Матиас Бенгтсон. Матиас Бенгтсон. Индустриален дизайнер. Виртуални семена на датското дизайнерско изкуство

Роденият в Дания дизайнер Матиас Бенгтсон експериментира с индустриални материали и техники за обработка, като създава мебели от характерни компоненти – изкуството на скулптурата, дизайна, ръчната работа и иновациите.

Резултатът е уникални продукти, изработени от дърво, метал и акрил. Новите колекции са създадени от влакнест въглерод – материал, използван в аерокосмическата и автомобилната индустрия.

Матиас Бенгтсон е роден в Копенхаген през 1971 г. и учи дизайн на мебели в Датското училище по дизайн. От 1992 до 1993 г. Бенгтсон учи в колежа ArtZentrum в Швейцария, след което се завръща в Копенхаген, където заедно с още четирима завършили студенти основава дизайнерски колектив, наречен Panika, с цел да даде гласност на младите датски дизайнери.

Матиас Бенгтсон. Първи опити в областта на мебелния дизайн (1994-1995 г.)

Бенгтсон се премества в Лондон, за да продължи обучението си в Кралския колеж по изкуствата. След като се дипломира през 1999 г., той и съученикът му Сам Бъкстон отварят студио, което партньорите възприемат като лаборатория за дизайн. Днес резиденциите на Матиас Бенгтсон се намират в Лондон и Стокхолм.

На 40-годишна възраст дизайнерът е постигнал международно признание. За първи път става известен още като студент, когато през 1998 г. излага столове Slice на панаир за дизайн в Милано. Ранни творби са изложени в музеи на всички континенти. Понастоящем Бенгтсон работи с четири големи търга за къщи и мебели от двете страни на Атлантическия океан.

Клетъчен стол във VA (Victoria & Albert Museum), Лондон

Шезлонг SPUN на търга на PHILLIPS DE PURY, Ню Йорк, 2004 г

Диван Slice в галерия Maria Wettergen, Париж, 2012 г

Председател на GROWTH на Международния салон за интериор на Седмицата на дизайна в Милано 2013

Матиас Бенгтсон винаги е говорил за себе си като за дизайнер, но работата му е по-близо до изкуството, отколкото до традиционния промишлен дизайн.

Работейки с различни индустриални материали, Бенгтсон разработва скулптурни, технически и философски процеси на триизмерен дизайн. Палитрата от материали на Бенгтсон обхваща огромно разнообразие от промишлени материали – от алуминий до картон, акрил и фибростъкло.

Дизайнерът проектира фотьойли, шезлонги, пейки, маси за хранене и бижута, но адаптира традиционните форми към нови приложения.

Матиас Бенгтсон. Златни и сребърни бижута

Традиционните влияния върху работата на Матиас Бенгтсон се основават на принципите на датския и органичния дизайн. Новите технологии – цифрови и аналогови – позволяват на дизайнера да реши проблема с комуникацията между създавания от него обект, заобикалящата го среда и комфорта на потребителя на друго ниво.

„Проблемът с функционалността, осигуряваща оптимален комфорт и удобство, е отдавна решен – изучаването на ергономията е завършено през 60-те години на миналия век“, твърди Бенгтсон. „Моите мебели събуждат сетивата – това е тяхната функция.

Бенгтсон създава органични форми, които може да не съществуват в природата. Неговата мисия е да провежда изследвания и експерименти, за да получи резултати, които могат да бъдат широко прилагани в бъдещи проекти. За Бенгтсон логиката не е в това, че формата следва функцията или функцията следва формата, а в създаването на форми, които надхвърлят съществуващите творчески граници.

Дизайнерът започва с това, което нарича „обещанието на технологията“, която ще доведе до предмети, различни от всички досегашни. По думите на един критик Бенгтсон „предефинира границите на дизайна“.

Първо се създава скулптурен дизайн на изделието, след което се използва техника за лазерно рязане, последвана от ръчна обработка.

„Винаги започвам работата си с перо, хартия или четка: рисуването е най-краткото разстояние между идеята, която съществува във въображението ви, и възможната реална форма. Проблемът е как да се „преведат“ аналоговите идеи в цифрови данни и обратното – как да се адаптира цифровият дизайн към ръчните техники.

Замисляйки първите скици на стола Slice, дизайнерът първо създава восъчен модел, който изрязва буквално парче по парче с нож. Всеки отрязък е сканиран, прерисуван и дигитално редактиран. На по-късен етап е използван компютър за контрол на точността на рязане, след което столът е изработен на ръка.

