Асса Ашуах е родена в Израел през 1969 г. В Академията за изкуство и дизайн в Ерусалим Бецалел изучава изкуството на дизайна на потребителски стоки. През 2001 г. се премества в Лондон, където съчетава работата си със стаж в Кралския колеж по изкуствата. През 2007 г. е поканен да оглави отдела по дизайн в Лондонския университет „Метрополитън“.
През 2003 г. Аса Ашуах открива студио, което работи в тясно сътрудничество с R&D, Samsung, Nike и Panasonic, както и с музеи – Музея на технологиите и стратегиите на британското правителство, Музея на дизайна и Музея „Виктория и Албърт“ в отдела за технологии за дизайн за социален и културен напредък. Един от първите големи и успешни проекти на студиото е ВИП салонът на футболния стадион „Блумфийлд“ в Тел Авив.
Студиото на Асса Ашуах се фокусира върху три основни направления на дейност:
- Промишлени изследвания, консултации и разработване на техники за цифров продуктов дизайн за компании, специализирани в прилагането на SLS полиамиди и DMLS метални сплави в широк спектър от производствени техники (известни като 3D печат), разработване на съвместни проекти в областта на 3D дизайна с уникални и иновативни техники.
- Проектиране и производство на потребителски стоки – обувки, мобилни телефони, самобръсначки, осветление и мебели.
- Собствено производство на ограничени серии с уникален дизайн, използване на иновативни производствени техники и високо ниво на естетическо качество.
Днес студиото обединява висококвалифицирани специалисти от дизайнерския, научния и производствения сектор, за да разработва 3D софтуер, електроника, технически техники, които стават неразделна част от дизайна, определяйки неговата методология и философия.
Асса Ашуах разработва динамична дизайнерска стратегия, способна да повлияе на визуалното и физическото възприятие както на отделния човек, така и на социалната група. Става дума за органично интегриране на високите технологии в културата, което издига естетическите ценности на заобикалящия ни свят.
Асса е съосновател на Digital Forming® и UCODO™ – две базирани в Лондон компании, които се занимават с онлайн персонализиране и триизмерна промяна на формата на проектирания обект. Лято 2009. Студиото участва в честванията на стогодишнината на Музея на науката в Лондон в категорията „Бъдещето на производството“.
Новият дизайн на потребителски стоки и мебели на Асса е изложен в различни музеи и галерии, а той е поканен в Япония, за да организира изложба в спираловидна сграда в Токио. През 2004 г. някои от творбите му са придобити от Дружеството за съвременно изкуство за неговата система от специални колекции в Лондон.
Философия на дизайна на Assa Ashuach
Асса Ашуах разглежда промишления дизайн като единство от форма, функция и сюрреалистична естетика.
„Живеем в доста напреднала в технологично отношение епоха и това развитие не спира нито за миг. Необходим е постоянен анализ на състоянието на теорията и практиката на дизайна. Наистина ли старият стол за тежка категория е актуален днес?? Ако е така, защо?“ Аса Ашуах
Дизайнът днес променя символите и традициите. Assa Ashiuach проектира нови условия на живот, без да пренебрегва формалното и функционалното. Проектите му отговарят на променящите се взаимоотношения и взаимодействия между обектите, пространството и потребителите. Един и същ продукт не е статичен, а се трансформира и адаптира според специфичните нужди на индивида. Това се постига чрез използване на нови материали и техники.
Според Асса дизайнът трябва да отразява всички промени, които се случват в културата: колкото повече се разпространява глобализацията, толкова по-належащ става въпросът за запазване на идентичността.
Дизайнът е нещо повече от красиво декорирана стая или добре функциониращ продукт. Днес в центъра на дизайна е човекът: подобряване на качеството на живот. Растежът на благосъстоянието на хората трябва да се отнася не само до физическия аспект, но и до психическия, което ще осигури психологически комфорт и равновесие. Не става въпрос само за следване на традиция или създаване на нова, а за определяне на нуждите на конкретните потребители, въз основа на които функцията ще бъде разработена в хармония с пространството. Важни са високото ниво на оригиналност, креативност и иновативност, непрекъснатото образование и обучение.
Изкуството на дизайна се основава на опит, талант и смелост, на способността да се намират логични и интуитивни решения.
