Сам Бъкстон. Сам Бъкстон. Индустриален дизайнер. Интерактивни проекти на британския иноватор

Сам Бъкстон е съвременен британски индустриален дизайнер, в чиято работа преобладават експериментите с най-новите материали и технологии – от изключително популярната му серия MIKRO (миниатюрна разгъваща се скулптура) до интерактивни, интелигентни повърхности на познати предмети. Успява да види потенциала в това, което другите пренебрегват или приемат за даденост.

Сферата на интерес на дизайнера е създаването на саморазвиващи се обекти, които могат да показват информация, да реагират на действията на потребителя. Той изследва тънкостите на връзката на човешкото тяло с околната среда. Работата му размива границата между изкуството, науката и дизайна. Сложният синтез е позволил на Бъкстон да разработи уникален набор от лични проекти, в повечето от които е използвал най-съвременни материали и техники.

Творби на Сам Бъкстон се намират в колекциите на Института по изкуствата в Чикаго, Музея на изкуствата в Монреал, Благотворителната фондация за скулптури „Кас“ в Гудууд, Западен Съсекс, Великобритания, и в много частни колекции.

Роден в Лондон през 1972 г., Сам Бъкстон изучава дизайн на мебели в университета в Мидълсекс, преди да постъпи в Кралския колеж по изкуствата през 1997 г.

След дипломирането си през 1999 г. Сам Бъкстон е проектирал няколко продукта с различна степен на сложност. За известно време работи в съвместното студио „Design Lab“ с датския дизайнер Матиас Бенгтсон. Бъкстон вече работи самостоятелно.

Бъкстон е работил с известните марки Kenzo, Habitat и Eurolounge.

През 2004 г. е един от 4-мата дизайнери, избрани за наградата „Дизайнер на годината. Дейвид Аджайе, един от членовете на журито, нарече Сам Бъкстон „дизайнер визионер“ и посочи, че работата на този автор е в съвсем различна категория от всички останали творби в конкурса.

Визитни картички от стомана от MikroMan, 2001 г

Когато Сам Бъкстон се нуждае от визитна картичка, той решава да не използва „скучни картички с напечатан текст, а да изработи нещо, което да отразява естеството на бизнеса му.

Дизайнерът заимства металохимията от електронната индустрия и създава тънки пластини от неръждаема стомана, които се разгъват в триизмерна структура, в която пластините са с дебелина 0,15 мм, а височината на човека варира от 95 мм до 35 мм, а на ложата – от 85 мм до 325 мм.

Бъкстон нарича проекта Mikro. Голямото предимство е, че потребителят получава пълен набор от плочи с различни детайли (например океански риби, дъна, скелети, потънали кораби), както и подробни инструкции как да създаде скулптурите.

Трябва да се внимава при сглобяването, тъй като плоските стоманени части са много крехки. Човекът-робот, наречен Mikro Man, е част от всяка скулптурна сцена. Проектът има малко хладен, но много модерен вид.

През 2001 г. визитните картички са изложени в Музея на дизайна в Лондон, а след това са пуснати в масово производство като серия Micro-Humans.

Столът X-Ray, 2001 г

Като част от изследването на връзката между даден дизайн и неговия потребител, Сам Бъкстон проектира стола X-Ray. На повърхността има изображение, което светва, когато седнете върху него. Своеобразна „жива“ реакция при контакт с обект, който обикновено се възприема като статичен и лишен от живот.

Таблица на SIOS, 2002-2003 г

Масата SIOS е част от колекция „умни“ обекти, в които активираната повърхност е представена като 3D структура. В този експериментален проект дизайнерът изследва интелектуалния потенциал на предмета за ежедневна употреба.

Проектът MikroWorld, 2003-2004 г

След успешна серия с микрообекти, които се превръщат от равнина в триизмерна фигура, Сам Бъкстон продължава темата Mikro, но този път с интериори в микрокъщи и микрокубове. Вниманието към детайла създава чудесни колекционерски предмети.

