модел Кандела Новембре, дизайнерът изписва инициалите на FC в рамка във формата на сърце върху мозаечна колона, която поддържа входа на дома им. Основният художествен образ, който по един или друг начин се появява в творбите му, в декорацията на собствената му къща (в интериора на трапезарията и върху ажурната метална ограда) и дори е татуиран на рамото му, е извиваща се змия.
Мозайка от факти
Той определя дома си в Милано като най-красивия в света;
Той гледа на себе си като на стока за продан, показвайки публично подробности от личния си живот, снимки на съпругата и дъщерите си и давайки откровени интервюта за пресата;
Основният му принцип при избора на дрехи е да се различава от мнозинството;
Не се страхува да експериментира с цветовете, за да създава фантасмагорични, ярки композиции;
Романтик: пише стихове и вярва във вечната любов;
Най-известните мебели на Фабио Новембре са фотьойли под формата на театрална маска или части от човешко тяло.
 | ||
| Колоната пред къщата на Фабио Новембре | Интериорен дизайн Фабио Новембре | Фабио Новембре със семейството си |
Филип Старк
Гений за едни, чудак за други, но е вярно, че роденият във Франция дизайнер не оставя никого безразличен. Светът го познава като създател на иновативни и забележителни проекти за хотелската верига на могъщия Ян Шрагер, чиито идеи направиха революция в индустрията за почиващи и в предоставянето на най-добрите апартаменти за временен престой. Същността на новата концепция е хотелът да бъде организиран като един великолепен пейзаж с дързък дизайн и изразителни детайли – оригинални мебели, осветителни системи, невероятни цветови композиции, в които Филип Старк се чувства като риба във вода.
Но творческите му постижения не се разпростират само върху интериорната декорация. Старк е успешен индустриален дизайнер, сред проектите му са яхти за Beneteau, бутилки за минерална вода за Glacier, продукти за открито за Vuitton, аксесоари за Alessi, офис мебели за Vitra, както и автомобили, компютри, очила, столове, чайници, часовници, буркани за зехтин. Той е създател на известната машина за изстискване на лимони в образа на Спайдърмен.
Филип Старк – носител на безброй международни награди, негови шедьоври могат да се видят в Бруклинския музей в Ню Йорк, в Музея на декоративните изкуства в Париж, в Музея на дизайна в Лондон. Участва в самостоятелни и групови изложби в Марсилия, Рим, Мюнхен, Киото, Токио и Лос Анджелис.
Мозайка от факти
Роден е през 1949 г. в Париж, където става известен много години по-късно, когато бившият френски президент Франсоа Митеран го ангажира да ремонтира Елисейския дворец;
Винаги е облечен в черно, тъй като смята, че това е най-подходящият и практичен цвят за постоянните му пътувания;
Той обожава съпругата си, с която никога не е далеч, и твърди, че посвещава 99% от времето си на нея;
Творческо кредо – краен хуманизъм и дълбока почит към природата.
 |  | |
| Филип Старк. Комплект седалки Uncle Jack | Филип Старк. Интериор на ресторант Mama Shelter Марсилия | Филип Старк. Полилей ZÉNITHAL |
Константин Гърчич
„Това, което обичам в света на дизайна, е, че не знаем какво ще ни очаква в бъдеще. В този бизнес (и в живота) има толкова много перспективи и никой не може да гарантира нищо. А това означава, че дизайнът е вълнуващо непредсказуем, просто защото може да се развие в една или друга посока или изобщо да не се развие.“.
Константин Гърчич (1965) е смятан за един от най-значимите дизайнери, оказали влияние върху развитието на съвременния дизайн. Роден в Германия. Преди да започне да учи дизайн в Лондон, в Кралската академия по изкуствата, той работи като обикновен дърводелец.
През 1991 г. в родината си открива студиото за промишлен дизайн KGID, в което разработва различни проекти за водещи европейски марки, специализирани в производството на мебели, аксесоари и осветителни системи.
Получава международно признание чрез многобройни награди от престижни изложби и конкурси, както и чрез включването на негови модели в постоянните експозиции на водещи световни музеи.
Творбите му се характеризират с краткост и простота, макар да не одобрява да бъдат наричани минималистични. Стилът му е по-скоро функционален и достъпен, съчетаващ формална строгост, оптимистично настроение и необикновено остроумие. Методът му е щателно изучаване на историята на дизайна, архитектурата и изследване на нови технологии и свойства на материалите.
