Той има огромен принос за модерното изкуство и много от неговите творби се намират в музеи и колекции по целия свят. Като дизайнер, архитект, критик и теоретик, той е един от главните герои на „новия дизайн“.
С усет и разбиране за същността на дизайна той става редактор и създател на няколко популярни архитектурни списания като Ollo .
Понятието, което често се свързва с неговото име, е „редизайн“. Основната му идея е да вдъхне нов живот на класическите модели мебели чрез ярки и необичайни адаптации. Така с леката ръка на Мендини столът Toneta се превръща от строг в по-весел предмет.
Баналният дизайн е друга идея на майстора, която описва културната празнота и безразличието на индустриалното общество. Той използва напълно обикновена мебел, чиято баналност е подсилена от използването на ярки цветове, като например многоцветната тапицерия на стола „Пруст“.
Най-продаваната колекция е поредицата „Анна“, която се радва на огромен успех през 90-те години. За да я създаде, той използва обикновени кухненски приспособления: коркомашини, таймери, лъжици, които имат едно общо нещо – образа на обикновено женско лице.
Вижте подобен дизайн: Руслан Хасанов: течни графики на музикален фон в кадри от „Одисея
Заедно с брат си открива студиото Atelier Mendini, след което се насочва към архитектурата. Някои от важните сгради на майстора включват Райската кула в Хирошима и музея Гронингер в Нидерландия. Често се обръща към колеги дизайнери, за да му помогнат да създаде невероятните си ансамбли.
С уникалното си преработване на класически мебели и обзавеждане Мендини има огромен принос за постмодернистичното движение, превръщайки се в един от неговите лидери…
Здравейте, искам да попитам дали Алесандро Мендини вижда някаква стойност в ироничния подход към банални предмети? Какво е мнението му за тази форма на изкуство и дизайн? Благодаря!