Луис Еслава Алой. Луис Еслава. Индустриален дизайнер и инженер. Предметите и страстта на испанския майстор

Луис Еслава Алой е международно признат индустриален дизайнер и инженер, както и професор по общ дизайн в Европейския институт по дизайн в Мадрид.

Той координира и организира семинари за продуктов и интериорен дизайн, експериментален дизайн с нови форми и материали.

Мотивацията ми се основава на експериментирането с нови материали и нови видове обекти. Всеки обект е отражение, понякога по-скоро мираж, отколкото реалност.
Зад естетическия резултат винаги стои концепция.

Луис Еслава е от онези дизайнери, чиито творби постоянно изненадват хората. Запознавате се по-добре с темата, виждате, че „това работи“, и тогава си мислите: „Каква добра идея!! Какъв умен дизайнер!“

Въпреки младостта си Луис Еслава има дълъг опит в създаването на продукти, което показва неговия талант и оригиналност. Неговите проекти не са сдържани и изтънчени, а по-скоро могат да се опишат като експериментални, което им придава известно очарование.

Столът Pussy Lawn, изработен от кокосови влакна, който обикаля половината свят като част от изложбата „300% испански дизайн“, е един от най-експерименталните. Във време, когато дизайнерите и потребителите са затрупани от сложните технологии за производство и обработка на иновативни материали, Луис Еслава се стреми да спечели чрез използването на изненадващи материали в дизайна.

Путка Стол за трева	Лампа „лице в лице

Лампата Face to Face с абажур с велкро вече се произвежда и продава успешно от Almerich. Изобретяването на колана от бурлак в началото на 40-те години на миналия век принадлежи на швейцарския изобретател Жорж дьо Местрал. Използвана е за различни цели и винаги е била скрита от погледа. Луис Еслава използва велкро, за да създава красиви скулптурни обекти с уникална гъвкавост, прозрачност и приятно тактилно усещане. Продуктите в различни нюанси са представени под формата на трансформатори и триизмерни изображения, които могат да се поставят върху всяка повърхност.

Биография с пунктирана линия 1976 г. – роден и израснал във Валенсия, Испания 1999 г. – След като завършва продуктов и графичен дизайн в Instituto San Pablo, Валенсия, той се присъединява към Dos y Dos Studio, което предлага услуги в областта на мебелния, графичния и интериорния дизайн. 2000 г. – печели първата си награда в конкурса за дизайн на осветление, организиран от списание „Интериорен дизайн“ 2002 г. – Участва в планирането на магазин за обувки Camper в Майорка 2003 г. – Преместване в Лондон за обучение в Кралския колеж по изкуствата 2005 г. – Открива собствено дизайнерско студио в Лондон, където разработва проекти за различни международни компании като Okusa Ltd, Япония и ABR Produccion, Испания 2006 г. – успешна изложба на творбите му в 100% East and Aram Galleries в Лондон 2007 г. – представяне на инсталацията „Face to Face“ в Лондонския музей на дизайна 2008 г. – Открива студио във Валенсия

Роден в испанската провинция Валенсия през 1976 г., Луис Еслава учи индустриален и графичен дизайн в ESDICEU в родния си град.

Учил е уеб дизайн и мултимедия в Европейския институт по дизайн в Мадрид. Продължава обучението си в Кралския колеж по изкуствата в Лондон, където получава магистърска степен по промишлен дизайн.

След като се дипломира, той сътрудничи на испанската компания El último grito (Последният вик). Участва в конкурси за млади дизайнери.

Луис Еслава прави първите си стъпки в професията си на свободна практика. Ранните му работи за Gemma Bernal’s Studio и Camper Mallorca показват характерните му дизайнерски качества: професионализъм, задълбоченост, желание да предаде „послание“ чрез своя дизайн, хумор и способност да изненадва.

Още по време на следването си в KKI Луис Еслава работи с различни материали – от иновативни (като Tyvek) до вторични материали, като велкро лента, шкурка или кокосови влакна, които никой досега не е разглеждал като суровина за дизайнерски обекти.

Младият дизайнер обича да експериментира с тези изхвърлени материали, които изведнъж откриват нови възможности за дизайн и стават модерни и известни.

Днес той работи интензивно в двете си студиа в Лондон и Валенсия и си сътрудничи с колегите си от студио Dos y Dos, дизайнерската група XiuXiu, мултимедийното студио Qarcomunicacion, веригата за обувки Camper и Okusa Ltd в Япония.

