Марти Гекс е един от най-нетипичните дизайнери на нашето време. Проницателен, прям и искрен, както всички негови проекти. Той предлага нетрадиционни предмети, чиято употреба може да варира в зависимост от обстоятелствата; те винаги са интерактивни, с възможност да влязат в обмислен диалог с потребителя.
Основният материал на талантливия каталунец са идеите му. В света на дизайна с него често се спори, той е осъждан и възхваляван. Необичайните му и любопитни творби са изпълнени с много хумор и ирония, в които функцията има по-голямо значение от формата.
Например клавиатурата със златния (всъщност позлатен) клавиш $4, направена с цел всеки собственик на компютър да може да демонстрира пред света, че е постигнал голям финансов успех.
Марти Гиксе създава „гениално прости и изненадващо сериозни идеи“. Той разделя времето си между родната Барселона и Берлин и има много клиенти в Италия, така че лети почти всяка седмица.
Въпреки натоварения си график, много време отделя на съдебни спорове, свързани с интелектуална собственост. Той е един от професионалните дизайнери, чиито проекти най-често са плагиатствани от безскрупулни колеги.
„Работата ми се основава на идеи, а според мнозина работата с идеи не струва нищо, така че е лесно да ги заимстваш, да промениш малко формата им и да ги представиш за свои. Проблемът е, че моите идеи съществуват в определен контекст, с който са много тясно свързани. Който копира, превръща оригиналната идея в тривиална джаджа.
Нарича себе си „бивш дизайнер“, подчертавайки желанието си да прокарва нови пътища. Проектира продукти за Authentics и интериори за веригата Camper, разработва концептуални проекти и преоткрива начина, по който консумираме храна.
Като „продуктов дизайнер, който мрази предмети“, Марти Гике проектира нови модели, за които говори:
„Трябва да се съсредоточат върху функционалността на изобретенията, а не върху външния им вид или материалите, от които са направени“.
| Моменти на слава |
Марти Гиксе е роден в Барселона през 1964 г. В ранната си младост се интересува сериозно от дизайн. Учи интериорен дизайн в Техническия университет в Елисава, родния си град (1983-1985 г.), и промишлен дизайн в Политехническия университет в Милано (1986 г.). По-късно, в средата на 90-те години, работих като консултант по дизайн в Сеул.
Това е началото на дългогодишно сътрудничество с известния испански производител на обувки Camper. През 1998 г. той проектира интериора на магазин в Лондон за марката и оттогава продължава да проектира търговски центрове на Camper по целия свят, като предлага оригинални концепции за всеки от тях, например поставяйки на опаковката антимаркетинговия лозунг „Ако не го искате, не го купувайте“!“
 |  | |
| Интериори на магазини Camper в Ню Йорк, Мадрид и Париж | ||
 |  |
| Скоч лента „футболна топка“ | Четка за клавиатура „Key |
Същият анархистичен хумор може да се види и в други негови творби: от ролки с тиксо с мотиви на футболни топки (от тиксото може да се навие топка във формата на футболна топка) до четка за почистване на клавиатурата на компютъра.
Дизайнерът е известен с творенията си от различни хранителни продукти, като писалки от женско биле или декоративни чаши от нахут, както и с различни кухненски прибори.
Създава собствено студио в Барселона през 1990 г., преди да реши след три години да се премести в Берлин, тогава по-спокоен град. Оттогава той променя посоката на работата си от конвенционален дизайн към експериментален дизайн.
Марти Хайксе работи в различни области, които се стреми да обединява. Той не вярва във вдъхновението, а само в знанието, обучението и опита. Работи с кулинарни технолози, специалисти по хранително-вкусовата промишленост, медици, както и с архитекти, художници и специалисти по маркетинг, което му позволява да създава уникални проекти.
