Само на сто километра от Париж се намира малкият френски град Амили. Индустриалното развитие на града е доминирано от фармацевтичния сектор, което може би е причината кожарската фабрика да не работи. Сега в тази изоставена индустриална зона се организират изложби на съвременно изкуство.
Зелена девствена земя се влива в индустриалната история на долината Лоинг, която пресича цялото селище. През XIX в. кожарите са доста активни, докато не са изгонени от селището.
През 1960 г. самотните сгради са окончателно изоставени и са се превърнали в част от естествения пейзаж. По-голямата част от населеното място е покрита с полета и държавни гори на Монтаржис и само 1/8 от него е заета от промишлени сгради.
До 2015 г. бившите кожарски фабрики ще бъдат превърнати в изложбени пространства за обучение по изкуство. Професионални и начинаещи художници ще могат да обменят опит в центъра на този културен проект.
Забравените сгради са старателно почистени от щетите, нанесени от времето, и сега са на прага на нови естетически приключения.
Концепцията за преобразуване на институцията се разглежда от управителния комитет и основните партньори от 2012 г. насам. Има планове за международна и европейска дейност.
Проектирането на популярната през 2013 г. инсталация „Pop It Up“ (Внезапна височина) започна през пролетта, на 28 май. Можете да видите деветметровата триизмерна звезда от 8 юни до 29 септември, но ние с вас можем да се задоволим със снимки в Музея на дизайна.
Моделът беше поръчан и одобрен в съответствие с основните изисквания за финансиране по C.P.E.R. (договор за държавен регионален план) и F.E.D.E.R. (Европейски фонд за регионално развитие).
Дизайнерско студио Anya Sirota + AKOAKI със седалище в Мичиган, САЩ. Именно те инсталират двете монументални композиции в бившата кожарска фабрика, чиито открити бетонни стени създават изключителна възможност за забележителни експерименти.
На приземния етаж, балансирайки над резервоарите в пода, е закрепена първата 7-лъчева звезда. Вторият е издигнат над изложбеното пространство до височината на условния първи етаж и е закрепен към плочите.
В допълнение към двата основни триизмерни експоната, веселият екип нанесе звездна дъга на една от стените и много подходящо зеленият пейзаж извън сградата се включи в този диалог.
Избраните форми на експонатите могат да се разглеждат отгоре, отдолу или от нивото на очите, като тяхната многостранност е лесно забележима от всеки ъгъл.
Впечатлението е, че това са безтегловни хартиени фигури, които могат да се свалят, сгъват и слагат в джоба. За направата им са използвани прости и достъпни материали.
Вижте подобен дизайн: Нейното призвание е да бъде архитект. Десет признака, че това наистина е така
Всички елементи са подготвени и сглобени на място с помощта на най-простите компоненти: дърво, боя, електрически трион, пневматичен телбод и няколко отвертки.
Процесът на строителство продължи две седмици и беше открит и достъпен за публичен оглед. В строителството участват студенти от колежа „Таубман“ на Мичиганския университет по архитектура и градско планиране.
Материалите, останали от строителството, са използвани за създаване на платформа за наблюдение и тераса за отдих.
Пространственото динамично развитие на водещите дизайнери успя да се осъществи благодарение на подкрепата на общинската администрация на Амили и куратора на изложбата Кристоф Понсо.
Отборът се състоеше от 10 ученици: Алън Гилърс, Джеймс Чешнут, Миси Аблин, Кристофър Резнич, Ерика Линдзи, Катрин Пинсън, Горъм Бърд, Хана Хънт, Уилям Мартин, Разие Горбани.
Изложбата съчетава две серии и е обогатена с фотографиите на френския визуален артист Мари Комбс.
Снимките й запечатват фрагменти от руините на Детройт, някои от които са изложени в парк близо до фабриката. Диптихите разкриват друга история за упадъка на изоставените сгради, но на друго ниво.
Аня Сирота и Жан-Луи Фарж са съоснователи на AKOAKI, експериментална изследователска и дизайнерска практика, която е получила признание в САЩ и в чужбина.
Студиото реализира широк спектър от разнообразни конструкции от екологични строителни материали, като съчетава по хармоничен начин композиция, изкуство и медии, за да организира различни социални срещи на изненадващи места.
Една такава среща се проведе на 25 май в библиотеката на Амили. Конференцията, последвана от дискусия, беше организирана в партньорство с FRAC. Изложбата ще бъде придружена от лекции по темата за ландшафтната архитектура.
Аня Сирота е асистент в катедрата по архитектура в Taubman и преподава фундаментален дизайн на студенти от следдипломна и бакалавърска степен.
Тя също така провежда интердисциплинарни изследвания на актуални проблеми на градския дизайн, с акцент върху сценичната практика, спасяването на архитектурата и чувствителността в етапите на формиране.
Откакто се присъединява към факултета през 2008 г., преподавателските ѝ умения са признати с наградата Donna M. Салцер е признат за един от 30-те най-уважавани преподаватели за 2013 г. според Design Intelligence.
Аня учи в Харвардския университет, където получава наградата Araldo Cossutta за високи постижения в областта на дизайна. Има бакалавърска степен по съвременна култура и медии от университета Браун.
Ръководителите на града искат да възстановят историческото значение на старите кожарски фабрики и да открият нови перспективи. Тези места се намират в близост до селото на триделен остров.
Четири сгради и парк с алеи обхващат около три хектара (30 000 м2). Основната сграда със специфична архитектура е с площ около 3600 кв.м.
Благодарение на функционалната си привързаност, тя благоприятства свободното артистично изразяване и разходките.
Високите тавани на голямата зала се поддържат от многобройни бетонни стълбове, а празните прозоречни отвори, разположени почти до цялата стена, осветяват добре помещението и ви позволяват да дишате.
Става дума за запазване на това наследство и предоставянето му за развитие на културни дейности. От 2007 г. насам всяко лято жителите на града имат повод да посетят кожарските заводи и да открият поредното произведение на млад архитект, работещ в областта на съвременното изкуство.
Останалите павилиони ще бъдат превърнати в творчески ателиета за създаване на нови и вълнуващи произведения.
- 2007 г. – „Fabrique(s) du lieu“ (Вместо фабрики).
- 2008 – „L eau et les rêves“ (Вода и мечти).
- 2009 – Глобално рисуване.
- 2010 – „Le Paradoxe du Diaphane et du Mur“ (Парадоксът на полупрозрачните стени).
- 2011 – „Environs et surroundings.
- 2012 г. – Декомпозиция.
Какво е съобщението или идеята зад тази концептуална арт инсталация в бившата кожарска фабрика?