Една от последните творби на японския художник Макото Азума, посветена на експерименталната ботаника, която размива границите между изкуството и науката, намира ново превъплъщение в най-старата лоза в Япония.
Нарича се „Вода и бонсай“. Творбите на художника са получили широко признание. Днес в Музея на дизайна ще разгледаме точно това творение.
Макото Азума внимателно е прикрепил явански мъх, който обикновено се използва за имитация на листа на дърво, към изсъхнал клон на хвойна. За тези, които не са любители на аквариумите, ето едно обяснение: яванският мъх е водно многогодишно растение от рода Hypnum moss.
Многоклетъчните нишки, ризоидите, изпълняват ролята на корени. Прикрепват се към твърди предмети под водата и от тях израстват стъбла с височина до 45 cm. Размножаването се извършва много бързо, дори от най-малките части. Среща се в природата в тропическата климатична зона в редица различни водни резервоари.
Цялата структура е поставена в резервоар с вода, която постоянно се филтрира, за да се поддържа чиста, и където LED светлините и емисиите на въглероден диоксид насърчават процеса на фотосинтеза.
Сега бонсаите могат да живеят в дълбока вода, но изискват не по-малко внимателни грижи от земните си събратя. Наблюдението на растението успокоява нервната система, тъй като фините му движения създават илюзията за дишане.
Всеки творчески човек има много специален начин да гледа на света около себе си, а японските дизайнери на цветя работят с особено внимание и търпение.
И ето как хората използват властта си над природата, като я променят за добро или понякога за лошо. Изкуството на бонсай градинарството вдъхновява Макото Азума да създаде този необичаен начин за представяне на мистериозния свят на растенията.
Водата придава на инсталацията усещане за изтънчена лекота. Когато се вглеждате в детайлите, не обръщате внимание на свързаната система за поддържане на живота. Живият фрагмент живот на мъртво дърво е наистина завладяваща гледка.
Макото Азума е роден в пристанищния град Фукуока, в югозападна Япония. Премества се в Токио с рок групата си. Никой не е очаквал, че от музикант ще стане ботаник. Всичко започна много просто.
Веднъж един рок музикант прочел реклама за курс по цветарство на вратата на цветарски магазин. Създаването на музика и икебаната може би имат нещо общо. Може би жизнената сила?
Вижте подобен дизайн: Ръчно изработените дизайнерски лампи на Райнер Муч – революционно използване на цимент вместо стъкло
Дванадесет години по-късно, през 2001 г., в популярния квартал на Токио е открит нов магазин за цветя Jardins Des Fleurs.
Сега той имал място за смели експерименти, които, наред с другото, му носели добър доход. Идеите на дизайнера вече бяха в значително противоречие със стандартите. Престава да работи с отрязани цветя – мъртви цветя.
Получените аранжировки продължават да растат, а работата на занаятчията дълго време радва посетителите и клиентите със своята красота.
В съвременния метрополис всеки ден се случва нещо, един сезон сменя друг, природата се преобразява и вдъхновява, като ви подготвя за нови творения.
Древното изкуство на бонсаите не оставя никого безразличен и японският художник не може да го пренебрегне. Възхищението му от миниатюрите прераства в необичайни композиции.
„Вода и бонсай“ разкрива нови аспекти на симбиозата: добавянето на рибки в аквариума може да направи немислимото. Хиляди години традиция и раждането на нов живот се обединяват.
Може ли бонсаят да се класифицира като насилие? Природата вече е създала съвършените форми, но човекът се стреми да ги промени. Трябва ли Макото Азума да бъде обвинен, че показва фината природна красота по необичаен начин?
Неговите иглолистни разсади се носят в пространството на художествена галерия или са закрепени в стъклени кубове, растат директно върху стената или украсяват древните рицарски доспехи. Но те продължават да съществуват; стъблата им не се отрязват за еднодневни букети.
Всяко произведение живее: в саксии, в аквариуми, по стените. Всекидневните предмети придобиват душа, цветята разцъфват и дори тревата расте по пода. Дали мъртвите цветя, хвърлени в кофата за боклук, няма да са по-забавни??
Разбира се, наред с тези произведения има и други. Но тя по-скоро показва какво може да се случи с природата в резултат на човешката небрежност и прекомерна самоувереност, както и на брутална намеса в естествените процеси на Вселената.
Едно такова произведение се нарича Frozen Pine. Такива картини на обледеняване се наблюдават при драстична промяна на климатичните условия.
За тази изложба куфарът е специално обработен с восък. Дърво с открита коренова система или парче месо с цъфнало живо цвете в него..
Дали това е фантазия на възпален мозък, или вик на душата?? С тези творчески експерименти изложбата представя природата, която е променена до неузнаваемост чрез преднамерени или непреднамерени човешки действия.
Зелените проекти донесоха световна слава на художника от Страната на изгряващото слънце. Изложбите на творческия майстор се провеждат всеки месец в Милано, Париж и много други европейски градове.
Френската луксозна марка Perrier-Jouet отбелязва 100-годишнината си с изненадващ дизайн на бутилка шампанско, а модна къща Dior се гордее с екологичната зелена дамска чанта Botanical Lady. Дори детски конструктор Lego е с формата на японско миниатюрно дърво.
Urban Jungle и Collapsible Leave са най-новите творения на младия и талантлив флорален дизайнер Макото Азума. Гледайте видеото, насладете се и помислете..
Какъв е процесът на създаване на този впечатляващ подводен бонсай на Макото Азума и как може да бъде използван като интериорен акцент за нашите домове?