Награди:
|
По време на дългата си кариера Марти Гицке е излагал в най-добрите музеи за съвременно изкуство, включително MACBA в Барселона, центъра Помпиду в Париж и MoMA в Ню Йорк. През 2007 г. получава Националната награда за дизайн на държавата Каталуния за изложбите си през 2006 г. в Германия, Каталуния, Италия и Япония, които представят селекция от негови работи, характеризиращи се с търсене на нови подходи към дизайна на храната и средата за нейното консумиране.
Има критики към работата му, но дизайнерът казва, че те са му необходими.
Сред клиентите на Gixe са Alessi, Authentics, B-signo, Camper, Cha-cha, Chupa Chups, Corraini, Danese, Dentsu, Desigual, Taladro, Droog Design, Esencial Mediterraneo, H2O Gallery of Barcelona, Imaginarium, Isee2, KesselsKramer, Mediamatic, Magis, Nani Marquina, Festival de Roma, Italia Saporiti, Trico, Lustre Muy, Vitra, Watx.
Някои от най-известните произведения на Марти Гицке включват:
 |  |  |
| Стенен часовник за Alessi, като лист за записване на бележки | Модулни мебели Free Port За BD (Barcelona Design) | Лампа Cau за Danese |
 |  |  |
| Направете рамка лента За Droog Design | Серията играчки Me Too My Zoo за Magis | Диван Scala за смесване на медии |
 |  |  |
| Опаковки за продуктите на Estrella Damm | Новини за килими за Nanimarquina | Интериорът на ресторант Candy в Токио |
Славата не пречи на Марти Гикс да живее живота на обикновен човек:
„Ставам, отивам в студиото и работя, после се прибирам и си лягам. Понякога се опитвам да пътувам по-малко, за да мога да се концентрирам върху текущите си проекти. Обичам винаги да пътувам пеша. На теория е важно да пътувам, тъй като проектите ми са много специфични, а клиентите ми са разпръснати по целия свят, но имам нужда да спра и да се затворя, за да творя.“.
| Гастрономически дизайн |
През 1997 г. Марти Гицке нарича първия си техно-гастрономически проект „Spamty Techno-tapas“.
Идеята е, че храната се адаптира към различните ситуации в ежедневието – например, когато седите пред компютъра си и закусвате. Techno-tapas са закуски от естествени продукти, които можете да докосвате с пръсти, без да се замърсявате.
 |  |
Продуктовият дизайн като приложна дизайнерска дисциплина започва в Барселона през 1997 г. с представянето на SPAMT и Techno Tapas bar от бившия дизайнер Марти Гиксе. Следват изложби в престижни галерии и дизайнерът придобива международна репутация.
Хранителният дизайн се схваща като създаване на предмети от ядивни материали, но без връзка с кухнята, традициите или гастрономията. Марти предлага нов начин за възприемане на продуктите от необичайна гледна точка, като специфична система за дизайн в хранително-вкусовата промишленост, която популяризира продуктите чрез визуализация и интерпретация. Marty Hyksé има за цел да промени начина, по който се храним, и пространството, в което го правим.
 |  |
На Марти Гицке му хрумва идеята да създаде изчезващи предмети и материали (не като ги унищожава, а като ги трансформира и асимилира на 100%). Hyksé предлага създаването на ядливи предмети, които са ергономични, функционални, интерактивни, общуват и изглеждат напълно модерно и в същото време непреходно.
Плодовата чаша си е плодова чаша – ябълката се превръща в чаша за алкохол с проста манипулация. Просто направете дупка и сте готови с аперитива си. След като сте изпили напитката, можете да хапнете парче плод, като по този начин трансформирате материята (кората и пулпата на плода) в енергия. Освен това Марти Гикс е разработил инструментите на Apple Schapps – 10 инструмента за изработване на „съдове за готвене“.
 |  | |
| 3D закуска е нарязан плод, който гарантира, че оригиналният продукт е цял и може да се сглобява или разглобява част по част | iCakes са графични десерти, при които цветът показва процентно съдържание на съставките. Бижутата се превръщат в информация. | Триизмерната закуска на Atomica |
| Кухненски уреди |
„Комуникатори“
„Комуникаторите“ са не толкова метални прибори, колкото инструменти за комуникация.