Мозайка от факти
През 2005 г. Константин Грчич е един от водещите световни дизайнери на преси за лимон. Публикувана е подробна монография от 240 страници, съдържаща преглед на всички творения на Грчич;
За него няма „малки“ теми в промишления дизайн – той проектира столове, съдове, тоалетни принадлежности, продукти за баня, кърпи и бижута;
Автор на едно от най-популярните осветителни тела. „Мейдей… Мейдей…“ – последните думи, чути от потъващия „Титаник“ – зов за помощ, произлизащ от френското „m’aider“ („помогни ми“). „Проектирах лампата „Mayday“ като инструмент с широко практическо приложение във всяка очаквана или неочаквана ситуация;
Нейните творчески принципи са простите и изчистени линии, бялото, икономията на ресурси и материали, както и предимството на ясната структура пред скулптурната форма.
 |  |  |
| Константин Гърчич. Дървен стол MEDICI | Константин Гърчич. Пейката „В“ | Константин Гърчич. Голямата маса „В“ |
Патрисия Уркиола
Тази испанка (макар че предпочита да се нарича астурийка) е обявена от международните медии за най-добрата дизайнерка на нашето време. В мебелните салони предметите с нейно авторство са толкова успешни, колкото и лампите и плетените аксесоари… Нейното майсторство се формира под влиянието и напътствията на легендата на италианския дизайн Ахиле Кастильони, а днес тя е солист и признат глас в полифоничния хор на своите колеги. Със своя непринуден, донякъде традиционен подход тя съчетава минимализма с истински женски вкус към цветята и шевиците. „Обичам да смесвам нещата!“
За Axor Патриша предлага луксозна баня с горд и изразителен слоган – „Събудете сетивата си“!“Стаята съчетава стари и нови подходи, за да създаде хармонична и индивидуална атмосфера.
Дизайнерката не се ограничава с определен стил. Целта ѝ е да докосне, да предизвика емоции и асоциации чрез сливане на стилове и форми, за да постигне нова изразителност и необичайна интерпретация на обикновени неща. Ето защо тя отдава голямо значение на това дизайнът ѝ да е прост и адаптивен към реалния живот.
Мозайка от факти
Патрисия Уркиола е наричана дизайнер на момента. Могат да създадат нов облик на дадена мебел, да й придадат нехарактерна функция, която веднага става естествена и органична;
Тя има само два критерия за оценка на даден предмет – удобен или не;
Преди да започне да подписва проекти със собственото си име, тя работи дълги години почти без прекъсване. Пролет след пролет, година след година, архитектът по образование събира колекция от впечатляващи елементи за бъдещи мебели – столове, дивани, интериори на автомобили;
Според експертите работата на Патриция се отличава със свежест, иновативност, гъвкавост, чар, поезия и чувственост, с перфектен баланс между форма и функция;
Патриция: „Не обичам да работя с нерешителни и неангажирани хора. Винаги очаквам целият свят да влага същата страст и енергия, която влагам във всяко свое произведение. „Аз съм страшно любопитен човек, винаги търся нови идеи, обграждам се с хора, които могат да внесат нещо специално в работата ми, които помагат да се изяви моята индивидуалност.“.
 |  |  |
| Патрисия Уркиола. Модулни седалки | Патрисия Уркиола. Кухня Салинас | Патрисия Уркиола. Колекция от мебели, осветителни тела и аксесоари |
Алфредо Хаберли
Алфредо Хаберли (Буенос Айрес, 1964 г.), един от най-харизматичните дизайнери на нашето време. Роден е в Аржентина, но се развива професионално в Швейцария, където учи индустриален дизайн, основава собствено студио и където през 2008 г. прави голяма изложба с ретроспекция на творчеството си – мебели, осветление и аксесоари.
Вижте подобен дизайн: Блестящ стиймпънк стил в оригинален интериорен дизайн
Портфолиото на Haberli включва резултатите от сътрудничеството с много северни и западноевропейски марки – Edra, Kvadrat, Moroso, Vitra, Zanotta. Многобройни монографии, описващи работата му, както и престижни награди и отличия свидетелстват за безупречното качество на творбите му.
Международното признание за Алфредо идва след реализацията на проект за дизайн на търговския център на известната марка Camper в Доностия, Испания. Въпреки компактните размери, той успява да създаде най-оригиналното пространство в града. Друг голям успех е проектирането на хотел 25 Hour в Цюрих, който разполага със 126 стаи, ресторант, спа тераса, кулинарен клуб с фестивали и готварски курсове. Мебелите са празнични и забележителни, функционални и конкретни, леки и поетични, в артистичен баланс с подовата настилка, завесите, декорациите, проектирани лично от Хаберли.