Редовно излага творбите си в цяла Европа, Азия и Америка – във Валенсия, Лондон, Лисабон, Милано, Токио, Ню Йорк, Пекин.

Луис Еслава открива своето студио „lusieslavastudio“ във Валенсия през 2008 г:

„След като живях в Лондон, Валенсия изглежда по-подходящо място за работа. Има повече пространство и по-малко разходи. Валенсия също така има добра комуникация със столиците на дизайна.“.

Дружеството е базирано в квартал Кармен в стария център на града, в сграда, превърната в ателие, където се провеждат експерименти и се разработват прототипи (работещи модели на дизайна). Стаята е малка, но много уютна, подредена. Спокойната атмосфера се дължи и на бащата на Луис, който е пенсионер и работи по цял ден, за да приготвя храната за целия персонал.

Студиото е специализирано в продуктовия дизайн, интериора, осветителните тела и фитингите. Партньор на Луис Еслава е индустриалният дизайнер Лорена Саурас, която има опит и в областта на интериорния дизайн. Те имат общ подход към дизайна:

„Дизайнерът трябва да може да предлага всякакви решения.“.

Ето защо те се фокусират върху създаването на глобални проекти и работят със същата страст на всеки етап от проекта.

В Испания си сътрудничим с компании като Sancal и Lzf-lamps, а в международен план – с Tombow в Япония, Velcro и Martini.

Luiseslavastudio. Игриво представяне на уебсайта „Понякога краставиците всъщност са тикви. Cucarecu! Време е да станете. Днес имаме късмет, слънцето е изгряло, време е да посеем нови идеи, да трансплантираме няколко концепции, да се качим на хълма, за да намерим там няколко „скици“, да изрежем няколко прототипа и ако времето позволява, да ги продадем на пазара. В училище ни учеха, че 1+1=2, но когато дойде време за „работа на терен“, открихме, че има много други фактори, които водят до „2“, а понякога и до „3“ или „4“. И независимо колко добри са семената или колко плодородна е почвата, независимо дали е време за сеитба или не, ние поставяме плашило, за да предпазим реколтата. В крайна сметка силните ветрове и градушките могат да унищожат всичко! Може би е трябвало да използваме повече тор или дори да направим серенада на кълновете. Създаването означава много повече от това да посеете идеи в себе си; трябва да ги накарате да растат и да разцъфнат. Грижливо обработваме овощната си градина, за да отгледаме някои продукти, които започват да дават плодове, но за всеки случай ще гледаме небето. Агрономи на идеите“.

Разбирането на Луиза Еслава за дизайна е цялостно, като в него се преплитат различни дизайнерски дисциплини (графичен и промишлен дизайн), които могат да предложат различни решения. Ето защо Луис Еслава насочва студиото си към изкуството и създаването на глобални проекти.

Luiseslava се позиционира като мултидисциплинарно сдружение, способно да развива и адаптира творческите си способности към нуждите на потребителите в областта на продуктовия дизайн, интериорния дизайн и т.н.д.

Луис Еслава, дизайнер с талант да превръща обикновени предмети в произведения на изкуството. Когато работи, обмисля въпросите „какво трябва да прави обектът“, „какво искаме да прави“, а не само „как да направим обекта да се продава“. Освен това той иска обектът да бъде „интелигентен“.

Много често идеите се пораждат от събития, от начина на живот, както в случая със системата за закачалки My Mess, когато безпорядъкът се превръща в дизайнерски инструмент за организиране на пространството.

Моята система за закачане на Mess

Дизайн на осветлението

Сред постиженията му в производството на осветителни тела са: Boomerang, Self Lamp и Velcro за Almerich, за които са използвани неочаквани материали, като например велкро лента. Организира и самостоятелна изложба, озаглавена „Червено“, в магазина на Коран в Ню Йорк.

За LZF-LAMPS студиото на Луис Еслава проектира висящото осветително тяло Agatha, чиято конфигурация се поражда от радиалното пресичане на триъгълен модул.

Лампа AGATHA за LZF-LAMPS, 2007 г

Запленен от поредицата от изображения на движещ се бумеранг, Луис Еслава успява да възпроизведе хипнотизиращата красота и динамика чрез повторение на триъгълни елементи. Материали: фолио, лакирана стомана, цветно стъкло.