MikroWorld е напълно модерна „жива машина“, включваща собствена работа на Бъкстон, примери за класически дизайн, следи от човешко присъствие. Колкото по-дълго гледате, толкова повече виждате.

Серията MikroWorld включва пищни градини, сцени на работното място и дори пътуване до Луната.

Простите линии, които оформят анимираната сгъваема структура, са създадени от сложни рисунки.

За продуктите и цените на всеки артикул посетете уебсайта, посветен на проекта, и официалния уебсайт на дизайнера:

Микроколекцията е специално проектирана като произведение на изкуството, в което границите между скулптура и промишлено производство са размити.

Налични са елементи за всеки, който желае да прояви творчество и да завърши композиция по свой вкус.

Павилион с експонати от колекцията MikroWorld	Отразяване в пресата на колекцията MikroWorld Музей на дизайна, Лондон, 2004 г
Micro House от колекцията MikroWorld	Колекция MikroWorld
Градина от колекцията MikroWorld	Трапезария от колекцията MikroWorld

Поставка за дрехи за кола, 2005 г

Сам Бъкстон е проектирал закачалка за дрехи по поръчка на производителя на автомобили Vauxhall. Дизайнът може да се сгъва почти наполовина на ширината си и служат за съхранение на малки обекти. Закачалките са изработени от анодизиран алуминий с помощта на лазерно рязане. Предлага се в 3 цвята.

Визуализиране на времеви промени

Настолният часовник и ръчният часовник Word Clock (2005 г.) използват електролуминесцентна технология за изработване на дисплейния панел и предварително програмиран микрочип, за да показват визуално променящото се време.

Настолен часовник Word Clock, 2005 г	Ръчен часовник, 2005 г

Вижте подобен дизайн: Tister Gates: превръщане на сградата на Stoney Island Bank в дворец на изкуството от световна класа

Фотьойл Clone Chaise, 2005-2007 г

Този анатомичен лек стол реагира на присъствието на потребителя – той започва да свети, когато някой е наблизо. Индивидуален, интерактивен обект, включващ сърдечен ритъм и дишане през белите дробове. Моделът е част от постоянната изложба в Музея на изкуствата в Монреал.

Стол-шезлонг Clone, 2005-2007 г

„Електрически стол“, 2007 г

Експонатът е създаден за изложба в Китай през 2007 г по поръчка на Британския съвет. Корпус от прозрачен акрил, Оборудван с функционален електронен дисплей, с различни приспособления и проводници. Параметри: 700x900x500 мм.

„Покана“, 2007 г

„Поканата е предназначена за събитието за годишните награди „Пирамида“ (покана) 2007. В производството се използва технология за лазерно рязане и химически фрезована неръждаема стомана.

Плетен интериор за бар Bordello, 2008 г

Декорацията на бар Bordello в Сохо, Лондон, е поръчана от собственика Young J Song. Интериорният дизайн е разработен в сътрудничество с текстилния дизайнер Емили Хилер. Идеята за това е да се създаде единна структура.

Проектите на Бъкстон обхващат бара, две стаи, коридор и стълбище. Стените на стаята са покрити с червена мрежеста завеса, изплетена на ръка. Обзавеждането и осветлението са обединени, за да създадат впечатлението за интериор, съставен от една-единствена повърхност. За изработката на завесата са използвани 2,5 км текстилни въжета.

Скулптурни инсталации по стените на бара и основната зала. В една от стаите платът е прикрепен към жици, за да се получат усукани, забавни гънки. Металните конструкции, използвани в зоната на бара, отразяват бутилките със спиртни напитки и създават удобен тунел за подноси за сервиране.

Инсталации

Инсталация „Падането на залеза“, 2008 г.
Електрически стол, неръждаема стомана, акрил, античен стол

Инсталация „Никога не изпитвам дискомфорт“, 2008 г. Неръждаема стомана, стъкло. Размери 1400 x 480 x 3780 мм
Инсталация Roden, 2010 г. Стомана, месинг, магнити, LCD. В частна колекция	Участник в инсталация, 2010 г. Електроника, акрил, стомана, видео

Проект „Вдишване, издишване“, 2010 г

Проектът „Вдишване“, „Издишване“ (2010 г.), представлява набор от стълби, обединени в блок с височина около 152 см и широчина 107 см. Материал – неръждаема стомана и стъкло.

