Пайсли се описва като растителен или флорален мотив с форма на капка и има персийски и индийски произход. Моделът се нарича „Turkish Cucumber“ от американските традиционалисти и „Welsh Pears“ в уелските текстилни изделия, въведен още през 1888 г.
Напомнящ на преплетени сълзи, този отличителен дизайн с форма на бъбрек носи западното си име от град Пейсли, Централна Шотландия. В съвременния френски език той е също Boteh и Palme.
Вторият се отнася до палмата – традиционен ботанически модел, както и до бора и кипариса, за които се смята, че са повлияли на пайетистката форма на дизайна.
В Индия дизайнът е известен като „Mankolam“, а в Персия – като „Boteh Jegheh“. Самият дизайн представлява голям текстилен десен, който се използва за украса на кралски регалии, корони, дрехи, както и за тъкани за обществеността.
Наистина доста дълга история. В Пакистан то се нарича „Carrey Design“, което означава „Mango Seed“ – мангово семе. В Пенджаб го наричат „Ambi“, което също се отнася за този плод.
Някои познавачи наричат природата на формата „Ботех“ и я смятат за съчетание на „стилизиран цветен спрей и кипарис“: счита се за израз на древния свят, религията и символ на живота и вечността. Интересно е да се открие значението и смисълът на тези стилистични и декоративни мотиви.
Източноиндийското общество внася своите продукти в Иран през първата половина на XVII в. и пренася модата на този емблематичен мотив. Нарастването на популярността му в европейските балтийски страни (Естония, Латвия и Литва) в периода 1700-1800 г. е свързано с вярата в способността на изображението да отблъсква злите духове.
Вижте подобен дизайн: Стилна вила за живеене: 14 зашеметяващи идеи за елегантен интериорен дизайн
Търсенето на този модел беше толкова голямо, че за източноиндийските производители се оказа трудно да отговорят на тези изисквания.
В Централна Европа пайети се появява в Марсилия, Франция, където през 1640 г. започва масовото му производство чрез печатане върху текстил. Следва Англия – 1670 г., последвана от Холандия – 1678 г., която започва да показва условията на конкуренция между европейските тъкачи.
В действителност вносът на печатано пайели във Франция е забранен с кралски указ през 1686-1759 г. През XIX в. европейското производство се увеличава, особено в шотландския град Пейсли.
Смята се, че завръщащите се войници от колониите са донесли копринени, вълнени и кашмирени шалове от Източноиндийското общество. Самият дизайн е копиран и адаптиран за използване на ръчни тъкачни станове, а след 1820 г. и на жакардови станове.
Около 1800-1850 г. Шотландия става основният производител на тези шалове. Уникалните допълнения към тъкачния стан позволяват в този град да се работи с пет цвята вместо със стандартните два, а през 60-те години вече се произвеждат шалове в 15 нюанса!
Технологиите оказват голямо влияние върху успеха. Десенът на пайсли е известен като „десен на пайсли“. През XIX в. се печата върху памук и вълна, а не се тъче върху текстил.
Съществуват предположения, че памучните квадрати са предшественици на днешните бандани. Интересно е също, че централните места на производство са Елзас и Великобритания.
Това емблематично изображение все още е широко популярно в Иран и страните от Южна и Централна Азия, където по време на сватби и други специални тържества се поднасят тъкани подаръци със златни и сребърни линии върху коприна и други тъкани.
В Иран и Узбекистан, освен върху дрехи, дизайнът на Buta се среща в картини, бижута, фрески, керамика и текстил – завеси, покривки и дори килими.
Пайсли в интериора се появява върху стени, тапети, тъкани за декоративни предмети и други предмети. История и традиция, класика, пренесена във времето.
Възраждането на модела следва модата през целия. Вечните образи проникват във всеки сезон, както за жените, така и за мъжете.
Отличителните му вихрови форми и ботаническият мотив сякаш ще съпътстват целия летен гардероб. Леки материали, аксесоари, с една дума, всички предмети за лична употреба.
Нашият читател се интересува как може да използва традиционния ботанически мотив с пайети. Можете ли да споделите идеи за това как да го вплетем в декорацията на дрехи или аксесоари? Благодаря предварително за вашите идеи и съвети!