С опита си в областта на архитектурата, живописта и педагогиката Томас Малдонадо написва няколко труда, които обобщават и систематизират всички негови наблюдения върху възможностите на дизайна и връзката му с културата.
Той е автор на т.нар. концепция от Улм, която разработва, докато работи като ректор в едноименното училище. Неговата основна идея е нетърговският характер на дизайна. Според него в съвременните проекти дизайнерите трябва да се фокусират върху хуманния си подход, а не само върху генерирането на печалба.
В работата си той се фокусира и върху влиянието на дизайна върху съзнанието на хората и неговото въздействие върху заобикалящата ни действителност. Въпреки че подкрепя използването на най-новите технически постижения, за него остават важни естетиката и красотата на предмета, а не само неговата функционалност и съвременни възможности.
Вижте подобен дизайн: Триизмерна калиграфия от Толга Гиргин: нова колекция със зашеметяващ ефект на оптични илюзии
Дизайнерът активно изследва връзката между наука и дизайн. Резултатът от неговите изследвания е разработването и прилагането на систематичния принцип. Според него големите технически обекти могат да се разглеждат като системи, които на свой ред се подразделят на подсистеми, съставени от различни елементи. Тази теория ви позволява да придобиете по-добро разбиране за вътрешната работа на архитектурата и интериорния дизайн.
В същото време той смята за необходимо в работата на дизайнера да се използват различни математически дисциплини: геометрия за проектиране на правилни форми; топология за метричното и аметричното конструиране на обекти; теория на кривите за математическо разработване на трансформации и преходи.
Благодарение на работата на Томас Малдонадо дизайнът се е превърнал в наука с определени закони и възможности, които са тясно свързани с архитектурата, техническия и научния прогрес и културата като цяло.
Какви са вижданията на Томас Малдонадо относно връзката между красотата и дизайна? Как той я дефинира и смята ли, че тя трябва да бъде водещ принцип в процеса на създаване на дизайнерски проекти? Има ли някакви специфични примери или препратки, които аргументират неговото виждане?