Осветителното тяло Boomerang за ALMERICH, 2007 г

Зигзагообразната форма на осветителното тяло визуално се асоциира с вентилатор, камбана и тръба, която се заплита в себе си, но получената метална конструкция създава впечатление за цялост и завършеност. Предлага се в бяло, червено, черно, синьо и бежово, може да се използва във всяка цветова палитра, а ако съберете вариантите заедно, можете да създадете мощна цветна композиция за дизайна на осветлението.

Самостоятелно осветление за ALMERICH, 2008 г

Моделът на лампата BIY (Bend it yourself), разработен за испанския производител Almerich, е представен на Панаира на дизайна в Милано през 2009 г.

Първото нещо, което ви идва наум, когато погледнете една лампа, е: „Сигурно е направена от дете“!“. Лека, тънка конструкция, която безпроблемно съчетава форма, функция и концепция – огънете я сами!“. Плоският силует е изваян от плоча от неръждаема стомана. Потребителят може да оформи модела в триизмерна форма. Захранващият кабел е последният елемент в структурата; наситеното му оцветяване засилва орнаментиката на осветителното тяло.

Вижте подобен дизайн: Стълбовете на сътворението: фотогенична космическа зона в мъглявината Орел

Осветително тяло BIY (Bend it yourself), 2009 г

Подовата лампа Tria (има и версия за монтаж на стена) – базирана на класическите изображения на лампите. Конфигурацията се състои от 4 тъкани абажура, поддържани от двойно извити стоманени тръби, които изпълняват и декоративна функция.

Магнитният обръч, който поддържа подвижните вертикални двойни ленти, е в основата на висящата лампа Magnificient, в която с едно завъртане можете да регулирате ъгъла на елемента и по този начин да променяте конфигурацията на лампата, както и интензитета и посоката на светлинния лъч според нуждите или настроението си.

Полилеят MAGNIFICIENT за ALMERICH, 2009 г

Гастрономически дизайн

Гастрономията като процес на поглъщане е основна човешка потребност. Подходът – да възприемем и да се насладим не само на вкуса, но и на външния вид на храната – се предлага от Луис Еслава в сътрудничество с кулинарния експерт Андре Хенестра. Резултатите от съвместната им работа са представени в Ню Йорк в павилиона на Метрополитън – изложба на испански дизайн на храни и предмети за приготвяне и сервиране на храна.

Материали като дърво и мрамор са основа за представяне на храната в нови форми, като статичните изображения се заменят с динамични.

Колекциите „Cent I“ и „Cent II“ отразяват хармонията между храната и сервиза, на който се сервира.

И Андре Хенестра като готвач, и Луис Еслава като дизайнер влагат таланта и страстта си към експериментиране в създаването на своите „експонати“. Целта на партньорите е да превърнат процеса на поглъщане на храна в удоволствие, комуникация и нова форма на култура.

Колекцията Cent I включва различни елементи от полиран мрамор, които могат да се използват за създаване на различни композиции.

„Cent II“ е логично продължение на първата колекция, която е създадена, за да съпътства разговорите и приятните моменти, които със сигурност се случват по време на вкусно хранене.

Дегустация на кебапчета, закуски и други ястия, поднесени удобно в малки порции. Материали – различни видове мрамор, кварц и букова дървесина. Съдовете от мрамор и камък са на Mabello, а дървените елементи са дело на студиото на Луис Еслава.

Дизайн на обекта

Колекция на дядо

„Когато бях много малък, гледах как дядо ми р

Колекциите Cent I са създадени от Андре Хенестра, който прекарва дълго време в ателието си в двора на къщата.

Той поправяше стари принадлежности, изрязваше малки фигурки от остатъчни материали, купени на пазара.

Колекцията „Дядо“ отразява тези детски спомени, с които израснах.

Тази колекция е почит към моите баба и дядо, благодарност за спомените, които ме карат да се усмихвам, и за този прекрасен свят, който сега живее в моята работилница.“.

CORBATERO Държач за вратовръзка, 2009 г
Как да се чувствате по-добре? Устройството за вратовръзки CORBATERO представлява огледало с прорези, в които можете да поставите няколко вратовръзки и да изберете най-подходящата.

Колекция CREATURES: Светлина и сенки, 2009 г
ТВОРЦИТЕ сякаш са израснали от едно-единствено парче. Инсталация за показване на колекция от предмети, изработени от дърво и рециклирани материали.

Дизайн на мебели

Модулни мебели Party, 2012

Модулните мебели Party са проектирани от Луис Еслава в сътрудничество с испанската мебелна компания Sancal през 2012 г.