Матиас Бенгтсон. Алуминиев стол Slice, 2000 г

Вижте подобен дизайн: Сузана Бауер: Нетрадиционна скулптура от паднали листа и фини шевици

Алуминиевият стол Slice е изработен от тънки плочи. Дизайнерът първо създава модела от глина, след което прави разрези за сканиране. Сглобяемите части са създадени чрез лазерно рязане за по-нататъшно ръчно сглобяване и полиране. Моделът е възпроизведен от алуминий, картон, дърво и полистирол с висока плътност.

Дизайнерът е избрал алуминия заради неговите отразяващи свойства. Всеки от 125-те слоя, изработени чрез лазерно рязане, е обработен с восък и полиран на ръка. Дебелината от 3 мм осигурява структурна цялост и достатъчно отразяване на светлината по ръбовете на повърхността, за да се засили ефектът на преливане.

Разработеният шаблон е подходящ за изработване на заготовка от различни материали, като например шперплат.

Матиас Бенгтсон. Стол Slice Chaise Amber, 2002 г

Моделът Slice Chaise Amber и неговите модификации са проектирани с плътни, плавни линии, висока облегалка и поставка за крака. Изработен от 99 отделни части от алуминий и акрил в различни цветове.

Матиас Бенгтсон. Модулни алуминиеви мебели MAC, 2004 г

Всеки елемент на MAC представлява пресовано парче алуминий с дебелина 2 mm. В краищата на всяка секция има кукички, с които може да се регулира позицията по желание. Модулните модули се преливат леко един в друг, за да създадат ергономични обеми.

Матиас Бенгтсон. Изплетен стол, 2007 г

Столът Spun, 2007 г., е изработен от въглеродни влакна, вплетени в произволен модел. Това дава възможност за различни вариации, които Матиас Бенгтсон нарича естествени геометрични форми.

След процеса на тъкане и сглобяване столът се подлага на термична обработка в пещ, за да се втвърдят влакната. При разработката в компютъра се програмират сложни криви. Модулната система се състои от шест отделни части, които, когато се съединят, образуват идеален кръг или други конфигурации.

Бенгтсон, който разработва този модел, успява да премахне разграничението между материал и структура: тук те са идентични. Различията между структурата и дизайна също са разтворени. Процесът на навиване на влакната е заимстван от технологията на резервоарите за ракетно гориво. Въглеродните влакна имат невероятна здравина, а деликатните мрежести слоеве са гъвкави.

Столовете от въглеродни влакна са най-леките, правени някога. Той е кух и тънък, изработен от тъкани ленти, и с минимално количество материал може безопасно да издържи теглото на всеки човек с всякакво телосложение.

Столът е замислен като единна форма, състояща се от арка (облегалка и подложка за крака), насочена нагоре, за да осигури комфорт на краката и тялото. Дизайнерът признава, че седейки на стола, се създава силно аеродинамично усещане, подобно на седенето в самолет или състезателен автомобил от Формула 1.

Матиас Бенгтсон. Cellular chair, 2011 г

Столът Cellular е резултат от експеримент с дизайна. Матиас Бенгтсон съчетава нова технология, използвана в медицината, лек материал (епоксидна смола), за да създаде позната мебел с уникална методология, подходяща за бързо производство.

Столът е изграден на същия принцип като костната тъкан – клетъчната структура е добре проветрива, изключително издръжлива при голямо натоварване, лека и изключително удобна.

Матиас Бенгтсон. Таблица за растеж, 2012 г

Столът Growth е изработен от лят бронз. Аморфният трон създава впечатление за разтопена лава и излъчва царственото величие на съвършената природа. Място, достойно за горския цар. Авторът описва своето творение като „цифрово семе“, което расте във виртуален свят под контрола на специално разработена компютърна програма.

Производственият процес имитира някои от правилата и техниките на живата природа. Параметрите на продукта са записани в софтуера, но формата не е предварително определена, а се появява в резултат на естествения растеж.

Матиас Бенгтсон. Хартиен стол

Хартиен стол. Матиас Бенгтсон успява да създаде невероятна мебел, като подрежда повече от 2000 слоя отпадъчна хартия в различни профили и след това ги свързва плътно с помощта на натиск, топлина и лепило.