Дизайн. Началото на нова ера
Светът на дизайна преживява още една революция – този път дигитална.
Ключова характеристика е преминаването от масово производство в промишлени мащаби към ограничена серия, което прави продукта уникален като работа на древен занаятчия, но базиран на иновативна технология. Използват се техники като компютърно моделиране, 3D принтиране и лазерно рязане.
Асса Ашуах е създала компютърна програма за взаимодействие с клиента, която позволява на всеки клиент да направи корекции в проекта, да го отпечата в обем и да го изпрати по имейл на дизайнера.
Лазерното рязане дава много възможности за реализиране на фини художествени изображения, създадени от въображението на дизайнера.
Ашуах е съосновател на Digital Forming® и UCODO™, които са създадени, за да демократизират и задоволят индивидуалните предпочитания на клиентите, поръчващи ежедневни продукти онлайн. Потребителите могат да станат съавтори на дизайна на продукта, стига да спазват границите на първоначалния дизайн.
Настолната лампа Loop е пример за това взаимодействие. Първоначалното изображение на лампата е преработено от клиента в софтуера UCODO™, за да се създаде персонализиран продукт.
 |
| Аса Ашуах. Лампата Loop |
Лампата OMI е един от първите дизайни за 3D печат на масовия пазар. Изработени от един материал. Има прозрачна зооморфна структура, която наподобява скелет на животно. Лампата може да се огъва, за да се създадат различни форми. Завъртане на единия му край, за да се получи червей или броненосец. Тя дава възможност за промяна на интензивността и ъгъла на светлината в зависимост от моментната необходимост. Обектът се държи като биомеханизъм и може да се адаптира към личното пространство или настроението на потребителя.
 |  |
 |  |
 |  |
| Аса Ашуах. Лампа OMI | |
AI LIGHT
AI LIGHT е вид обект на изкуствен интелект, мозък, сетива, предавани чрез пет различни сензора. С помощта на бионичен механизъм структурата се трансформира и създава ново поведение в съответствие с личното пространство на потребителя.
Вижте подобен дизайн: Сатоши Томицу: миниатюрни стъклени галактики в дланта на ръката ви
Когато за първи път внесете продукта в дома си, трябва да го оставите да свикне с новата среда. След като е леко адаптиран, можете да започнете да „учите“. Устройството има пет „сетива“, които следят промените в околната среда, като постепенно развиват модел на поведение и взаимодействие. Потребителят може да въздейства на устройството и чрез звуци, светлина и движение. Тази интелигентна структура може да се държи непредсказуемо, когато се премести в непозната стая.
 |
| Аса Ашуах. AI LIGHT |
Диван UPICA
В дивана на Upica дизайнът подчертава тясната връзка между физическите и визуалните структури. Този обект е внимателно проектиран, за да създаде структурна здравина, като използва минимум материали и запазва основните скулптурни елементи. Резултатът е тънък, лек дизайн с плавни линии.
Днес технологиите могат да помогнат за опростяване на проектирането. Софтуерът за 3D проектиране с лесни за използване инструменти ви позволява да проектирате дълги и извити линии с всякаква сложност. Диванът Upica е съставен от четири линии, които образуват хомогенна, тънка повърхност, която се поддържа сама. Ако допуснете няколко милиметра неточност при изчисляването на формата на повърхността, дизайнът ще се смачка като хартия.
Диван Ashuach Upica (2005 г.) – пример за създаване на ергономична структура въз основа на анализ на човешката анатомия.
 |  |
| Аса Ашуах. Диван UPICA, 2005 г | |
Стол Osteon
Столът Osteon има органична форма, която е проектирана с помощта на софтуера Autodesk® AliasStudioTM. Цифровата технология е приложена както на етапа на проектиране, така и в производствения процес.
 |  |
 |  |
| Аса Ашуах. Стол Osteon | |
Полумасата
Масата за хранене Half е ново попълнение в колекцията Broken Table, която се състои от маси Three, Four и Five. Полумаси са части от съставна повърхност, които могат да се добавят, за да се създаде една пълна маса.
 |
| Аса Ашуах. Трапезна маса „Half |
Стол VENTURI
Конструкцията на този стол, наречена „ефектът на Вентури“, е кръстена на италианския физик Батиста Вентури (1746-1822 г.), който открива явлението спад на налягането, когато течност или газ преминава през стеснена част на тръба. Формата на седалката преразпределя натиска от гръбначния стълб към бедрата, като намалява напрежението върху гърба на седящия и премахва необходимостта от облегалка.
 |
| Аса Ашуах. Стол VENTURI |
През есента на 2007 г. колекцията мебели на Асса Ашуах е представена в лондонската галерия Rabih Hage като един от най-иновативните дизайнери, работещи днес в Обединеното кралство. Експозицията съчетава сюрреалистична естетика с усъвършенствани техники за дизайн и производство.
