Уважаеми посетители на Музея на дизайна, продължавайки историята на съвременното дизайнерско изкуство, ви представяме творбите на британския художник Барнаби Барфорд, чийто последен проект „Седемте смъртни гряха“ понастоящем е изложен в галерия „Дейвид Жил“ в Лондон.
Известният експерт и главен редактор на онлайн изданието Grad Александър Маркевич посети изложбата и разказва за впечатленията си:
„Барнаби Барфорд става известен най-вече с така наречените „реконструкции“ на стари керамични фигури. Днес той показа нов вид керамично „разрушение“ в проекта си „Седемте смъртни гряха“.
Всеки един от известните „грехове“ на човечеството е оформен като огледало. Когато се изправи пред подобно огледало, човек вижда себе си в цял ръст, с вътрешния си свят и външната си форма…
Първото впечатление, човешката реакция на отражението, е почуда, възхищение от красотата и наслада от филигранната изработка на всеки детайл и цялата структура като цяло.
Всяка от тези стенни скулптури има за цел да предаде възприятието на художника за седемте човешки гряха: гордост, алчност, лакомия, завист, похот, мързел, гняв.
Британският художник работи с керамика от дълго време, като се стреми да създава уникални скулптури. Местоположението на работата му е в северозападната част на столицата на Обединеното кралство.
Основните етапи в работата са намирането на порцеланови фигурки, след това разбиването им на по-малки парчета, придаването им на нови форми и поставянето им върху невиждани досега изображения.
Този вид изкуство напомня за създаването на модерни картини в стила на Уилям Хогарт, известен с новаторските си открития в областта на живописта и рисуването. Те смесват всички аспекти на модерността с „черния хумор“ на английския език.
Както посочва самият художник, керамиката е сравнително неизследван материал в съвременното изкуство. Нейната издръжливост, здравина и блясък могат да намерят неочаквано приложение в изкуството на дизайна.
Вижте подобен дизайн: Изненадайте любимите си хора с креативен декор за велосипед
Често украсяваме домовете си с порцеланови статуи, ядем и пием от порцеланови съдове и дори тоалетните ни са направени от порцелан… но колко често използваме предмети, изработени от този материал, и не забелязваме или не обръщаме внимание.
Какво е вдъхновило скулптора да създаде този проект? Според него седемте смъртни гряха са в съзнанието на човечеството от около 1500 години и човек се чуди доколко са важни за съвременното общество в началото на XXI век.
Дали има същото значение, ако се пропусне наказанието за вечни мъки в ада след смъртта? Променило ли се е виждането на съвременния човек по този въпрос?? Има ли последствия??
Ако е така, следим ли какво правим и какво мислим?? Кой или какво ни помага в това: собствената ни съвест, обществото или законът?
Проектът продължи около 14 месеца. При създаването на всяка скулптура художникът търси отговори на въпросите, които го интересуват. От една страна, всеки от греховете води до разрив между индивида и обществото.
Индивидът не може да живее извън обществото, те са неделими. Но от друга страна, природата на греха, неговата същност, се е променила с времето. Парадоксално е, че някои грехове са станали почитани, напротив.
Например, алчност. Когато представите се променят и алчността се превръща в предприемачество, грехът вече не е грях, а обект на гордост и възхищение.
Похотта е престанала да бъде нещо, от което трябва да се срамуваме, и се е превърнала в свобода – нещо, което трябва да се показва и на което трябва да се възхищаваме, а не да го крием. Но както се казва: „Розата мирише на роза, независимо дали я наричате роза, или не…“, така че и греха можем да наречем свобода, но тяхната същност и последици няма да се променят за още 1500 години.
Но не само въпросите и намирането на отговори са движили художника в работата му. Творбите на класици като Уилям Хогарт и Дикенс, както и съвременното изкуство на Пол Маккарти, Ричард Слий, братя Чапман и Янс Савнкмайер са вдъхновяващи и поучителни.
Всяко изкуство не е само красота и съзерцание, а и подтикване на хората да погледнат назад към собствения си живот и да видят дали могат да променят нещата или, напротив, да потърсят драматично нови посоки.
Творбите от тази изложба ви карат да се вгледате в себе си и да потърсите упоритост и търпение, за да създадете свои собствени шедьоври на изкуството.
Всеки е способен на творчество, а проблемите с липсата на време, пари или пространство са само извинения. Всичко, което трябва да направите, е да започнете, да направите първата крачка..
Създавайте, канете приятели на импровизираните си изложби и не очаквайте тълпи от хора веднага. Направете това, което трябва, и всичко ще бъде така, както трябва да бъде направено.
Както се казва, изкуството е един процент вдъхновение и деветдесет и девет процента труд с пот. Когато имате идея, действайте и създавайте, но не губете търпение и постоянство след месеци упорита работа.
В близко бъдеще художникът има проект от по-високо ниво – паметник, посветен на историята на британската търговия.
Както се казва, пожелаваме на този прекрасен художник и на този „златен“ човек без грях успех във всички начинания, както той казва шеговито за себе си…“
Какъв е жанровият стил на изложените скулптури в галерия David Gill и как се справят те с изобразяването на темата за седемте смъртни гряха?
Жанровият стил на изложените скулптури в галерия David Gill е съвременен и изразителен. Те се справят майсторски с изобразяването на темата за седемте смъртни гряха чрез поставянето на силно емоционални фигури и детайли. Представени са различни скулптурни композиции, които въздействат на зрителя със своята изящност и сила. От гнева и завистта до пожеланието и лъжата, всеки от смъртните гряхове е представен по впечатляващ начин. Тези скулптури вдъхновяват гледача да размишлява върху човешката природа и вечната борба между доброто и злото.