Подобно на повечето творби на Бъкстон „Вдишай, издишай“ предлага метафоричен разказ за ежедневието.

„Всяко стълбище започва от основата и води до открита повърхност. Всичко е свързано. Образът на стълбището е свързан с ума, с душевното състояние, но също така предизвиква трансформация и повторение.“.

Съпоставяйки познатото и непознатото, Бъкстон ангажира зрителите да изградят свои собствени отношения с пространството и обектите.

Проект „Вдишване, издишване“ (2010 г.)

От интервюто

Кога за първи път се заинтересувахте от дизайна?

Вероятно започнах да мисля сериозно, когато записах курс по продуктов и мебелен дизайн. Изкуството и архитектурата бяха основните ми творчески интереси до този момент, но всъщност те все още са важни за мен, заедно с науката и астрономията. Дизайнът включва широк спектър от интересни компоненти.

Какви са специфичните ви влияния върху обучението??

Дълго време не бях сигурна дали призванието ми е изкуство или дизайн. Но след това разбрах, че не трябва да избирам, че се интересувам и от двете. Харесва ми идеята за двусмисленост. Преди да постъпя в Кралския колеж по изкуствата, се отказах от дизайна за една година. Двете години в колежа оказаха голямо влияние върху мен. Научих се да бъда най-суровият си критик. Когато напуснах училище, чувствах, че истинското обучение тепърва предстои.

Кои от първите ви проекти са били най-значими и са утвърдили репутацията ви на дизайнер?

Репутацията предполага не само интересен проект, но и популяризирането му чрез изложби и медии, работата е безполезна, ако не взаимодейства с хората. Сгъваемата ми визитна картичка беше удобен начин да демонстрирам естеството на работата си направо „от джоба си“. Голямата комисиона от Кензо ми помогна да постигна финансова стабилност и да допълня портфолиото си, за да привличам клиенти. Инсталацията MIKROcity в Музея на дизайна вече е достъпна 24 часа в денонощието, безплатно, в обществено пространство. различни хора минаваха покрай него и се спираха да го разгледат.

Какво Ви вълнуваше най-много в началото на кариерата Ви??

Опитах се да продължа да експериментирам с технологиите и материалите, които бях започнал в колежа, както и да изследвам съществуващите концепции за връзката между живите и материалните обекти. Но всичко това изискваше големи финансови инвестиции, така че много проекти бяха временно отложени. Трябваше да се поддържат нещата просто заради парите, за да се поддържа студиото на повърхността и да се запази относителната независимост. В областта на дизайна все още имам много въпроси, чиито отговори предстои да намеря.

Променя ли се подходът ви към дизайна с течение на времето?

Сега започвам проект, в който наистина вярвам. Успях да получа няколко добре платени поръчки, което ми позволи да инвестирам в нови проекти и да моделирам нови обекти, използвайки технологии, които намирам за интересни. Сега имам повече възможности да правя бизнес и да подкрепям творческата си свобода.

Как можете да опишете процеса на създаване на маса с интелигентна повърхност?

Исках границите между компютъра, мобилния телефон, таблета и физическата среда да се размият. Първоначално целта беше да се наслагва информация върху повърхността на обектите, а след това да се наслагват интерактивни повърхности върху обектите, които сме свикнали да виждаме около нас.

Бюрото SIOS е един такъв експериментален проект. По повърхността му има 66 осветени зони, определени от етикета на масата. Възможностите обаче са много по-широки – комуникация между хората и заобикалящия ги предметен свят.

Часовник?