 |  Комуникационна стрелка.  Communicator „Балони.  Комуникатор за растенията. |
Печат за хранителни стоки
Художниците подписват творбите си, а компаниите брандират продуктите си със своите лога. Marty Geekse смята, че кулинарният дизайн също трябва да бъде маркиран със знака за авторско право. Ето защо той създава пощенския печат за хранителните стоки. Не се притеснявайте, не се подправя с мастило, вместо него се използва балсамов оцет, а всеки цветен сос е подходящ.
 |  |
 |  |
| Печат за продукти | |
Сцени от инсталацията Mealing (2009)
Приятелска атмосфера, микрозакуски, срещи с нови хора, неочаквани действия и голяма керамична чаша в ръка.
 |  |  |
Gixe винаги измисля нещо, проектира. Например шоколадови продукти.
Вижте подобен дизайн: Столът е причудливо произведение на изкуството
„Не се интересувам от шоколад с форма на цвете, а ме привлича идеята да ям някаква компютърна джаджа. Винаги съм в търсене на изображения в света на технологиите. Интересувам се повече от неща, които са свързани с новите технологии, отколкото от природата, която е идеализирана в цветята.
| Интериорен дизайн |
Този каталунски дизайнер е известен с многобройните си проекти за интериорен дизайн.
Многогодишното сътрудничество с марката Camper доведе до различни проекти за интериорен дизайн на магазини, открити в Лондон, Брюксел, Ню Йорк, Стокхолм… За всеки обект беше разработена индивидуална концепция.
 |
| Интериор на магазин Camper в Мадрид |
В Мадрид, на улица „Хорхе Хуан“, магазинът „Кампер“ е първото заведение, в което публиката е поканена да рисува графити по стените на закрито. Същата идея е залегнала и в дизайна на колекцията обувки Walk in Progress: пространството е голямо и добре осветено, а мебелите са изработени от рециклирани материали. Дизайнерът съчетава графика, архитектура и сценография:
„Не се опитвам да създам бутик, а система, която да функционира и да се отдава максимално. Има твърде много модни магазини, така че трябва да има пример за по-приятелско пространство.“.
Марти Гикс създава интерактивни пространства, които приканват посетителите да си взаимодействат, да пишат, да рисуват, да мислят, да споделят, да общуват или да оставят съобщения. В сътрудничество с Camper той открива Camper FoodBALL – магазин за здравословни храни с широко определение на предназначението – бар, ресторант, заведение за бързо хранене, място за срещи, т.е. място, което може да се адаптира към различни ситуации.
 |  |  |
| Интериорът на магазина за здравословни храни FoodBALL | ||
Ресторант „Бонбони“ в Токио е единственото по рода си заведение, в което главният готвач приготвя лакомства, които се поднасят на гостите с инструкции как да ги ядат правилно. През 2007 г. Марти Гицке проектира оригинално пространство „за ядене на бонбони“. Заведението е открито в сградата Marinouchi. В центъра има зона за готвене, където сладкарите създават ястията, и огромна кръгла маса за дегустация на сладкиши.
 | |
| |
   | |
| Интериор на ресторант Candy в Токио | |
Музеят на Alessi в Париж (2008 г.) и павилионът на Alessi на панаира в Милано (2011 г.) като пространства не само за излагане, но и за продажба на стоки.
 |  |
| Музеят Alessi в Париж (2008 г.) | Павилион на Alessi на изложението в Милано (2011 г.) |
Интериорният дизайн на детския магазин за играчки Imaginarium предлага на гостите – деца и възрастни – свободен достъп до всеки изложен продукт. Но основната цел на инсталацията не е комерсиалност, а образование, възпитаване на ценности като приятелство, разбиране на света, съжителство, положителни емоции, творческо и екологично поведение.
 |
| Интериорът на Imaginarium, магазин за детски играчки (2011 г.) |
| Възраждането на един древен занаят |
Интересите на Марти Гекс се простират до древния занаят на тъкането на килими. За известната компания Nanimarquina е изработена серия килими с високи художествени и функционални качества.