Мозайка от факти
През 40-те години на миналия век успехът на триизмерния модел на шперплат, изобретен от Чарлз и Рей Иймс, открива неограничени перспективи пред мебелната индустрия. Почти 70 години по-късно многофункционалният стол Jill (първото сътрудничество между Vitra и Alfredo Haberli) възражда тази техника, използвайки модерни технологии, за да превърне този стол, създаден в чест на двойката Иймс, в икона на нов стандарт – гъвкав, удобен и грациозен;
През 2007 г. той печели наградата Delta Gold (присъждана ежегодно за дизайн и архитектура) за своите пейки от перфорирана неръждаема стомана, които съчетават традиция и иновация, забавление и енергия;
Хаберли контролира пазарната цена на своите продукти;
Интересът към изкуството на дизайна започва със запознанството с творбите на Джуджаро и Кастильони. Възхитен от скулптурната форма на творенията на Марк Нюсън. Сред приятелите му са дизайнерите Константин Гърчич, Джаспър Морисън, Патрисия Уркиола.
 |  |  |
| Алфредо Хаберли. Дизайн на тъкани Galaxy, Nadir, Nebula | Алфредо Хаберли. Ножове за сирене | Алфредо Хаберли. Комплект мебели RIVIERE |
Торд Бонтиер
Едновременно модерен и класически, свеж и изпълнен с очарование, стилът на Торде Бонтиер се отразява в неговите творения, които заимстват цветовете и формите на природата, с единствената цел да направят ежедневието по-приятно. Поезията и магията в предложенията на този холандец, спечелил сърцата на публиката през последното десетилетие, са съчетани с внимание и прецизност при изпълнението. Нейното кредо може да се обобщи с думите: „нека изживеем един пролетен ден без притеснения, без суета, щастливо до края на дните си“. Невъзможно е да не се влюбиш в приборите за хранене с прекрасни рисунки, изобразяващи света на флората и фауната.
Роден в Нидерландия през 1968 г., Торд Бонтиер учи индустриален дизайн в Айндховен, след което завършва образованието си в Лондонската академия за изкуства, където понастоящем преподава.
Един от първите му успешни проекти е колекция от рентабилни осветителни тела за Habitat. Следват сътрудничества със Swarovski, като проектира полилеи за кристалния дворец Blosson Chandelier.
В неговите творчески техники безпроблемно се преплитат традиционни и нови, занаятчийски и високотехнологични технологии.
Мозайка от факти
Още като дете Торд проявява интерес към професията си, повлиян от творческата атмосфера, която цари в дома му. Майка му преподава история на изкуството и текстил и насърчава развитието на артистичното въображение на децата. Първите занаяти, изработени от каквито материали са били под ръка (например пластмасови бутилки), са били симпатични и наивни, но още тогава са съчетавали функционалност и атрактивност;
Неговите продукти – вази, чаши за чай, завеси, столове, лампи – разказват шепнешком истории и приказки за крехки феи, еднорози, северни елени и елфи. Темата се задълбочава и става по-деликатна с раждането на дъщеря му Евелин. Този рай от цветя, пеперуди и птици инстинктивно предизвиква усещане за радост и чистота, което се проявява в предмети като Midsummer Light (спечелил наградата за най-добър продукт в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк през 2004 г. и включен в изложбата Glamour в сродния музей в Сан Франциско);
Текстурни модели, изпълнени с ярки цветове и енергия – характерен почерк на Бонтие. Но любовта му към тревните площи, дърветата и цветята не му пречи да използва активно високите технологии в производството си (програмиране, лазерна обработка). Резултатът – изискани предмети, но познати и разбираеми за всеки.
 |  |  |
| Torde Bontier. Акрилен полилей | Торд Бонтиер. Фотьойл SHADOWY | Торд Бонтиер. Осветително тяло за окачен гирлянд |
Инго Маурер
Инго Мауер (1932 г.) се обучава като помощник в печатница и решава да се посвети на графичните изкуства в Мюнхен. През 1960 г. се премества в Ню Йорк, а след това в Сан Франциско, където работи на свободна практика в областта на графичните изкуства. Три години по-късно се завръща в Германия и основава компанията „M Design“, в която произвежда лампи по свой дизайн. През 1966 г. първият му голям успех е лампата „Bulb“, която влиза в колекцията на Музея за модерно изкуство. През 1984 г. той представя ново изобретение – кабелна система за ниско напрежение, която се състои от две метални жици, закрепени хоризонтално, и серия от осветителни елементи, изработени от халогенни крушки. Новината веднага придобива популярност и е използвана в инсталации в Париж, в Центъра „Жорж Помпиду“ и Френския институт по архитектура, както и във Вила Медичи в Рим.
