Умеете ли да плетете на една кука?? Можете ли да плетете като Орли Генгер?? Произведенията от ракита на художника от Бруклин сгряват не тялото, а душата и носят радост за окото.
Ако планирате да посетите Ню Йорк преди края на първата седмица на септември 2013 г., непременно посетете Медисън Скуеър Парк за мащабна демонстрация на червено, жълто и синьо. Е, ако планирате само да се разходите из страниците на Музея на дизайна, можете да разгледате снимките на нашия сайт.
Работата на Орли Генгер е вдъхновена от серията „Кой се страхува от синьото, жълтото и червеното“ на Барнет Нюман?“.
Американският художник експресионист Барнет Нюман учи зрителя да възприема преживяването на свободата.
Заслужава да се отбележи обаче, че не всички любители на изкуството го възприемат така, както е замислено от художника Една от картините, „Кой се страхува от синьо, жълто и червено??“ е бил обект на два вандалски акта. Въпреки това на търгове експресионистични творби се продават за над 40 000 долара.
Инсталациите на Орли също са цветни, но с по-голям мащаб от шедьоврите. За проекта бяха необходими близо 430 км въже, което е 20 пъти повече от дължината на остров Манхатън. За боядисването му са били необходими повече от 3500 литра боя. В резултат на това инсталацията тежи почти 45 360 кг.
Модерното изкуство е многостранно и позволява творчески експерименти и лудост без граници. Затова композициите понякога приемат най-неочаквани форми.
Мощна океанска вълна, плиснала се в сърцето на Манхатън, но по-скоро забавна, отколкото плашеща… Такива ярки цветове са избрани, за да се преобрази паркът „Медисън Скуеър“ и да се създадат тревни площи, които са не само за отдих, но и за летене в съзнанието.
Един вид лек бриз под формата на скулптури във формата на вълни обагря пейзажа на парка в най-ярките цветове и привлича цялото пространство, превръщайки се в основен фокус на вниманието.
В продължение на две години Генгер се е подготвял да представи. В много от по-ранните си творби тя използва здрави въжета за катерене, но за такава мащабна продукция закупуването на такъв материал не се вписва в бюджета.
Вижте подобен дизайн: Масичка за кафе Gorge
След това се роди решението, което е по-скоро необходимост, отколкото желание, по съвет на приятели трябваше да се обърне към пристанището, където в складовете е огромно количество изведени от експлоатация от рибарски лодки въжета те са получили втори живот.
Вярно е, че Орли обича да работи повече с материала за катерене, във всеки смисъл. Въжената връв е универсален материал.
След като са изтъкани километри цветни мотиви, те могат да бъдат разтворени и използвани за други идеи.
Независимо от избора на класификация на въжето, в това количество то става доста тежко и този момент е доста важен, тъй като цялото тъкане се извършва на ръка.
Но упоритата воинка не се отказа от подобно предизвикателство и бе готова да работи както физически, така и умствено, колкото е необходимо.
Налице е своеобразна борба, първо с въжетата и тяхното тъкане, после с пространството, или по-скоро с неговото запълване. Помощници помагат на художника да завърже и нарисува въжетата.
Интересно е, че в подготвителния процес абстракционистът много рядко включва чертежи – има усещане за изолираност.
Практикува само информационни рисунки, защото е трудно да се придържа към някакъв план. По време на дългия процес на работа идеите винаги се разрастват и променят, а при ясна схема все пак трябва да се придържате към визията, която сте имали в началото, и да я поправите за седмица или месец.
В мащабните композиции трябва да има непосредственост и изненада.
Как се появи идеята за плетене?? Може би декораторът има пристрастие към трикотаж? Оказва се, че не, асоциацията с трикотаж е погрешна. Тя е свикнала да плете канап и стоманени пръти и да използва тази техника за изграждане на различни мащаби.
Орли Генгер учи живопис в университета Браун и в Чикагското училище по изкуствата. Тя използва само пръстите си като инструменти в техниката си – традиция, която рядко се среща в женските занаяти и минималистичната скулптура.
Размерите на обектите варират от гоблени до инсталации, които изпълват помещенията. Творби на художничката са излагани в Музея за съвременно изкуство Уитни, в панаирното градче на щата Аляска, в галерия „Олбрайт Нокс“ и в Музея на изкуствата в Индианаполис.
В студиото можете да видите снимки на композициите на художниците на огромен щанд:
- Ричард Сера, скулптор минималист, преобразява ламарина;
- Франк Стела е художник, майстор на абстракцията, минималист и скулптор;
- Феликс Гонсалес Торес е майстор на минималистични инсталации и скулптури;
- Линда Бенглис е художник на восъчни картини и скулптури от полиуретан и латекс.
Това не е изненадващо, като се имат предвид нейните произведения. Образцовата арт група са практикуващи традиционен минимализъм.
А по стените има снимки на културисти. Всичко това вдъхновява изненадващи и нетрадиционни продукции.
Да, ако успеете да стигнете до американския щат Масачузетс преди началото на октомври следващата година, можете да се запознаете с инсталацията във водещия Музей и парк за скулптури „Декордова“ на източния бряг близо до Бостън. През цялата година тя ще радва посетителите на парка и музея за скулптури DeCordova в Линкълн.
Интересно изглежда! Какви други интересни проекти извършва Орли Генгер и къде можем да ги видим? Може ли да намерим някаква информация за него?
Каква е вашият прочит и впечатление от творчеството на Орли Генгер? Опитвали ли сте се да разберете значението зад неговите неустоими вълни и как ги тълкувате? Бихте ли ги нарекли изкуство или просто декорация?