Марти Гикс разказва, че магията на килимите от Керман се заражда около 1500 г. Жителите на това село в Централен Иран, сред планините и границите на пустинята Лут, са били опитни занаятчии, които през XVI и XVII в. създават килими с различни размери и великолепни шарки. По-късно тази традиция замира, но през XIX век се възражда и Персия става основният производител на килими в света.
Разширен килим
Extended – традиционен ръчно изработен персийски килим с най-широк спектър от приложения. Съвременни, с ярки графики, отразяващи характера на художника, чието творчество носи ново разбиране за същността на нещата и емоционално въздействие. Любовта на Марти Гицке към контрастите е въплътена в тази работа – традиционни и модерни, класически и модни. Всяка монохромна област представлява определено количество цвят.
 |  |  |
| Килим за призраци | ||
Ghost е ръчно тъкан килим от новозеландска вълна. В него сложно се преплитат черното и бялото, смес от цветове и мистерия, едновременно древни и нови. Натовареният модел създава впечатлението за ускорен ритъм. Марти Гицке решава да възкреси стария килим от Керман, като вдъхне нов живот на живописните птици, цветя, коне и елени, които се появяват и изчезват като… призраци.
„Всеки ден правех по едно малко произведение, понякога рисувах през деня, понякога през нощта. Графичната аритметика отразява различните ми настроения, които изпитах през трите месеца, в които работих върху килима, и придава на Ghost мистичен елемент.
 |  |  |
| Новини за килими | ||
Новини – авангарден килим със силно визуално въздействие. Те са със същата геометрична форма, но в два размера и в забележителен цвят. Прости и ярки, със заоблени контури, те приличат на графични призиви за покупка на продукт. Наситено червено привлича цялото внимание и ускорява пулса. Краищата на килима придават динамика на цялото пространство, той се асоциира с кръг, който носи само добри новини.
| Говори с предметите |
 |
| Възглавници за диван Xarxa за Danese |
 |
| Безплатен дизайн на порта за BD |
Този специален език се проявява в неща, които постоянно разширяват зоните си на употреба. Например възглавниците за диван Xarxa за Danese, които могат да служат като седалка, диван или легло (за да можете да подремнете по време на сиеста).
Или пък дизайнът Free Port за BD – рафт, съставен от 4 модула, които могат да се използват за създаване на различни конфигурации.
Хиксе признава, че днес е по-проницателен, отколкото когато е започнал работа, „когато дизайнът беше много пасивен и негъвкав, с твърдо установени принципи, основани на архитектурните параметри от 70-те и 80-те години. Днешният свят на дизайна е по-аморфен и се стреми да смесва всичко и всички.“.
Дизайнерът вярва, че най-новите технологии помагат значително на съвременния дизайн, въпреки че призовава да не се правят идоли за поклонение.
„С новите технологии традиционните мебели вече не работят. Днес всички седим на маси със столове, но ако ще работим основно с iPad, трябва да се преместим на дивани. Обществото се променя заради новите възможности, предлагани от цифровите технологии, които налагат промяна в поведението. Всичко се променя непрекъснато, всичко е достатъчно временно. Живеем в епоха, която ни позволява да творим по различен начин и в този смисъл дизайнът има какво да каже.
 |
| Диван Scala за смесване на медии |
 |
| Биом легло за смесване на медии |
Интерактивността е характерен белег на новото време и Марти Гицке винаги е била наясно, че взаимодействието ще се превърне в модерна форма на съществуване на обекта. Леглото Biom за Mixing-Media е проектирано в тази посока, с голяма подвижна табла с екран, която ви позволява да променяте пространството според вашите предпочитания и вкус.
