Робърт Уилсън е изключително талантлив режисьор, театрален художник и дизайнер. Използвайки звук, образ, текст и движение, той създава необикновени постановки, декори и инсталации.
Роден е през 1941 г. в Уейко, Тексас. От детството си се бори със сериозен говор, който преодолява в младостта си с помощта на позната танцьорка.
След като изучава бизнес администрация в Тексаския университет в Остин, той започва да се интересува сериозно от архитектура и през 1963 г. се записва в специален курс в института Прат в Бруклин.
Посещава лекциите на Сибил Мохой-Наги, вдовица на унгарския дизайнер Ласло Мохой-Наги, и учи живопис при Джордж Макнийл в Американския център в Париж, преди да се върне в Ню Йорк и да дава уроци на деца с увреждания.
Уилсън поставя първите си пиеси „Кралят на Испания“ и „Животът и времето на Зигмунд Фройд“ на нюйоркска сцена през 1969 г. Но той става известен по-късно, през 1971 г., след постановката „Погледът на глухия“. Когато посещава тази постановка в Париж, известният поет Луи Аргон казва, че е видял това, което сюрреалистите първоначално са мечтали, но то е дошло по-късно и е отишло много по-далеч. Така Уилсън се превръща в защитник на театралния авангард на 21-ви век.
Вижте подобен дизайн: Цифрова анимация на Дейвид Маклауд: хипнотични вихри от движещи се частици
През 1992 г. създава своя собствена театрална академия – Watermill Centre, която сам ръководи. Оттогава работи на Лонг Айлънд в Ню Йорк.
Често Робърт кани за сътрудничество своя приятел, изгряващия американо-японски дизайнер и скулптор Исаму Ногучи, който също живее и работи в Ню Йорк.
Робърт често пише пиеси сам, като експериментира не само със светлината, звука (без вербалния компонент) и актьорската игра, но и с продължителността на самите пиеси. Някои от продукциите му продължават от 12 часа до седем дни.
Все още изпълнен с идеи, режисьорът работи в театър в Берлин, където поставя европейски класически пиеси и експериментира с авангардна драматургия. Също така режисира документални филми за LAB HD, включително автобиографични филми.
Каква е връзката между образ, светлина и звук във вашата работа, г-н Уилсън? Бих желал(а) да разбера как тези елементи се преплитат и допълват във вашите проекти и какво значение имат те за вас като режисьор. Благодаря предварително за отговора!
Образът, светлината и звукът са съществени елементи в моята работа като режисьор. Те се преплитат и допълват във всяко произведение, което създавам. Образът представлява визуалната страна на историята, светлината играе ролята на настроение и атмосфера, докато звукът подчертава емоциите и подчертава действията на героите. За мен тези елементи са като плетец, които създават цялостно изживяване за зрителя. Всеки от тях има свое значение и придава уникалност на проектите ми.