Западна Германия, Дюселдорф е един от петте най-големи политически, културни, икономически и транспортни центъра на Германия, столица на провинция Северен Рейн-Вестфалия и най-населената част на страната.
Въпреки важността си, той е много красив град. Цъфтящи пейзажи, многобройни паркове, градини и галерии са основните му украшения. Разходките в Дюселдорф носят спокойствие и облекчение от стреса и умората.
Двойка музеи – K20 и K21 – привличат особено внимание. Практичните германци са съкратили наименованието Kunstsammlung (художествена колекция) до едно „К“, а цифрите показват периода на събиране на колекцията в сградата.
В зала 20 са изложени творбите на художници от ХХ век, а зала 21 е посветена на разнообразието от художествени стилове и форми на ХХІ век. Първият се намира в модерна сграда, а вторият – в историческата сграда Standehaus, където преди се е помещавал пБългарският парламент.
Колекциите от произведения на изкуството на Северен Рейн-Вестфалия в залите K21 представят скулптури, картини, видеоинсталации и фотографии, както и мобилни изложбени зали, няколко библиотеки, магазини за сувенири и книги, фирмени и частни събития.
От април 2002 г. старото ренесансово имение под стъкления си свод е музей. Прозрачната горна част създава усещане за неограничено пространство и е очарователна.
Обществената градина, която се вижда от всеки прозорец, и голямото езеро в съседство допълват перфектната хармония с природата. Живописна гледка се открива дори от мазето; има вградени илюминатори, през които можете да наблюдавате живота на плаващите домашни любимци.
И нека се изкачим на върха, под куполовидния покрив. През юни тази година аржентинският художник Томас Сарасено представи огромна височинна инсталация от стоманени мрежи, между които бяха окачени огромни балони – някои от тях от прозрачна пластмаса, а други с огледално покритие – за да се създадат етажи. 25 метра делят смелчаците от пода в централната зала на музея.
Парчето се нарича In Orbit. От техническа гледна точка това е най-величествената и трудна работа на дизайнера.
Томас се е вдъхновил от природата, за да създаде такова чудо; ще се съгласите, че това е отлична имитация на паяжина. Кулминацията на тригодишно сътрудничество с архитекти и арахнолози (експерти по паяците).
Проучването на строителните методи на обитателите на паяците позволи да се построи красиво, естетично и функционално произведение на изкуството. Визуално заплитанията изглеждат много леки, а мехурчетата – сапунени и безтегловни.
Всъщност общото тегло на инсталацията е 3 тона, а най-голямото от шестте мъниста, с диаметър 8,5 м, е около 300 кг. Мащабната мярка се простира на повече от 2 500 м2. Инженери и учени завладяха нови художествени територии.
Важен момент е естетиката на взаимодействието и прекия контакт между зрителя и обекта на изкуството. Без хора скоростта на затвора става сива и незабележима. Именно посетителите, които участват в пространственото пътуване, правят атракцията завладяваща и жива.
Според идеята на автора това не е просто многостепенен механизъм от решетки и сфери, а модел на Вселената, илюстриращ планетарните тела и силата на гравитацията. Всеки човек в In Orbit се превръща в молекула, планета или черна дупка.
Представете си въображението и изследвайте невроните и мозъчната тъкан, структурата на галактиката и тъмната материя в триизмерните паяжини. Изложбата ви кара да се замислите за страха и трепета, за живота и смъртта.
За да я оцените напълно, трябва наистина да се изкачите на нея. Така смята неговият създател. Но една приказка скоро разказва приказка. Преди да се изкачите по стоманената мрежа, трябва да смените обувките си, за предпочитане спортни обувки с нехлъзгави подметки, които могат да бъдат наети.
Ръчният багаж трябва да се проверява в помещението за багаж, а гащеризоните трябва да се носят, за да се предотврати изпадането на предмети от джобовете. За тези, които трябва да носят очила, е осигурена маскираща лента.
Имаше и планове за пълна забрана на фотографията и видеото, но за съвременния зрител, който обича приключенията, е важно да ги документира. Трябваше да се примирим с това и да подсигурим процеса, доколкото е възможно.
Вижте подобен дизайн: Универсалността като признак на съвършенство – великолепният полилей Sara от Canopy Designs в различни интериорни стилове
Всеки потребител получава прозрачна торбичка с цип и връзка за гривна. Ако наистина искате да правите снимки, можете да го направите, но само чрез предоставената опаковка.
Следващата стъпка е да бъдете инструктирани и да подпишете споразумение с музея, в което се заявява, че ще предприемете тази стъпка с добро чувство и ще гарантирате добро поведение и мерки за безопасност. Деца на възраст под 12 години не се допускат, а на възраст под 17 години се допускат само ако са придружени от по-възрастен роднина.
Допускат се само 10 души по едно и също време. Поради големия брой желаещи да участват, посетителите са помолени да ограничат престоя си до десет минути.
След като преодолеете всички тези трудности и условности, можете да си представите, че ако не летите, то поне се движите във въздуха. Три нива на изкуствената мрежа ви позволяват да се докоснете до ресурсите, от които обикновените хора са лишени.
Чувства? Като начало трябва да се преодолее страхът от височини, празнота, бездна… усещането за свобода идва по-късно, но не за всеки. Безтегловността, люлеенето и медитацията на голяма височина не са чак толкова приятни.