„Обектът не е просто форма и материя, той ви въвлича в разговор, иска нещо. Този вид дизайн може да се определи като двуизмерен дизайн, който е по-интересен, но и по-сложен в смисъла на продукт, който е предназначен за продажба.
Диван Scala за смесване на медии. Седалките са разположени шахматно, подобно на трибуните на стадион, което ви позволява да седнете удобно или, ако неформалната обстановка го позволява, да седнете в полулегнало положение.
 |  |
| Лампа-книга | |
 |
| Лампа Cau за Danese |
Лампата за книги се предлага като висяща или настолна версия. Подвижният абажур, който изпълнява функцията на екран, е изработен от ръчно изработен плат, рамката е от неръждаема стомана и метакрилат, а източникът на светлина е LED.
Лампа Cau за Danese. Дизайнът съчетава традиционно осветление и индустриална работна лампа в един обект. Абажурът сякаш излъчва светлина и създава причудлива игра на сенки. Цветовете, в които са оцветени компонентите на лампата, засилват цялостното впечатление.
 |
| 24-часов часовник Sentence Maker за Alessi |
Hyksé е убеден, че има предмети, които трябва да променят предназначението си. Това е идея, която той въплъщава в стенен часовник.
„Днес часовниците са навсякъде – в компютрите, микровълновите печки, смартфоните… Какъв е смисълът от стенния часовник?“
 |
| Играчката Plant Me Pet |
Gnomes показва със своя стенен часовник „24h Sentence Maker“, че новото поле на употреба е много по-продуктивно от простото посочване на текущото време. На циферблата на белия алуминиев часовник, който Alessi пусна на пазара, можете да напишете бележки, така че стрелките да сочат към планирано действие. Например, 8:10 „Време е за закуска“.
Plant Me Pet – малка играчка с очи, направена от растителни семена.
Младият собственик трябва да вземе трудното емоционално решение дали да задържи любимата си играчка, или да я зарови в земята, за да стане собственик на живо растение.
| От интервюто |
Слоганът на вашия уебсайт е „гениално прост и изненадващо сериозен“. Какво означава това?? И как се изразява тя в работата ви??
Фразата обикновено се използва, когато искаме да кажем „това е нещо специално“, а в моите продукти тя присъства и се развива.
Как бихте определили ролята си на дизайнер?
Решаване на проблеми и стилист.
Тази дефиниция се променя с времето и с вашата кариера?
Като бивш дизайнер се опитвам да работя в рамките на сегашните параметри на потребителското търсене.
Кои са основните критерии, които влияят върху развитието на работата и кариерата ви??
Основните ми критерии са да бъдем съвременни и да мислим съвременно.
Ако погледнете назад към предишните си творби, кои от тях са ви доставили най-голямо удоволствие??
Тези, които не се опитват да изглеждат красиви с форма и материал.
Какви са сегашните ви цели в областта на дизайна??
Като бивш дизайнер се интересувам от системи.
Веднъж ви цитираха да казвате: „Опитах се да избегна формата на дизайна и да проектирам чиста функция. Постигнали сте това в работата си? Ако да, как??
Малко са продуктите, при които формата не е важна, но функцията е. Смятам, че начинът да се постигне това е да се работи основно с идеи, по отношение на които е нелепо да се говори за форми и материали.
Как разпределяте времето и работата си между Барселона и Берлин??
Не разполагам с физическата инфраструктура на работно място. Интернет ви позволява да общувате и да си сътрудничите с партньори. Ако обичате работата си, не ви интересува къде я вършите.
Много от проектите ви са свързани с храната и обединяват създаването и консумацията?
Противно на мнението на много хора, аз не се интересувам от гастрономия, от храна като цяло и не мога да готвя. Това, което ме интересува за храната, е, че тя е продукт за масово потребление, който изчезва, когато се погълне, и се превръща в енергия.
Дълго време храната беше просто стока. А как може да се проектира храна, все още е малко известно. Имаме готвачи, които майсторски приготвят традиционни ястия на ръка, с обикновени инструменти.
