През 2004 г. художникът от Филаделфия Ким Алсбрукс започва да рисува портрети на високопоставени личности върху изхвърлени и сплескани бирени кутии.
Идеята се ражда след лекционен курс по история на изкуството, когато професорът посочва историческите пристрастия в живописта.
Впечатляващата колекция (около 700 броя) включва изображения на мъже и жени със сложни перуки, разкошни дрехи с високи яки, огромни шапки.
Вижте подобен дизайн: Необичаен римейк на британската мека мебел Chesterfield от поликарбонат с вградено осветление.
Героите изглеждат така, сякаш са нарисувани върху лакови миниатюри върху слонова кост от XVII и XVIII век.
В търсене на „материал“ Ким Алсбру отива на улицата, където събира изхвърлени консервни кутии, които са били прегазени от коли или камиони (за предпочитане).
Авторът уверява, че е невъзможно да се „обработи“ кутия на ръка.
След това скицата се нанася и с масло или лак се рисува друг човек в овална винетка, която парадоксално „хармонира“ с фона на боклука.
Епатичната поредица на Ким Алсбрукс е определено предизвикателство към възприемането на социалния елит в днешното общество.
Обожаваме разнообразието в изкуството и Ким Алсбрукс наистина представя нещо уникално и интересно. Но моят въпрос е, какво го вдъхновява да създава толкова изящни портрети върху бирени кутии? Наблюдава ли той нещо специално в ежедневието си или има ли други причини, които го карат да избира този необичаен материал за своите произведения?
Ким Алсбрукс невероятно впечатлява с изящните си портрети върху сплескани бирени кутии. Но бих искал да попитам, какво го вдъхновява да избира именно този необичаен носител за своите творби?