Както знаете, всяка година по света се провеждат множество различни изложби, презентации, панаири, на които световноизвестни и започващи кариерата си архитекти и художници представят оригинални проекти, които внасят в ежедневието нещо ново и интересно, позволявайки да се реализират невероятни идеи в дизайна на апартаменти, офиси и много други помещения.
Едно от най-популярните, очаквани и мащабни събития с право може да се нарече Седмица на дизайна в Ню Йорк. По време на събитието в различни части на града могат да се видят хиляди разнообразни творби на дизайнери от почти всички краища на света.
Тази тема ви кани да направите виртуална разходка из изложбата, която се проведе в Noho. Трябва да се отбележи, че той отвори врати за посетители паралелно с Международния панаир за съвременни мебели (ICFF) и NYCxDESIGN, така че на жителите на Ню Йорк и неговите гости беше осигурен богат живот, изпълнен с емоции, впечатления и естетическа наслада.
Макар че в категориите за дизайн имаше различни категории, силен акцент беше поставен върху декорацията на дома. Това не е изненадващо, тъй като всеки от нас се опитва да декорира домовете и работните си места по уникален начин, който да отразява нашата индивидуалност и страсти, а творците ни помагат да постигнем това с работата си.
През 2013 г. Noho се превърна в престижен квартал, благодарение на програмата Noho Next, в която участват 12 перспективни дизайнери. Последната изложба на Американския клуб по дизайн – Trophy – се проведе в луксозния хотел The Standard East Village, а второто издание на Modern Craft – в музея Merchant’s House.
Така че, освен че разгледа изложбите, всеки посетител имаше възможност да се разходи из историческия и моден район на Манхатън, както и да посети две от забележителните сгради в тази част на града.
Разгледайте някои от проектите, представени в Noho, по-долу.
„Трофей“ на Американския клуб по дизайн
Американският клуб по дизайн изложи своя Трофей, който представлява колекция от награди, отличия, значки и символи за дизайнери, чиито проекти са били отличени като победители или са достигнали определени етапи в архитектурата.
Трябва да се отбележи, че в основата на тази организация е създаването на творчески платформи, където архитектите могат да обменят идеи, вдъхновение и различни ресурси, както и насърчаването и популяризирането на млади и ярки личности.
Също толкова колоритни са и техните експонати, като инсталацията „Трофей“ – динамична композиция, състояща се от няколко много различни елемента, като огъната тръба, огромен винт, кристал от дърво и метал. И най-удивителното е, че тази скулптура е увенчана с ваза за цветя с истински кактус.
Поразителната скулптура вероятно има за цел да олицетворява творческото израстване, а оригиналната ѝ структура може да се превърне в запомнящ се символ при декорирането на работилници, студия или архитектурни бюра.
На изложението в Нохо Американският клуб по дизайн представи проекти на младите автори Кристофър Спейс, Крейтън Берман, Grain, Ladies studio & Джентълмени, Мег Калахан, Миша Кан, Тейлър Маккензи-Вил и много други.
Изложба Noho Next
Тази творческа платформа представи творбите на 12 изгряващи таланти, подбрани от онлайн списанието Sight Unseen. Брайън Персико, Карл Зан, Studio Ladies & Джентълмени, Пат Ким, Ерих Гиндер, Миша Кан + Крис Уолстън, Кейтлин Мосюн + Генезис Баленгер, Ерик Трине, Джейсън Ренс, Atelier de Troupe и Souda Studios.
Въпреки разнообразието на проектите, организаторите са успели да групират експонатите по такъв начин, че те да изглеждат като хармонична и целенасочено планирана композиция.
Вижте подобен дизайн: Кристин Майер-Егълстоун Крис Триб. Кристина Майер-Игълстоун и Крис Триб. Художници и промишлени дизайнери. Тайните на успешното партньорство в областта на съвременните мебели
Модерният и елегантен дизайн на дизайнерските фотьойли, елегантните масички за цветя, привличащите вниманието полилеи и много други неща със сигурност ще намерят място в модерните интериори. Изложбата предлага и нов поглед към обикновените материали, използвани за декорация на интериора.
Съвременни занаятчийски умения в музея Merchant’s House
На първо място трябва да се каже, че изборът на място за второто издание на изложбата не беше случаен. За да покажат и докажат, че модните дизайнерски предмети и красивите старинни интериори могат да вървят ръка за ръка, организаторите избраха Къщата на търговеца, построена през 1832 г., която е символ на семейния дом и исторически обект.