Очарован съм от перспективата на времето. Исках да избягам от традиционния кръгъл циферблат и да създам часовник, който не само да показва времето, но и да визуализира протичането му и да отбелязва определени периоди от време. Електролуминисцентната технология беше идеална за създаването на дисплея. Микрочиповият секвенсер е програмиран да показва променящите се интервали от време – 30 секунди, една минута и един час – с помощта на анимация. Искам часовникът да е живо същество, което да живее в нашето пространство, да се движи и променя през деня.

Разкажете ни как се роди MIKROman?

Помислих си, че вместо скучен картон с информация за телефон и адрес на уебсайт, би било чудесно да направя своеобразна визитна картичка, която да ме представя като дизайнер. За изработката избрах процеса на киселинно ецване, който се използва широко в електронната индустрия. Резултатът е плоска плоча, която може да се разгъне в триизмерно изображение. Проектирах варианти на модела на компютъра. През 2001 г. е изложена в Музея на дизайна. Някои компании проявиха интерес към серията MIKRO, виждайки успешния търговски потенциал, който тя представлява.

Промени ли се проектът MIKRO оттогава??

Още преди да създам триизмерните визитни картички, имах идеята да създам цяла жилищна единица – автомобил с цялото необходимо оборудване за къща. Разбира се, исках да създам голям изложбен щанд от неръждаема стомана, чиито детайли бяха изрязани с лазер. Но тъй като не успях да реализирам голям обект, реших да направя мини-версия, използвайки процеса на киселинно гравиране. Всички елементи са разположени на един панел и показват функцията на предметите в кухнята, всекидневната. Миниатюрният куб се сгъва и разгъва. Гледам го и признавам, че мога да живея в него.

Хареса ми да създам експонат за Музея на дизайна, тъй като исках да създам наистина интересен обект, който хората да могат да разгледат от всички страни. В продължение на един месец обмислях проекта и се спрях на идеята да построя MIKROCITY, в който сградите са лазерно изрязани, така че децата да виждат всичко през стъклото. В „града“ има антенни кули за сателитна телевизия. Много идеи са включени в проекта, но има и такива, които все още не са реализирани.

Според вас кои са неотложните проблеми пред съвременния дизайн??

Запазване на възможно най-голяма свобода за осъществяване на иновативни идеи, които не изчезват под натиска на чисто търговски обстоятелства. Съчетаване на бизнес умения и свободомислие на художник. Създаване на истински нови предмети и намиране на начини да бъдат достъпни за широката публика. Работата трябва да е насочена към реални хора. А обратната връзка от потребителите на моите продукти е много важна за мен.

Какво или какво ви вдъхновява и влияе на работата ви?

Много художници и дизайнери се вдъхновяват от истински ентусиазъм и стремеж да създават нови неща. Вдъхновявам се от наистина интересната работа на моите колеги, обичам да се уча от техния опит. Ретроспективните изложби ви позволяват да видите целия път на даден художник, като го съпоставите със собствените си открития и проучвания. Обичам работата на японския дизайнер Тацуо Мияджима, който има усет за възможностите на иновативните технологии и създава спиращи дъха скулптурни форми. Има много интересно изкуство, нови технологии, изследователски програми, сред които мога да намеря решения, които не съм виждал преди. Обичам да чета за най-новите експерименти в научното изследване на Вселената. Обичам да карам планински велосипеди и да мисля за модернизирането им. С една дума, държа очите си широко отворени..

По какво работите в момента??

Разработвам нов електролуминесцентен предмет, часовник за Habitat, полилей за Swarovski Crystal, проект за Vauxhall, линия хартиени продукти за американска компания, продължавам да проектирам за SIOS и нов дизайн за MIKRO. Всички те са различни и това ми харесва!

Препоръчително четиво

• Паскал Ансон. Паскал Ансон. Индустриален дизайнер. Обикновените чудеса на британския занаятчия

• Martí Guixé. Марти Гекес. Индустриален дизайнер. Нетипични идеи на каталунски експериментатор

• Себастиан Бергне. Индустриален дизайнер. Дизайн, който кара хората да се усмихват