Мауер продължава да експериментира с различни видове светодиодни осветители, които създава в серии. Основната ни дейност е инсталирането на осветление в търговски центрове, шоуруми и модни къщи по целия свят. Сътрудничи си с талантливи млади дизайнери, с които проектира осветителната система за метростанция Marienplatz в Мюнхен.
Мозайка от факти
Самоук индустриален дизайнер. В продължение на почти половин век лампите и инсталациите, създадени по негови проекти, революционизират концепцията за пространствено осветление;
Чувството му за хумор, поетичното вдъхновение и новите технологии са в основата на неговите области на приложение и изследвания. Той винаги търси нови свободни и символични форми, въплътени в иновативни материали;
Син на рибар, израснал на остров Райхенау (в Боденското езеро, западно от Констанц). Днес Маурер е наричан „поет на светлината“.
Мауер: „Когато проектирам ново осветително тяло, следвам инстинктите си. За мен дори едно малко винтче е художествена ценност. Това, което се случва между мен и обекта ми, е изкуство.
 |  |  |
| Инго Мауер. Настолна лампа „I Ricchi Poveri Toto | Инго Мауер. Декоративна лампа Моят нов пламък | Инго Мауер. Висяща лампа Porca Miseria |
Хела Йонгериус
Хела Йонгериус (1963 г.) учи в престижната Академия за дизайн в Айндховен и оттам работи за лейбъла Droog, където получава международно признание. По-късно открива собствено дизайнерско студио, JongeriusLab, в Ротердам, където изработва продукти от текстил, керамика и дърво – кухненски съдове, декоративни вази, тъкани, мебели. Творбите на холандския художник и дизайнер са уникална смесица от индустриално производство и занаятчийство, високи и примитивни технологии, традиция и модерност. Във всички негови проекти цветът е много важен за изкуството на дизайна. От 2008 г. той използва личния си опит и творческите си принципи за продуктовата линия на Vitra, където заема длъжността творчески директор. Тя създава цветовата библиотека за днешните продукти и разширява ексклузивната си колекция от кожи и тъкани. Платът Hopsak например се предлага в много нови нюанси, които придават новост и уникалност на класическите дизайни и позволяват да се съчетае индустриалната атмосфера на офиса с топлината на дома.
Мозайка от факти
Hella проектира клавиатура с вградена чиния, за да може потребителят да се храни, докато работи. Въпреки критиките от страна на производителите на компютри, новостта на Йонгериус печели наградата „Модерен шедьовър“;
Необичайните творби на Йонгериус са изложени в няколко музея в Ню Йорк, в лондонския Музей на дизайна и в галерии в Париж;
Едно от най-известните творения на Йонгериус е масата „Сфера“, която е проектирана за реконструкция на зала за делегати на ООН в Ню Йорк. Мебелите са изработени от масивна дървесина и имат голяма полусфера от плексиглас, която може да се позиционира надясно или наляво. Това позволява адаптиране на работното място към индивидуалните нужди. Комбинацията от футуристични характеристики и традиционен стил привлича вниманието във всяка среда;
Hella: „Моята цветова палитра предлага голямо разнообразие от възможности. Няма единна истина. Няма само зелено, има много варианти на зеленото; няма само червено, има варианти на червеното. Освен това червеното може да съдържа зелено, кафяво и дори синьо. Сивото включва нюанси на зеленото, отражения на синьото и напомняне на червеното.“.
 |  |  |
| Хела Йонгериус. Клавиатура с мисъл за потребителя | Хела Йонгериус. Маса с жаба | Хела Йонгериус. Комплект стъклария |
Мортен Клесон, Еро Койвисто, Ола Руне
Claesson Koivisto Rune е шведско студио за архитектура и дизайн, основано в Стокхолм през 1995 г. Името му идва от неговите създатели Мортен Клесон (1970 г.), Ееро Койвисто (1958 г.) и Ола Руне (1963 г.). Всичко е било замислено като традиционно архитектурно предприятие, но с течение на времето видовете работа са станали по-многостранни.
От архитектурни структури до бижута и четки за зъби – проектите за интериор и промишлен дизайн са известни със смелото си въображение и високите стандарти на изработка. Мебелите, обзавеждането и предметите от бита на прочутата марка се произвеждат не само в родината на Concord, но и във Финландия, Дания, Белгия, Германия, Англия, САЩ и Япония.