Резултатът е триизмерен предмет, украсен с графични черно-бели шарки. Столът е уникален с това, че е ръчно изработен от рециклирана хартия, но дизайнът е разработен с помощта на компютърна програма. Модел от лимитирана серия.

„Стремя се да насочвам ума си в нови посоки и да разрушавам границите между дизайна, изкуството и технологиите, като комбинирам нетрадиционни инструменти за създаването на моите произведения. В момента съм очарован от новите технологии и техните тенденции… Опитвам се да създам изкуствена вселена, в която можем да отглеждаме неща, сякаш са живи в природата.

Матиас Бенгтсон

Работата на Бенгтсон е артефакт, създаден от машина и човешка ръка. Необичайните методи на Бенгтсон, основани на съчетаването на занаятчийство и триизмерен дизайн, създават неочаквани образи – очертания на планини и котловини, човешки фигури и панорамни земни и космически пейзажи.

Бенгтсон търси нови приложения на таланта си и предлага иновативни решения на стари проблеми в области като строителството на мостове. Например за свързване на два острова с влакно.

От интервюто:

Кога за пръв път се заинтересувахте от дизайна?

Мисля, че винаги съм се интересувал от това, от рисуване, разглобяване и сглобяване на неща. Просто не знаех как се нарича. Веднъж някой ми каза, че мога да стана дизайнер на автомобили. Чувствах, че съм готов да правя това до края на живота си.

Как образованието ви по дизайн е повлияло на работата ви??

Той ме подтикна и ме научи как да се подтиквам.

Как бихте описали подхода си към дизайна?

Опитах се да развия собствен подход към дизайна и да формулирам собствена идея за това какво е дизайнът или как да го направя по-забавен. Основният ми интерес е да създавам нови продукти от рециклирани материали или стари вещи, а хобито ми е да събирам знания, най-вече за технологиите.

Кой и какво вдъхновява работата ви? Вдъхновява ли ви работата на ваши колеги от миналото, настоящето или от други области?

В днешно време всичко ме вдъхновява, особено технологиите и тяхната еволюция, които ще доминират в живота ни в близко и далечно бъдеще.

Можете да опишете как сте създали серия от нови мебели, как сте успели да използвате една и съща техника за различни материали?

Исках да променя подхода си към дизайна. И за това трябваше да овладея компютъра, за да реализирам идеята за бързо прототипиране. Същността на метода се състои в използването на слоеве, изрязани от листов материал.

Сложните форми се създават с помощта на компютърно управляван лазер. След това получените слоеве се сглобяват ръчно в три измерения. Без компютъризиран производствен процес е невъзможно да се създадат мебели с каквато и да е форма или степен на сложност.

Как открихте технологията за създаване на продукти от ПДЧ и защо решихте да я приложите в производството на мебели??

Това е техника, която научих по време на обучението си в Дания. По онова време се опитах да работя с влакна, но не успях. Технологията е използвана от НАСА и Boeing за бързо и евтино производство на прости предмети.

Повечето „дизайнерски изделия“ са много скъпи за ръчно производство, но този процес е приложим за масово производство, което може да се продава на по-ниска цена. Това, което ме привлича в технологията, е, че можете да получите максимална здравина от минимално количество материал.

Кое според вас е най-голямата пречка за развитието ви като дизайнер??

Пари. Идеите са евтини, а получаването на пари за осъществяването на даден проект е трудно, като използването на собствени средства не винаги е възможно. Друго предизвикателство е необходимостта да променим начина, по който мислим за това какво трябва да бъде дизайнът.

Трудността се състои в това, че живеем в консервативна култура, в която личността и амбициите на твореца не се влагат в неговите проекти. Но дизайнът предлага много възможности за себеизразяване и създаване на наистина грандиозно произведение.

Какво предвиждате да разработите в близко бъдеще?? Какви нови области ще изследвате??

Бих искал да разработя няколко проекта за масово производство, в които да вложа целия опит, натрупан от експериментирането. Искам да създавам наистина интересни неща и да разработвам нови подходи към дизайна.

Препоръчително четиво

• Луис Еслава Алой. Луис Еслава. Индустриален дизайнер и инженер. Предметите и страстта на испанския майстор

• Карло Бартоли. Карло Бартоли. Индустриален дизайнер. Апостол на италианския стил на дизайн

• Патрисия Уркиола. Патрисия Уркиола. Индустриален дизайнер. Всяка колекция мебели е изненадващо откритие