Както винаги, за да ви забавляваме, сме ви подготвили много нови продукти, които да разгледате, заедно с полезна информация.
Днес това е колекцията Gelebtes Holz на Tom Thiel, което в превод означава „животът на дървото“.
Авторът на този сборник работи в студиото си, което се отоплява централно, от 10 години. Но понякога му се иска това да е просто работеща камина с пращящи дърва, защото живият огън не само затопля стаята, но и оживява цялото пространство.
Обича апартамента си с южно изложение и слънчева страна. Засега не иска да се движи никъде.
Но преди много години нещата бяха различни. Художникът е живял и работил в друга стая, която се е отоплявала с обикновена готварска печка, отопляваща едновременно всички останали стаи.
Отоплява се не само за отопление, но и за кипване на вода. На мястото, където живееше, имаше много дърва. Той произвеждаше повече дърва, отколкото му бяха необходими, и винаги се натъжаваше от факта, че много ценни видове просто изгаряха в огнищата.
Непрекъснато мислейки за това, създателят на идеята открива друго, красиво приложение на дървото и старите дървени вещи.
През 1994 г. авторът се нуждае от шкаф за банята и намира стара дъбова дъска, която някога е служила за улична пейка и сега е трябвало да бъде изгорена.
Вижте подобен дизайн: Бляскави модерни огледала в интериора
И ми хрумна идеята, защо да не направя врата от тази дъска. По това време в студиото на дизайнера се изработват много монохромни изделия.
По време на обучението си в художественото училище Том има късмет, че успява да съчетае редица различни техники, технологии и декоративни материали.
Това му дава възможност да реализира идеите си. Мнозина биха си помислили, че художникът има проблеми с конкретността. Въпреки това е проучена много информация и са използвани много различни техники и детайли.
Това дава енергия на продуктите му, както и добър състав от духовни качества.
Що се отнася до началото на историята на оригиналната баня, това беше време, когато всичко вървеше в собствена посока. В края на краищата рециклираното дърво, което вече е използвано за други неща, носи своя собствена история и специална енергия, която вдъхновява.
Патината, оставена върху дъската, придава вид на антика, изработена от мъдър занаятчия.
Изкуство ли е това, или проект за дизайн?? Вероятно авторът е трябвало да прекрачи границата между двете. В западната култура ще откриете различия в тези термини, които не съществуват никъде другаде.
Например много африкански инструменти се ценят толкова повече, колкото по-дълго са били използвани.
В Япония се е наложило понятието „ваби-саби“, което се отнася до голямата стойност на патината и значителното износване. Когато авторът е поканен в Хонконг, той е приятно изненадан, че наред с архитектите, дизайнерите и художниците са поканени да работят заедно, за да измислят обекти за обществени пространства.
В Германия това би се разглеждало просто като изящно изкуство. Когато по време на работа споменава това различие, колегите му в Хонконг са много изненадани.
Много дълго време дизайнерът се колебае между изкуството и занаята, като понякога се плъзга между. Но това пътуване отвори нови пътища и хоризонти за следните произведения.
С любезното съдействие на Том Тил.
За интересуващите се, имате ли информация къде мога да намеря повече информация за колекцията? Какви са материалите, използвани за изработката? Има ли начин да се видят и тържествените лица, които презентират тази необичайна колекция? Благодаря предварително!