От пръв поглед не може да се разбере кои елементи са тук от десетилетия и кои са добавени от талантливите архитекти преди няколко дни. Но именно в това се крие най-високото ниво на майсторство.
Разбира се, не можем да не споменем имената на дизайнерите, които са създали тази невероятна и елегантна изложба и чиито творби несъмнено ще бъдат представени повече от веднъж. Това е Мег Калахан, Андрю О. Hughes (Andrew O. Хюз, Ерик Тимъти Карлсон, Дъг Джонстън, Аарон Андерсън, Дана Барнс, Форт Мейкърс и ROLU.
Шоурум на Lindsey Adelman
Нюйоркската дизайнерка Линдзи Аделман, известна със създаването на зашеметяващи оригинални осветителни тела, представи следващата си колекция в дизайнерския квартал Noho.
Отличителните черти на нейните експонати включват неконвенционален и най-вече авантюристичен подход и изобилие от ръчно изработени елементи от месинг и стъкло. Разбира се, изборът на покрития не се ограничава само до тези основни елементи. Художникът използва широко керамика, дърво и различни тъкани.
Трябва да се отбележи, че архитектът често използва свещи, а не електрически източници на светлина, за да създаде романтична, спокойна и релаксираща атмосфера в интериора.
Полилеят Spike е ярък представител на работата на Линдзи Аделман, съчетаващ динамичната форма, изразена от висулките от ледено стъкло, сложната многоетажна месингова конструкция, която придава модерен привкус на полилея и пространството, и, разбира се, винтидж усещането на свещите.
Шоурумът на Model Citizens
По време на Седмицата на дизайна в Ню Йорк бяха представени безброй дизайни. Затова, за да могат да покажат повечето от тях, организаторите групираха много от тях в цялостни изложби, като например „Модел на граждани“. Залата е използвана за представяне на работата на над 20 дизайнери и за създаване на виртуална галерия, която е достъпна само онлайн, но разширява границите на събитието.
През 2013 г. „Model Citizens“ се състоеше от две части – едната представяше мебели, а другата – осветление и аксесоари. Организаторите са успели да подредят експонатите на малко пространство по такъв начин, че да не се забелязва явно разделение на категории.
Фаворитите за това творческо пространство са Haptic Lab от Бруклин, Bruno Petronzi от Италия и X+Q Art от Китай.
Експонирайте тук & Там по области и различни проекти
Една много забавна и нетрадиционна изложба Тук&Там, посветена на темата за пътуването. Ще намерите познати предмети, които можете да използвате по време на пътуване (велосипеди, лодки, мебели за къмпинг, лампи, спално бельо и др.).
Сред гостуващите творчески дизайнери са Тимотей Колмант, Около, Колгейт Сърл, Хана Уолдрон, Даниел Гафнер, Джона Такаги, Катрин Грейлинг, The Good Flock и Studio Gorm. Създадените от тях експонати се отличават не само със сложната си конструкция, но и с наличието на уникални авторски детайли. Можете не само да разгледате изложените в стаята предмети, но и да ги купите.
Колекция мебели Commune
Базираната в Лос Анджелис фирма Commune донесе в Нохо новата колекция мебели Cleat Series с ключови елементи, включващи маси за кафе и трапезария, столове, нощни шкафчета и легло. И въпреки че експонатите не са особено оригинални, те привличат погледа със своята топлота и гъвкавост.
Серията Cleat със сигурност ще има голям брой последователи, тъй като естественото дърво винаги е в крак с модата, а простата, елегантна форма се вписва безпроблемно във всеки интериор.
Живописна алея в Бауъри
Може би най-запомнящата се част от изложбата е четвъртият арт блок, куриран от Кийт Швайцер. Дизайнерският квартал Нохо включваше цветни улички в един от кварталите Бауъри в Манхатън, проектирани от художника Майк Джойс.
Неговите новаторски картини са създадени, за да подкрепят развитието на такива творчески тенденции като експерименталната музика и култура. Струва си да се отбележи, че много от дизайните са точни копия на произведенията на изкуството, окачени на витрините на великолепния ресторант L’Apicio.
Снимка с любезното съдействие на Mark Iantosca
Като читател на този текст, искам да попитам дали знаете дали има планове за организиране на подобна изложба в Ню Йорк през следващите години? Харесвам дизайна и бих искал да посетя подобно събитие, ако то отново се случи. Благодаря!