Имаме и другата крайност – високоразвита хранителна индустрия, в която работят инженери и експерти по маркетинг, за да имитират формата на традиционните ястия. За да поясним, нека направим аналогия със столовете. Изработен ръчно, по традиция, без претенции за ергономичност. Другият е изработен от евтина пластмаса с имитация на ръчно изработени. Кой се интересува от параметрите на културата на дизайна, ергономията, практичността, естетиката или функцията??
В проектите ми, свързани с храната, всичко се основава на идеята за разработване на храна, която да съответства на съвременния начин на живот, който, от една страна, е станал по-сложен, а от друга, основните елементи на всяка традиционна кухня се обуславят от географското местоположение на всеки продукт.
Кой от проектите „ядливи“ ви е удовлетворил най-много и защо?
Повече от един. Повечето от моите продуктови дизайни нямат търговски компонент, те са начин да се определи ново възприемане на традиционен продукт. Мисля, че хранителната индустрия е твърде консервативна. По-малките компании с глобални амбиции имат по-голямо предимство в това отношение.
Бихте ли искали да публикувате готварска книга на Марти Гикс??
Издава ли се такава книга в момента?. Той се състои от колекция от някои от моите проекти. Ще забележите, че започнах да се занимавам с това в началото на 1997 г., когато никой не ме приемаше сериозно като дизайнер.
Какво ви вдъхнови да разработите футболната тема за Kamper??
Футболът е идеята за изкуствена храна, която изглежда домашно приготвена, но все пак е различна. Ето защо разработихме нов вид натурален продукт под формата на топка, който е лесен за купуване, приготвяне и консумация. Това е качествена и бърза храна, която ще ни помогне да живеем по-дълго.
Ако не бяхте станали дизайнер, какво щяхте да бъдете тогава??
След това бивш дизайнер.
Какво ви вдъхновява и какви са целите ви, когато проектирате нещо?
Не мисля за вдъхновение. В моя случай винаги става въпрос за анализ – контекста, обосновката на идеята. След това е време да сравните бележките си, да вземете или да развалите решението. Ако нещо функционира, то определя форматите, формата, материала, подходящото име и, разбира се, описанието. Що се отнася до целите, те са различни – да печелим пари, да станем разпознаваеми, да заемем ниша, да променим представата за нещо..
Как си търсехте работа в началото на кариерата си и какъв съвет можете да дадете на начинаещите дизайнери, които тепърва започват да се занимават с промишлен дизайн??
В момента мисля, че е по-добре да правиш малък, но разнообразен брой проекти, да развиеш начина си на виждане на нещата, да си създадеш име чрез изложби, да бъдеш активен, а не да чакаш подходящия момент. Между 95 и 97 г. търсех галерия, в която да представя колекцията си от продуктов дизайн, докато не открих H2O. Преди това почти никой не проявяваше интерес към работата ми, но след изложбата H2O изведнъж се озовах във всички вестници, списания и телевизии.
Смятате ли, че е възможно да се развие гениалност?
Да, с любопитство, чувство за самокритичност и смелост.
Работите в екип? Как съгласувате творческите си идеи със себе си, партньорите си и крайните си клиенти?? Използвате едни и същи творчески подходи за концепция, обект и пространство?
Получавам помощ от много хора, консултанти, експерти и мини-екип от 4 души, които събират материалите. Имам и много близки сътрудници, които работят дистанционно от дома. Стремя се да изпълнявам проектите възможно най-добре, но все още имам много да уча, защото нещата винаги се променят, комуникацията и взаимоотношенията също се променят динамично. И да, използвам едно и също действие за всичко, върху което работя, независимо дали става дума за мегапроект или за малка рисунка.
Как се разбирате с клиентите си?? Имате ли достатъчно свобода на действие?? Как говорите с клиентите си за парите?
