Добър вечер на всички любители на красотата, които редовно посещават страниците на Design Museum.
Художниците не само украсяват нашия свят, но и го правят по-мил. Стремим се да правим стенописи в интериора или да украсяваме стаи с уникален декор. Понякога правим нещата сами, като създаваме персонализиран дом. Ръчно изработените предмети правят дома по-уютен.
Британският художник е намерил своя начин да изразява мислите си и желанието си да създава красота. Омид Асади живее в Манчестър. Всяка есен той събира пожълтели и паднали кленови листа от парковете и им вдъхва втори живот. Неговите композиции не са декоративни дървета, а ювелирно произведение, което носи дълбок философски смисъл.
Тънък бял хребет отделя профила на мъж от основната част на листа. Линията образува дърво, по чиито клони летят птици. Символ на мимолетния живот и отминалите години. Този труд се нарича „Умът на един лист“. Художникът използва игла и миниатюрно ножче, за да създаде картините си върху листа. Няма други инструменти, с които да разполага.
Това ювелирно творение се нарича просто – Карета. Проста картина на живота. Каменна пътека, по която се движи карета. Чува се тропотът на копитата по паважа. Дори с четка върху лист е трудно да се нарисува такова нещо. Още една причина да издълбаете половин лист.
Само едно глухарче. Много от темите му са взети от поезията. Това е ода за живота на дивото цвете.
Омид Асали казва, че просто е гледал красивите есенни листа. В един момент той започна да вижда уникалността и значението на всяка от тях поотделно. За него те са престанали да бъдат паднали парчета дървета, а са се превърнали в образи. Той сравнява промяната на мнението си с откритието на Нютон. Ябълките падат от дърветата от хилядолетия. И само Исаак видя в тях земния закон за привличането.
Портретът на легендарния Ернесто Че Гевара е сред най-ранните му творби. В живота на художника новото виждане за листата съвпада с посещение на изложба за изрязване на хартия. Тук той използва по-проста техника, като смята, че стилът му е фитодизайн.
Вижте подобен дизайн: Красиви полилеи Phi от колекцията на David Abad: магията на светлината и сянката
Композицията се нарича Love. Няма смисъл да го коментирам, всичко е разказано от авторското ювелирно изкуство.
Amid използва предимно кленови листа, и то не само защото те са най-многобройни в Манчестър. Те имат свой собствен чар.
Творбите на художника не са просто есенен интериор. Това е висше изкуство. В крайна сметка естественият материал не може да се сравнява с лист хартия. Всеки милиметър изисква различно налягане, тъй като листът не е еднороден. Картината „Орел“ също използва естествен колорит – преход от кафяво към жълто.
Окото не е само орган на зрението. Това е прозорец към света и отражение на душата. Нашето настроение и състояние, възприемане на заобикалящата ни среда и отношение. Господарката на това око е красива, но някак тъжна.
Перо. Зелени пространства и есенна алея. Птиците решават да пътуват към по-топлите страни. Подобно на мислите, те не могат да се задържат дълго на едно място и продължават да летят.
Джон Ленон е изобразен на много картини. Украсява стените на къщите и оградите, както рисуват идолите му, представяйки си, че това е улично изкуство. Но върху миниатюрното кленово листо тя изглежда особено естествено. Неравната повърхност придава обем на портрета.
Фениксът на Амида не се издига от пепелта, а от пламъците. Погледнете цвета и формата му – като огнени езици.
Ръката на старец. Твърди и безчувствени. Използван е повече от един лист, тъй като авторът е направил бръчките от жилките.
Персийският рис е толкова красив и незабележим, колкото и в дивата природа. Рядък котешки вид е застрашен от изчезване и авторът напомня за това с творбата си.
На художника не му е чуждо страданието на другите. Той откъсва зелено листо, за да създаде темата Scream of Nature. Той коментира желанието си да вижда около себе си красота и радост, а не болка и скръб.
Вкъщи, на бюрото си, Омид Асади създава следващия си шедьовър – нова притча.
Какъв е символичният смисъл за Омид Асади в използването на кленови листа в своите философски миниатюри? Защо избира конкретно този материал и какво иска да предаде на зрителя чрез него?
Каква е важността на използването на кленови листа от точки зрение на философията в творбите на Омид Асади?