Серията е многофункционален продукт, който предлага нови начини за взаимодействие с дивана и около него, различни височини на седалката, които позволяват на потребителя да създаде правилната комбинация.

Много елементи са ръчно изработени. Двойната текстилна тапицерия повишава издръжливостта, копчетата, пришити към тапицираните възглавници, са много декоративни, мекият пълнеж от пяна и смес от влакна, както и вградената странична масичка правят продукта още по-удобен.

От различни интервюта

Кога започнахте да се интересувате съзнателно от дизайн?

Някъде в края на първата година в университета, когато направих първия си триизмерен предмет, който смятах за дизайн, се оказа, че е. Това беше 3D пъзел, съставен от картонени геометрични фигури, които се вписваха в правоъгълна кутия.

Защо решихте да учите дизайн??

Подобно на много други неща в живота, това беше случайност. Дизайнът беше един от предметите в безкрайния списък, когато избирах специалности в университета.

Как обучението ви е повлияло на по-нататъшната ви кариера в областта на дизайна??

Имам опит в различни области на дизайна – графики, уеб страници и продукти – и мога да съчетавам техники, характерни за всяка дисциплина, които след това се прилагат в моите обекти.

Испанският Ви произход оказва влияние върху работата Ви?

Валенсия е еклектичен град, пълен със стари орнаменти, смесица от архитектура от различни периоди и култури. Това разнообразие се отразява и на местния начин на живот. Повлиян съм от разнообразието, с тънко чувство за ирония и хумор.

Как преместването в Лондон се отрази на работата ви??

В Лондон има голямо разнообразие от стилове и тенденции, в които трябва да определите собствената си идентичност и да намерите своя път.

Кой от предишните Ви проекти характеризира най-добре подхода Ви към работата??

На този ранен етап просто се учех, научих се да филтрирам идеите и да откривам интересни неща там, където не ги бях забелязал преди.

Един от проектите, които смятам за най-важни, е „Моята бъркотия“ – бъркотията като приемлива част от човешкото поведение.

Много съм мързелива. Къщата, в която живея, е разхвърляна – купища дрехи, дискове, книги… Тази купчина предмети се превръща в пейзаж на живота ми. Проектът насърчава хората да се гордеят с бъркотията си и им помага да открият красотата в хаоса, който създават.

Един от обектите на „Моята бъркотия“ е закачалка за дрехи, която обособява пространството, действа като разсейвател на светлината и параван. Потребителят трябва да добави дрехите си, чийто обем може да се увеличава всеки ден. В проекта се опитах да намеря нова типология на предметите, като взех предвид производствения процес.

Как са се развили целите Ви след завършването на Кралския колеж по изкуствата??

Преди да постъпя в RCA, работих по няколко проекта едновременно, към които скоро загубих интерес. В колежа се научих да бъда по-търпелива при разработването на проекта, да проучвам материалите, да определям пропорциите и приложенията на всеки.

Как се разви проектът за USB порт „Здравей, Богородице, спаси моите данни“??

Това беше четиридневен проект, който направих по време на обучението си в KKI. Проектът се нарича Lucky Charm. Първоначалната ми идея беше да има изображение на Дева Мария и USB порт. След това го разработих, като използвах пикселизация на повърхността и мигащо LED сърце. Обектът вече се произвежда и успешно се продава.

USB порт „Здравей, Богородице“

Кой или какво вдъхновява работата ви??

Историята е много важна. Крайният обект/продукт е „краят“ или „продължението“ на една история, която сама по себе си се създава в процеса на проектиране – от вдъхновението, дефинирането и описанието до крайния резултат.

В каква посока работите в момента??

Намиране на търговски решения за всички мои проекти.

Ако сте получили кредит за проектиране на един от предметите от ежедневието в миналото (като щипка за хартия, биро и др.).д.), че може да бъде?

Мопът е най-разпространеният предмет от ежедневието; този полезен предмет винаги е бил дискриминиран, оставен в ъглите и шкафовете.

Напоследък се обръща голямо внимание на представянето на ястието и на всичко, което го заобикаля (прибори, съдове, мебели, дори униформите на сервитьорите). Каква е ролята на кухненския дизайн и какви промени се наблюдават днес??

В крайна сметка това са аспекти, които се допълват отлично. Готвачът се нуждае от платно, за да изрази кулинарните си творения, и точно тук се намесваме ние с нашите познания за производството и материалите, за да подчертаем достойнствата на творението на готвача. Тези знания могат да бъдат приложени по-специално за състава на храните.