Като цяло отношението е добро. Ако клиентът е нов, при запознаването му с моята работа винаги се налага да свикне със системата. Тогава ледът се разтапя, всички се отпускат и се чувстват удобно. Що се отнася до свободата, всичко зависи от проекта, при който клиентът може да даде повече или по-малко свобода. Като цяло всичко е доста ограничено, свободен си в света на изкуството, но не и в контекста на дизайна. Парите са прости; важно е предварително да се определят работата и възнаграждението, за да няма недоразумения.
Какъв проект бихте искали да направите??
Имам достатъчно проекти, които чакат да бъдат осъществени, но съм загубил надежда, че някога ще ги завърша. Имаше една година, в която се запалих по идеята да препроектирам интериора на подземните паркинги. Идеята все още ме привлича.
Кой продукт (от съществуващите) ви хареса да проектирате? На кои дизайнери се възхищавате и защо??
Наистина ми хареса да проектирам кубчетата лед. Възхищавам се на всички бивши дизайнери, защото съм сигурен, че от сегашната си позиция те виждат нещата по-ясно от дизайнерите.
Какво мислите за това, че един дизайнер оставя проект незавършен и оставя някой друг да го поеме и да го довърши??
Не е добре, когато един обект се разпада на хиляди различни обекти – това е лошо за потребителя. Но ако има възможност за взаимодействие, мисля, че е интересно, когато един проект се създава не само на ниво комуникация, виртуалност, но и „обективност“.
Някои хора смятат, че дизайнът е безполезен? Не е ли изкуството по-концептуално от дизайна? Какво мислите за дизайна, който е практичен, функционален, масово произвеждан и предназначен да подобри живота на хората??
Дори безполезният дизайн се основава на косвена полза: възприемане на нещо, състояние или виждане на реалността по различен начин. Мисля, че понякога дизайнът не е функционален, но може да се използва алтернативно. Светът на комуникациите е пълен с такива неща. Веднъж прекарах една нощ в хотел в Мадрид, в който нищо не функционираше: вода се изливаше от душ-кабината и заливаше паркета, осветлението не светваше… Въз основа на това можем да коментираме, че стаята не функционира, което е моята гледна точка – дизайнът на ниво функционалност не е достатъчен помощник в обществената комуникация.
За много пуристи търговският дизайн е лош дизайн. Правите неща, които са експериментални, близки до изкуството, но в същото време различни за известни марки. Какво мислите за напрежението между „дизайн/изкуство/експериментиране“ и „дизайн/продукт/маркетинг“??
Никога не казвам „грозен“, винаги казвам „комерсиален“. Не знам по каква причина, но колкото по-грозно е нещо, толкова по-добре се продава. Опитвам се да намеря къде свършва едното и започва другото. В сътрудничество с Alessi продуктите са по-комерсиални и се обръщат към масовия потребител, докато в сътрудничество с Danese те са по-елитарни. Преди се интересувах много от масовото производство, но сега вече много по-малко. Искам да правя предмети, които са висококачествени, интересни и модерни – а ако се продават, толкова по-добре.
Възможно ли е да пренесете качеството на вашия дизайн в градски мащаб
Функционалност и красота по един иновативен начин? Вярвате ли, че малките неща могат да окажат влияние върху мащабите на един град?
Да, идеите трябва лесно да променят формата и мащаба си. Проектирала съм доста големи неща, като Sculpt me point в Амстердам или някои от проектите за изложба Park Life, които са просто огромни. Не виждам проблем в промяната на мащаба, освен собствените ми трудности с логистиката и съхранението.
 |  |
| Инсталация Sculpt me Point в Амстердам | Интериор на Park Life |
Здравейте! Вашето творчество е вдъхновяващо и иновативно! Имам следния въпрос за Марти Гекес: Каква е неговата основна мотивация при създаването на нетипични идеи в индустриалния дизайн? Разбира се, ако е възможно да сподели някои от своите най-забележителни проекти, ще бъде истинско удоволствие! Благодаря ви предварително!