Малко хора можеха да се движат свободно в „самолета“, но да се катерят по топките и да скачат в дупките, за да се преместят на по-ниското ниво и да се изкачат отново… понякога паниката поглъща желанието за високо изкуство.
Трябва също да се отбележи, че нестабилната платформа реагира на движенията на всеки екскурзиант. Това е шоу за любители на екстремните ситуации. Kunstsammlung ще бъде домакин на изложбата през следващата година, така че много хора ще имат възможност да се развълнуват и да се разходят под стъкления покрив.
Само си спомнете за съветски цирк с кадифена завеса, оркестър във фракове, осветление и акробати, въжеиграчи и въжеиграчки в лъскави костюми. Върху него беше опъната и предпазна мрежа.
Артистите под купола на цирка, а публиката на местата си. Ако сте физически здрави и смели, можете да напуснете залата в K21 и да участвате в представлението. Ако силата на духа и волята не са достатъчни, на третия етаж можете да видите колекция от паяци и паяжина, която символично служи като модел и мотиватор.
Всички емоционални страхове са разбираеми, но разработчиците са се погрижили проектът да бъде напълно безопасен. Имало е дори период, в който изложбата е била затворена за известно време поради силни горещини, които са прегрели конструкцията. Бъдете сигурни, че щателните германци проверяват функционалността му и извършват редовна поддръжка.
Томас Сарасено е обсебен от идеята да създаде плаващ град върху облаци, който може да се движи свободно в небето. Художникът се опитва усилено да материализира утопичните си мечти. Инсталацията „В орбита“ е развитие на тази тема.
В Ню Йорк, на покрива на Музея на изкуствата „Метрополитън“, вече е видяно и изпитано съзвездие от триизмерни взаимосвързани модули, използващи отразяващи, прозрачни материали. Той представлява обитаем „облак“, в който можете да влезете и да се разходите из неговите части. В Милано, на височина от 20 метра, се намираше друго чудо – пространствено-времевата пяна.
Структурата е с площ 1 200 кв.м и наподобява батут за възрастни, но не е опъната мрежа, а безцветна основа, която запазва сферичната си форма благодарение на вътрешно налягане.
Изложбата „Облачни градове“ в Берлин представя умни и необичайни скулптури, които приличат на биосфери, които все още не могат да летят. Те са просто окачени и наводнени или заразени с растения или насекоми.
Общо двадесет купола и сфери с различна големина, свързани по своеобразен начин, символизират кръга на природата. В най-големите сфери може да се влезе или да се изкачиш на върха им и да си починеш. При мекия покрив има невероятно усещане за свят над.
Мечтател и Жул Верн на съвременната епоха, архитект по образование, Томас Сарасено се основава не само на научни предпоставки, но и на използването на иновативни материали. Смята, че всяко от творенията му е част от природата, и е убеден, че само по този начин може да промени нещата към по-добро.
Представете си общности от хора, които живеят високо над земята и пътуват през облаците. Летящите градове – една постижима утопия, стил, в който художникът работи през последните няколко години. Мнозина не вярват в идеите му, но ги намират за много интересни. Доказват го многобройните успешни самостоятелни изложби в Германия, САЩ, Швеция, Италия, Дания и Люксембург.
Дълго време Томас се занимава с изграждането на геодезични куполи за технически и научни изследвания. С течение на времето той решава да използва знанията си по-широко и академичните му експерименти прерастват в художествени.
През 1973 г. Томас Сарасено е роден в провинциалния аржентински град Тукуман. Понастоящем живее и работи във Франкфурт на Майн, Германия. Основните вдъхновители са американският учен-утопист Ричард Бъкминстър Фулър и създателят на стадиона в Мюнхен, германският инженер и архитект Фрей Ото.
Сарацено уважава работата на Константин Едуардович Циолковски, Български учен и пионер в областта на ракетостроенето, космонавтиката и науката за живата вселена.
Може би тези снимки са ви вдъхновили да посетите K21. Когато имате възможност да се запознаете сами с металната мрежа, непременно се отбийте в един от 10-те най-стилни бара в Германия – Bar am Keiserteich, който се намира на приземния етаж.
Той също така е забележително и съвременно произведение на изкуството. Интериорът му е проектиран от кубинския художник Хорхе Лопес Пардо, най-ярката звезда на кулинарния пейзаж. Големите огледала отразяват светлинния отблясък на авторското осветление, което се простира в широка жълто-синьо-зелена ивица по високите стени, извиваща се през тавана.
Голямата стая с двуетажни прозорци е декорирана в топло есенно настроение, а по повърхностите и мебелите от масивна кожа са разпръснати цветни балончета, сякаш създадени от необуздана игра на балончета. В тази приятна атмосфера можете да си поръчате много вкусно кафе със сладкиши или по-силни напитки.
Какви са предимствата и функционалността на уникалната стоманена мрежа In Orbit?
Предимствата на уникалната стоманена мрежа In Orbit включват изключителна здравина и устойчивост на външни въздействия, като вятър, влага и корозия. Тя е лека, но в същото време осигурява оптимална поддръжка и безопасност. Функционалността й включва използване в различни области като защита на върхове на сгради, спортни площадки, изложбени павилиони, ангари и други. In Orbit предлага гъвкави решения и атрактивен дизайн, които позволяват на мрежата да се приспособи към всякакви форми и размери, като същевременно подчертава естетическата стойност на обекта. Тя е практична и икономична за дългосрочна употреба.