Студиото има привилегията да представя шведската архитектура на Венецианското биенале през 2004 г. Паула Антонели, която ръководи отдела за дизайн в Музея за модерно изкуство, нарича архитектурния език на Klesson, Koivisto и Rune „въплъщение на естетиката на новото хилядолетие“. Сред най-новите попълнения е колекцията седалки Concorde, която се отличава с непреходна простота, изтънченост, сдържаност и комфорт.
Мозайка от факти
Работата на трима партньори е международно призната. Някои от последните награди включват „Дизайнер на годината“ 2013-2014 и „Най-добро място“ 2013-2014, „Най-добър от най-добрите“ 2013, „Мебел на годината“ 2012.
Столовете Concorde са представени на мебелния панаир в Милано и печелят наградата за „най-добра линия за сядане“. Основната конструкция е изработена от дърво или стомана. Съществуват версии с основа на 4 крака, стоманена рамка или единичен централен крак. Може да се превърне в стол за хранене или място за приятелско парти, висока табуретка, люлеещ се стол, стол за четене или за релаксация. Облегалката е проста, съставена от 2 или 3 части, в зависимост от функцията на всяка модификация, с боядисано покритие от изкуствена кожа. Разделянето на хоризонтални слоеве е основна характеристика на колекцията. Краката, рамката, седалката, високата или ниската облегалка са визуално разделени. Вдъхновението дойде от атмосферните слоеве, които са толкова красиви, когато се гледат през прозореца на самолет по залез слънце.
 |  |  |
| Студио Claesson Koivisto Rune. Керамични подови плочки | Студио Claesson Koivisto Rune. Маса със снежинки | Студио Claesson Koivisto Rune. Настолна лампа |
Терънс Конран
Терънс Конран е авторитет от световна величина в областта на дизайна, промишлеността и ландшафта, както и в изкуството на реставрацията. Основател на веригата магазини Habitat, която представлява нова концепция в представянето на стоки за бита, съчетаваща на едно място мебели, декоративни предмети, аксесоари и съдове.
Конран е амбициозен и неспокоен мечтател, който винаги е зает – проектира столове, дивани, декоративни вази, ресторанти, барове и кафенета, проектира интериора на всекидневни в частни апартаменти и хотелски стаи и пише книги.
През 80-те години на миналия век той разширява кръгозора си като „гуру на начина на живот“, като навлиза в ресторантьорския бизнес, където се превръща във влиятелен предприемач не само в Лондон, но и извън него.
Терънс Конран е най-известният британски дизайнер, който повече от всеки друг променя навиците в културата на хранене, начина, по който проектираме домовете си, начина, по който купуваме неща за ежедневна употреба.
Мозайка от факти
Терънс Конран вярва, че дизайнът на дома не се състои само в това да избереш мебелите и мястото, където да ги поставиш. Дизайнът е мощен инструмент за подобряване на функционалността на жилището, включително елементи като водопровод, подова настилка, осветление, крайни покрития;
През 1984 г. Терънс Конран става сър Терънс Конран. За триумфалния си принос към демократизирането на дизайна кралица Елизабет II му присъжда почетно рицарско звание;
Конран за щастието: „Тези, които умеят да се наслаждават истински на живота, в крайна сметка откриват, че щастието се крие в най-простите неща, които ни доставят удоволствие. Едно от най-големите ми удоволствия е да ям доматена салата. Обичам проста храна без претенции. В един прекрасен летен ден, когато слънцето грееше в ясното небе, аз седях в градината си, заобиколена от цветя, четях хубава книга и пушех Хавана. Тогава ми хрумна, че това е животът, че няма какво повече да се желае. В следващия момент обаче си припомних многото проблеми, които спешно трябва да бъдат решени.“
Конран за противоречивите вкусове: „Бих искал един ден да вляза в дома на някого и да видя, че всичко е обзаведено и декорирано с продукти на Конран, закупени от Habitat. Обичам да определям характера на човека чрез нещата, които той избира. Моето намерение е да предоставям множество предмети и да помогна за избора на най-подходящото нещо или да предоставя полезна информация за него. Но в крайна сметка всеки трябва да се довери на собствения си вкус.“.
 |
Терънс Конран.
Един от магазините на HABITAT
Метални градински мебели Terence Conran.
Колекция HABITAT,
Есен-зима 2014-2015
Познаваме ли ги модните дизайнери Fabio Novembre, Philippe Starck и другите? Имате ли информация за тях и какво ги отличава? Бихте ли препоръчали някои от техните творби? Благодаря за помощта!