Добре дошли във феноменалния и завладяващ музей на дизайна!
Тук, в блестящите и необикновени пространства на информационния портал, всички читатели и посетители ще намерят значително количество творческа и примамлива информация за различни великолепни възможности за декорация на дома и концептуални подходи за промяна на оформлението и преобразуване на общественото пространство, способни да внесат уют и особена топлина в атмосферата.
В днешния материал ще ви запознаем с дизайна на инсталацията Diluvium, която е проектирана и реализирана от южнокорейския художник Lee Bul в британската столица Лондон.
Каним ви да се потопите в една вдъхновяваща и хипнотизираща фотосесия на декорацията и да разгледате подходите и проектите, реализирани от талантливите професионалисти в този изключителен проект.
Южнокорейският художник Ли Бул наскоро реализира оригинална и необикновена дизайнерска композиция, която беше показана пред световна публика в Националния културен център (НКЦ) в Лондон. Наименованието му Diluvium се отнася до предишното наименование на ледниковите наноси.
Очевидно намеквайки за айсбергите на модерното изкуство, които плават незабелязано в океанската шир, авторът е създал скулптурна монохромна инсталация с едва различими от околната среда декорации.
Той покрива стените с листове сребрист винил, образувайки отразяващ и драматичен визуален ефект, в който на зигзаг са вкарани ленти от материал, сякаш опънати от невидима сила.
В коридорите и стаите може би се крие дразнещата алегория на катастрофалното изменение на климата или пък това е разпадът на една утопична мечта?
Композицията е втората вариация на майстор Лий Бул от нейната оригинална инсталация със същото име. Изградена с помощта на греди и стоманени рамки, презентацията е представена в изложбения комплекс на Корейския културен център (ККЦ) през 2012 г.
Този път обаче, според куратора Юн Дже Мун, идеята ѝ за декора е да разшири плоскостите и линиите на предишната работа с винилова лента, като по този начин превърне цялото изложбено пространство в чудовище.
Ако погледнем външния облик на корейската художничка Ли Бул, първото нещо, което може да привлече вниманието на публиката, е сребристата ѝ коса и здравата ѝ, дребна фигура.
Имайки предвид това, не е трудно да си представим нейната инсталация, наречена Diluvium (2014) – гигантски, физически тежък и масивен обект, показан пред световната публика по-рано тази година.
Известна със серията си от силиконови жени-роботи Cyborg (1997-2011), художничката Lee Bul е призната за емблематична корейска и международна художничка от края на 90-те години.
Тя се характеризира с ексцентричност и невероятно въображение, например инсталацията й „Направи си сам“ от прясно уловена риба Majestic Splendours в MoMA (Ню Йорк) е затворена рано, когато в галерията се разнася миризма на разлагащо се месо.
Вижте подобен дизайн: Полилей от верига – неочакван шедьовър от велосипедни части
През последните десет години от работата си тя се отдръпва от тялото, за да изследва околната среда. Кураторът Джонатан Уоткинс посочва ранната модернистична архитектура с нейните утопични идеали като движещо влияние.
Инсталацията е пространство, обединено от изчистени геометрични форми, ясни линии и фини отражения, както се вижда от творби като Via Negativa (2012), изложена в галерия Ikon в рамките на ретроспектива на творчеството на художника.
Разходката около металната структура, въплътена в стените и стоманените повърхности на павилиона, създава усещането, че се намирате в черупка на Kit Kat. С помощта на блокове от полиуретанова пяна и огледала се създава проход между неправилни форми, стени и под, а акрилът води зрителя през инсталация, която обхваща три стаи.
Дизайнът е феноменален и ексцентричен, с огледални ленти, които преминават през стаята, създавайки усещане за движение и скорост.
Въпреки че тази абстрактна творба може да бъде разбрана от всекиго от гледна точка на емпиричната структура или архитектониката на града: плътно пространство, което се разгръща и разкрива на фрагменти, докато се движи от една точка към друга. Зрителят не го вижда отвън, а като участник в него.
Огледалните структури придават на Diluvium изключително вътрешно усещане, разкривайки само това, което се намира вътре, без да се съобразява с външните стимули.
