Художникът от Сан Франциско Томас Джаксън (
Изображенията крият мистерия, оптична илюзия и ефект на застинало движение.
Композициите се състоят от намерени, често случайни предмети – паднали листа, стотици пластмасови чаши и чинии, ослепителни мъниста, обръчи, панделки и балони.
Той монтира всички тези елементи на външни рамки и след това ги заснема с камера. При по-внимателно вглеждане се вижда финото очертание на „скеле“.
Вижте подобен дизайн: Оригинални офис мебели под формата на модерни скулптури от HarmonyWorld Consulting Design (HWCD), Шанхай, Китай
Серията показва неодушевени предмети на фона на реалистични природни или градски пейзажи, които имитират поведението на живи същества – роящи се насекоми, ята уплашени птици, ята пъстри риби, оживени термити.
Джаксън се оплаква от отчуждението на хората от природата.
Така че с визуализациите си той се опитва да преодолее разликата.
Снимки на инсталации предлагат нова гледна точка към околната среда – природна и материална.
Обектите са съпоставени по такъв начин, че действат като самоорганизиращи се „възникващи“ системи в природата.
Всички тези неща не могат да бъдат някъде в гората, на плажа или в пустинята, освен ако не са били поставени там случайно или умишлено. Томас я описва като „нелека игра между естественото и конструираното, реалното и въображаемото.
Удивително е, че всички тези снимки на инсталации са направени без помощта на компютърно редактиране.
Моята малка шега е, че искам изображенията да изглеждат като цифрови композити.
Художникът подрежда инсталациите в един ден и се опитва да заснеме всичко преди залез слънце. Дори интервенциите, които той смята за щастливи случайности.
Напишете впечатленията си в коментарите!
Това звучи много интересно! Какъв е мотивът зад тези инсталации? Защо използвате случайни предмети и защо се разполагат в непозната среда? Има ли някаква връзка между тях или просто търсите необичайни комбинации? Бих искал да разбера повече за вдъхновението зад произведенията на Томас Джаксън.