Инсталацията е завладяваща и ексцентрична творба на талантливия автор Даниел Бюрен, която привлича погледа и интереса.
Центърът за съвременно изкуство BALTIC в Гейтсхед представи този творчески проект на Даниел Бюрен, роден в Булон-Биланкур през 1938 г.
Той е широко известен във Франция като най-големия художник в тази област през последните петдесет години и една от най-влиятелните и важни фигури в съвременното модерно изкуство.
По време на кариерата си майсторът излага в много от най-големите световни институции за изкуство, което му носи голяма популярност и слава.
Това лято мащабната му изложба в Baltica включва нови и съществуващи проекти на третото и четвъртото ниво на галерията.
През 60-те години на ХХ век Бурен разработва радикална форма на концептуално изкуство, наречена „живопис на нулева степен“.
Тя дава възможност за създаване на уникални произведения на изкуството, които привличат вниманието към връзката между изработката и контекста.
Той изоставя традиционната живопис и започва да използва вертикални ивици в творбите си. 8.7 см ширина, като ги използва като „визуален инструмент“, за да насърчи зрителя да изследва стилистичната среда и предметите в интериора, а не само самите платна.
Претворени с боя, плат, хартия и ленти от други материали, лентите са видими в неговите намеси в галерии, музеи и обществени пространства.
В продължение на почти четири десетилетия Бурен избира произведения на изкуството в отговор на особеностите на конкретните пространства, в които те са създадени.
Макар че райетата остават разпознаваем и отличителен вътрешен елемент на специализираната практика, напоследък тези шедьоври придобиват скулптурна и архитектурна форма.
Инсталацията на художника Excentrique(s) в парижкия Grand Palais, поръчана за MONUMENTA през 2012 г., включва серия от повдигнати, цветни кръгли структури, които покриват обща площ на коридора от 13 500 кв. м и осигуряват „таван“ от цветове и оригинални текстури.
На изложба в галерия BALTIC авторът показа на публиката широк спектър от редки релефи, впечатляващи картини и съвременна скулптура от последните седем години от творчеството си, инсталирани на третото ниво на галерията.
Шедьоврите на осветлението от серията Electric Light (2011 г.) продължават грижата на дизайнера за уникални форми, социално пространство, ослепителна светлина и цветови схеми.
Вижте подобни дизайни: Спомени от тропическия рай – уникални полилеи от миди със собствените си ръце
Други дизайни, направени с боя, фибран и тиксо, играят с дълбочината, повърхностите и архитектурата. По този начин платната дават допълнителна представа за обхвата на практиката.
В тази мащабна изложба „Catch as Catch Can: works in situ“ Даниел превръща фасадата на Baltic West в калейдоскоп от цветове, който се вижда не само от външната страна на величествената сграда, но и насища вътрешните пространства с цветна светлина.
Той е създал нова мащабна инсталация от скулптурни огледала, които отразяват и пречупват светлината от цветно стъкло, превръщайки цялата фасада на къщата в завладяващо преживяване, което се променя при всяка среща в зависимост от времето на деня и интензивността на слънчевата светлина.
Третият и четвъртият етаж на центъра BALTIC са напълно празни, без дизайнерски предмети и завладяващи аксесоари, масивни скулптури или художествени картини.
Вътре всичко се основава на завладяващата игра на светлината и сянката, с която специалистът се справя лесно и с феноменално умение.
Първоначално той залепва прозоречните блокове в сградата с многоцветно полупрозрачно фолио и покрива повърхността на пода с правоъгълни огледални плоскости.
Те са наклонени в определена посока, което позволява на архитекта да манипулира многоцветните отражения, за да увеличи и разшири общественото пространство.
Тези декоративни предмети и предмети за обзавеждане придават естетическа привлекателност и дълбока изразителност на атмосферата, като създават ексцентрична и феноменална атмосфера.
„Играта с палитри от нюанси винаги носи на посетителите чувство на радост“, казва авторът, „точно както помага да се изправим срещу нашия суров и хладнокръвен свят.“
Обърнете внимание на фантастичното изпълнение, загадъчната външност и разнообразието от текстури, които художникът използва, за да създаде своите уникални и ексцентрични шедьоври. Те поразяват окото и предизвикват силен интерес със своята яркост и необичайни визуални ефекти.
За да вдъхне живот на представленията си, Бюрен използва разнообразни комбинации от огледални панели, разноцветни плоскости и полупрозрачни листове.
На следващите две изображения можете да видите изобразените от художника зелени и розови ивици на светъл фон.
Те подчертават декорацията на стената и придават особена креативност и ексцентричност на затъмнената стая.
Изпълнението на „Catch as CatchCan“ в британския мегаполис Лондон е завладяваща и ексцентрична творческа работа, която привлича вниманието на зрителя с неочаквана комбинация от материали и текстури, ослепително осветление и ярки цветове при изпълнението на конструкцията.
Дизайнът на декорацията е разработен и реализиран от талантливия Даниел Бурен.
От 11 юли до 12 октомври 2014 г. в Центъра за съвременно изкуство BALTIC беше представена изложба с творби на художника, която привлече голямо внимание и интерес от страна на световната общественост и пътуващите туристи.
Интериорната фотография е завършена и представена на обществеността от Колин Дейвисън.
Разгледайте феноменалните творби на художника и прочетете повече за творчеството му на адрес danielburen
Каква е основната идея зад Цветната арт инсталация Catch as Catch Can? Какво представлява това майсторство на цветовете? Какви материали и техники се използват? Бихте ли споделили повече информация за това изкуство и неговото създаване?