Как се възприема испанският дизайн извън страната??

С настъпването на глобализацията и универсализацията границите стават все по-неясни, но корените и националните традиции остават и оказват влияние върху творчеството. В Лондон, Милано и Ню Йорк живеят много дизайнери, които са станали посланици на испанския дизайн в различни градове и страни.

Сътрудничеството и мултидисциплинарността се превръщат в обичайна практика. Какви възможности сте имали да специализирате в други области извън образованието си?

Многоизмерността обогатява проектите. Преплитането на различни области на знанието е огромен източник на вдъхновение за създаване на нови продукти. Например специализацията ми по графичен дизайн ми помага много на ниво композиция и пропорции.

Кое е най-мощното ястие, което предлага вашият курс по общ дизайн? Какви методи използвате, когато преподавате на учениците си??

Моята проста методика е да помогна на ученика да изследва творческия си потенциал и да формулира идеи, които да бъдат реализирани.

Какво според вас определя най-много един уникален дизайн??

Уникалността е нещо, което не излиза от мода, то е вечно, „класика на бъдещето“. Трудно е да се определи, защото процесът на проектиране е някакъв коктейл от житейски и професионален опит, интуиция, искреност и иновативност.

Кой от завършените проекти е вашият любим?

Някои от проектите, които наистина ме зарадваха, бяха лампата Face to Face с велкро и инсталацията ROJO в Conran в Ню Йорк, където също използвах този материал.

Какво винаги носите в чантата си??

Винаги имам със себе си лаптоп, бележник, USB памет и много идеи!

Какво се е променило от началото на кариерата ви??

Преди действията ми не бяха напълно осъзнати, бях по-импулсивен. Сега разбирам по-добре какво правя и вярвам, че ясното усещане за цел и експериментирането са важни фактори в творческия процес.

Имате ли емоционални кризи и как те се отразяват на ежедневната ви работа??

Проектирането не е механичен акт, а всеки проект отразява житейски събития и емоции. Да, емоциите имат значение, но не и отрицателно.

Кой според вас ви вдъхновява?? Или за когото смятате, че копира вашия стил на проектиране?

Уфф! Трудно е да се отговори на този въпрос. Смятам, че някои от работите, за които се пише много в медиите, може да са повлияли на някого, точно както индивидуалните идеи на други хора повлияха на мен, когато бях ученик.

Кой е оказал голямо влияние върху вас напоследък??

Със сигурност моите приятели и семейство. Моите учители, Даниел Черни от Plataforma 10 и Роберто Фео от Ultimo Grito, ми помогнаха да се утвърдя професионално.

Блиц за 60 секунди Любимият ми дизайн е .. Дизайнер – EL último Grito Цветът е червен Стилът е ретро Форма – кръг Материал – велкро Линиите са криви или прави линии Молив или компютърна мишка Изключителен дизайн и популярност – стол лале / моп Чувството за мирис Градът е .. Начин на живот – всеки е различен 2008 г. – Откриване на студио във Валенсия

Оптимизмът върви напред?

Дизайнът е трудна професия, но ако сте оптимист и имате много търпение, постоянство и упоритост, можете да постигнете нещо в областта на дизайна.

Какво значение придавате на думата „дизайн“??

Форма, функция и символика.

Ако се занимавате с проект, който вече сте овладели, или вдъхновението ви връхлита неочаквано?

Зависи от проекта, има проекти, които са възникнали от личен опит, други, които са повлияни отвън, и да, използвам собствена методология за проектиране.

С кои от проектите си се гордеете най-много и кои смятате за най-слаби??

Дева Мария флаш устройство

Разкажете ни накратко за един типичен работен ден.

Ставам около 8:30 ч. и преди да тръгна за работа, плувам от 8:00 до 8:30 ч., пия кафе, отивам в студиото в 9:00 ч., където момчетата ми се подготвят час по-рано, отговарям на няколко имейла, определям дневния ред за деня и се захващам за работа. В 13,30 ч. телефонът звъни – баща ми пита колко сме, за да приготви вечеря за всички. Събираме се на обяд. След това работим без прекъсване до 18:00 ч.

Препоръчително четиво

• Джаспър Морисън. Джаспър Морисън. Индустриален дизайнер. Портрет на майстор

• Себастиан Бергне. Индустриален дизайнер. Дизайн, който кара хората да се усмихват

• Martí Guixé. Марти Гекес. Индустриален дизайнер. Нетипични идеи на каталунски експериментатор