Успокояващият ефект в интериорния дизайн на този творчески шедьовър може да бъде и клаустрофобичен, тъй като посетителите се сблъскват навсякъде със собственото си отражение.
И кураторите, и художниците на изложбата посочват високите сгради и необичайните функционалистични къщи, построени в Южна Корея по време на военната диктатура през 60-те и 80-те години на миналия век, като влияние върху развитието на този конкретен шедьовър.
Въпреки че инсталацията отразява основни исторически понятия и концепции, тя не предлага решение (което е в пряко противоречие с ролята на утопиите).
Това не е носталгична или консервираща инсталация. Скулптурата внушава размисъл и наблюдение, както и възможност за пълно потапяне в една различна илюзия.
Пълна ретроспекция на предмета на изкуството може да се види в галерия Ikon в Бирмингам (до 9 ноември).
Павилионът заема цялата площ на помещението и покрива не само пода и тавана, но и декорацията на стените, образувайки необичайни и оригинални предмети с остри ръбове, които висят отвсякъде.
Този художествен обект се набива на очи и привлича вниманието на посетителите благодарение на необичайния си и креативен дизайн, оживял с помощта на стоманени листове и плочи.
Обърнете внимание на снимката по-долу. Можете да видите как изглежда изпълнението отвън.
Експонатът Diluvium на корейския дизайнер Лий Бул в Лондон, Обединеното кралство, е великолепен пример за космическа декорация, използваща текстуриран метал и необичайни пропорции, за да създаде завладяващ визуален обект, който поразява окото и въображението на публиката със своята експресия, размер и хладно съдържание.
Интериорна фотография от Junyong Cho.
Увлекателният и интересен материал за историята е предоставен от интернет портала Frameweb.
Какви са идеите зад тази творческа инсталация Diluvium и каква е целта й – да представи сърцето на реалността или точкови моменти, които ни подканят да размисляме за нея?
Моля, може ли някой да ми обясни какво представлява творческата инсталация Diluvium? Възхитен съм от визията на реалността, която създава, но искам да разбера повече за самата инсталация. Какви са вдъхновението и идеята зад нея? Благодаря предварително на всеки, който може да ми помогне с информация!
Инсталацията Diluvium е творческо произведение, което представлява съвременна изкуствена реализация, представяща света в ситуация на наводнение. Идеята зад нея е да предизвика усещане за поглъщане от природата и неизбежността на човешката перспектива пред нея. Вдъхновението за инсталацията може да бъде намерено в актуалните проблеми на изменението на климата и негативните последици за околната среда. Diluvium представлява истински израз на това визуално представяне на бъдещи катаклизми, които могат да нарушат живота ни.
Инсталацията Diluvium представя света в ситуация на наводнение, като предизвиква усещане за поглъщане от природата и неизбежността на човешката перспектива пред нея. Тя е вдъхновена от актуалните проблеми на изменението на климата и негативните последици за околната среда. Diluvium е израз на визуалното представяне на бъдещи катаклизми, които могат да нарушат живота ни.
Тази творческа инсталация Diluvium звучи интересно и епическо! Какви са основните елементи на инсталацията и каква реалност илюстрира? Има ли специфични символи или послания, които авторът се опитва да предаде? Бих искал да разбера повече за значението и въздействието, което тази сореалистична визия върху реалността има върху посетителите. Благодаря предварително!
Инсталацията Diluvium е комплексно произведение, което комбинира различни аудио и визуални елементи. Основните елементи включват водни огледала, акустична музика и светлинни ефекти. Илюстрацията на реалността е вдъхновена от библейския потоп, създавайки сърдито и спокойно сътресение, като ни показва вечността и преминаването през различни времеви пространства. Авторът може да предава различни символи и послания, включително преодоляване на бурните времена, предизвикващи глобални промени и връщане към източната философия и хармония. Тези послания могат да продължат да пораждат размисъл на посетителите, изостряйки тяхната връзка с околната среда. Всъщност, визията може да предизвика различни емоции, размишления и предизвикателства към света, които водят до по-дълбоко съзнание за самите нас и света, в който живеем.