Световноизвестният архитект Норман Фостър е поканен да бъде куратор на специална изложба по случай двадесетата годишнина от завършването на Carré d’Art в Ним. Изложбата е проектирана от Фостър, който печели международен конкурс през 1984 г.
Заглавието на изложбата „Moving“ е изключително символично, тъй като събира 138 творби на 66 художници от 14 държави, обхващащи почти двеста години – от акварелите на Търнър от началото на XIX век до съвременни произведения на изкуството.
Заглавието на изложбата разкрива темата за движението, както физически, така и духовни произведения на изкуството, които изразяват движението, като Forme uniche della continuità nello spazio (Уникални форми на непрекъснатост в пространството) на Умберто Бочони, 1913 г., замразена в бронз, заедно с избрани произведения на самия Норман Фостър, които изразяват, „движат“ неговата емоционална.
Някои от новите творби са създадени специално за събитието, включително звукова инсталация на американския художник Бил Фонтана, кинетична скулптура, озаглавена „Изгубеният компас“, на Олафур Елиасон, монументална арт инсталация на бразилския художник Нуно Рамос и серия от картини на германския художник Даниел Лехон.
Вижте подобен дизайн: Старинни декорации: как старинните масички могат да преобразят с наслада ежедневието ни
Много художници, частни собственици (колекциите на Кристофър Ротко, Робърт и Лиза Сейнсбри, институции и галерии (галерия Тейт (Лондон), Музей за съвременно изкуство в Сент-Етиен (Франция), Център Помпиду (Париж)) даряват свои творби за юбилейната изложба в Carré d’Art.
За да идентифицира общи тенденции, течения и влияния, да анализира и открива нови, семейство Фостър живее сред изкуството и е изцяло потопено в кураторска стратегия, която резонира с вътрешното съдържание на обектите на изкуството, съпоставяйки творби от различни посоки.
Moving и Норман Фостър обръщат особено внимание на абстракцията и са избрали редица творби от колекцията на музея Carré d’Art, включително картини на Герхард Рихтер, скулптура на Хуан Муньос и ранни творби на Кристина Иглесиас.
Интересна особеност на изложбата според Музея на дизайна е, че до всяко произведение на утвърдени майстори като Ротко и Сера са поставени творбите на няколко по-млади и по-малко известни таланти.
В диалог между изкуство и архитектура, отново свързан с концепцията и заглавието, изложбата се простира извън галерията, във фоайето и стъкленото стълбище в центъра на сградата.
Много интересно! Какъв е приносът на Норман Фостър като куратор на изложбата и какво бихме могли да очакваме от него на това събитие? Бихте ли споделили повече информация?