Отпечатайте ми… лампа, стол и писалка!
С помощта на технологията Polyjet вече е възможно да се отпечатват обекти от различни материали. Дизайнерът може да приложи всякакъв цвят и физическо свойство на обекта (твърд, гъвкав, прозрачен, мек и т.н.).д.) според изискванията.
Принципът на PolyJet 3D принтирането наподобява мастиленоструйния печат, но вместо мастило върху хартия, 3D принтерите произвеждат течен фотополимер, който образува слоеве върху тавата с модела.
Позицията на фотополимерите и спомагателните материали се изчислява автоматично от CAD файла на 3D модела при подготовката за печат.Малки части от течен фотополимер се отлагат последователно на тънки слоеве, за да се образува прецизен триизмерен модел или модел. Ако някои структури се нуждаят от опора, 3D принтерът нанася гелообразен материал за опора, който може лесно да се отстрани от потребителя.
Моделите и частите са готови за използване веднага след изваждането им от 3D принтера, без да е необходимо допълнително фиксиране.
Технологията за 3D печат PolyJet създава най-високо ниво на прототипиране с абсолютна точност, скорост и гладкост на повърхността.
Резултатът е гладък, детайлен обект с перфектна естетика.
Лампа COCOON. 3D дизайн. Фази на производство
 |
| Техническа информация: – Цвят: бял, черен, сив – Тегло: 3,8 кг – Размери: 19,5 x 23,5 x 27 cm – Технология: Технология PolyJet – Система: Objet Connex 350 – Материал: фотополимер FullCure – Време за отпечатване: 75 часа – Слоеве: 6496 – Категория: 40 Vac, 50 Hz, клас II, IP 20, 12V – Тип лампа: Халогенна, 12V GY6.35 – Макс. 50W |
 |  |
| След 0,2 часа отпечатване на пълнителния слой | След 4,5 часа печат |
 |  |
| След 12 часа отпечатване на слоя за пълнене | След 29 часа отпечатване на слоя за зареждане |
 |  |
| След 42 часа отпечатване на слоя за пълнене | След 52 часа отпечатване на слоя за пълнене |
 |  |
| След 62 часа отпечатване слоят на пълнителя | След 74 часа отпечатване на запълващия слой |
 |  |
| Премахване на субстрата | Аса Ашуах. Лампа COCOON. 3D дизайн |
Стол за бедрена кост
Седалката е проектирана в лондонското студио на Assa Ashuach. За създаването на мебелите е използван лесен и икономичен алгоритъм за отстраняване на излишния материал от напрегнатата зона на повърхността на обекта. Столът има вид на вътрешна костна структура на бедрото и може да издържи натоварване до 120 кг. Промяната на входните параметри води до получаване на форма, която може да се персонализира за отделния потребител.
Отворено перо
Отворена писалка – малък продукт, изработен с помощта на технологията за лазерно синтероване, която днес е широко известна като 3D печат. Потребителите имат възможност да персонализират външния вид и да участват в 3D виртуално сглобяване на обекта от предварително проектирани части според личните си предпочитания. И едва когато желаният резултат е постигнат, писалката може да бъде изпратена в производството с натискането на един бутон.
Бъдещето е тук
„Бъдещето е трудно да се предвиди, но е ясно, че темпото на технологичния прогрес нараства експоненциално и през следващите две години можем да очакваме по-нататъшно развитие, което вероятно ще бъде не по-малко значимо от напредъка, който наблюдаваме през последните десет години.“. Аса Ашуах, 2007 г.
Какви са конкретните преимущества на 3D планирането в областта на индустриалния дизайн? Можете ли да обясните как точно то променя работата на дизайнерите и как ги помага да развиват бъдещето?