Едно от най-популярните и уважавани изложения за дизайн в света е „Дизайн Маями/Базел“, което през 2013 г. отвори врати за осми път за архитекти, куратори, колекционери, спонсори и широката общественост и представи още една зашеметяваща витрина не само от цял свят, но и от различни епохи.
Музеят на дизайна е представил много забележителни и оригинални проекти, но списъкът е толкова огромен, че всеки посетител ще има възможност да открива нови имена още дълго време.
Струва си да се припомни, че в този панаир участват дизайнери от над 40 държави, чиито творби са разпределени в 48 галерии, 7 от които са открити през 2013 г., организирани в ново пространство, предоставено от швейцарските архитекти Herzog & дьо Морон.
Тази тема е посветена на 10 забележителни и запомнящи се проекта от различни галерии, които можеха да се видят на изложението Design Miami/Basel.
Зашеметяващ стол за растеж от Матиас Бенгтсон, 2012 г., Галерия Мария Ветергрен
Оригиналният дизайн на датския архитект Матиас Бенгтсон, роден в Лондон, може да бъде видян в много изложби за интериорен дизайн. И разбира се, организаторите на Design Miami/Basel нямаше как да не ги забележат.
Тайната на популярността на младия дизайнер се крие в това, че всички мебели, които той създава, са не само иновативни и изискани, но и според критиците приличат повече на произведения на изкуството, отколкото на промишлен дизайн.
Едно от произведенията му, които отразяват творчеството му, е ажурният стол Growth Chair, чиято структура напомня преплетените клони на удивително растение.
Както можете да видите, Матиас Бенгтсон умело обработва суровините, като прилага съвременни технологии, превръщайки ги в зашеметяващи форми, които освен че са изразителни, са и достатъчно функционални.
В работата си авторът отдава голямо значение на философските, техническите и скулптурните аспекти на създаването, което прави всеки обект интересен, привлекателен и несъмнено красив.
Елегантният фотьойл е изложен в галерия Maria Wettergren във Франция, където са изложени редица предмети на скандинавското съвременно изкуство и дизайн. Между другото, тя работи с този дизайнер от няколко години и всеки път изненадва всички с уникалните си творения.
Дървена маса за реликви 01 от Nucleo, 2012 г., галерия „Габриел Амман
Този невзрачен на пръв поглед предмет е доста интересен експонат, тъй като е създаден от реликтово дърво и епоксидна смола. Масата е проектирана от Nucleo – италианско дизайнерско студио, ръководено от Пиерджорджо Робиньо, което е специализирано основно в областта на модерното изкуство, дизайна и архитектурата.
Представеният от тях обект обаче е уникален, защото, първо, е малко по-различен от произведенията, характерни за този творчески екип, и, второ, има за цел да въплъти дълбок смисъл, изразявайки едновременно безкрайност и неизбежност.
Основната концепция на този проект се основава на деструктивните процеси, които протичат в даден материал с течение на времето. Ето защо по грубите дървени подпори се забелязват множество пукнатини, а по прозрачния плот има следи от стареене на структурата.
Струва си да се спомене, че галерия „Габриел Амман“, където е изложена творбата, е едно от най-изявените пространства за творчески дизайн в Европа. И именно тук най-често може да се види изключителната работа както на известни, така и на начинаещи архитекти.
Стол с панделка от Пиер Полен, 1966 г., галерия Jousse Entreprise
Кой би си помислил, че това дизайнерско кресло е създадено преди около половин век?? Обтекаемата, изтънчена форма, модерният принт и привличащата вниманието цветова гама са замислени и реализирани от французина Пиер Полен през 1966 г.
Отличителна черта на обектите на този автор е тяхната съвременност и актуалност във всички времена. От 50-те години на миналия век насам предмети, създадени от ръцете на архитекта, които са спечелили многобройни награди и отличия, се виждат практически по целия свят.
И разбира се, много галерии не биха имали нищо против да могат да покажат произведения от нея. Но това право принадлежи на френската галерия Jousse Entreprise, която навремето допринася за популярността на Пиер Полин.
Представеният стол с кранче вече с право се смята за емблематичен. Името му се дължи на плавните извивки, които лесно могат да бъдат направени от ивица текстилен материал.
Но как авторът е успял да пренесе тази идея върху достатъчно здрави материали, за да постигне невероятно изразителна и стабилна конструкция, въпреки липсата на обичайните опори, вероятно все още е загадка за мнозина.
Модерен дизайн на бюро с история, Фин Юл, 1953 г., галерия Dansk Møbelkunst
Галерията Dansk Møbelkunst се счита за водеща галерия за оригинални и редки датски мебели от ХХ век. Изложени са много забележителни предмети, всички от които олицетворяват висока естетика, функционалност и майсторство на изработката.
Един от експонатите, показани на изложението Design Miami/Basel през 2013 г., беше бюро, проектирано от датския индустриален дизайнер и архитект Фин Юл.
Въпреки че са минали 60 години от появата му, произведението изглежда съвременно. Лаконичните форми, въплътени от махагон и метални тръби, могат да се превърнат в достойна украса за офис интериора. Предметът е и доста функционален: четирите чекмеджета осигуряват достатъчно място за канцеларски материали и папки, а сгъваемата част на плота почти удвоява работната повърхност, ако е необходимо.
Стилните мебели несъмнено ще привличат вниманието на критиците и участниците в различни конкурси за интериорен дизайн през следващите години.
Чифт кожени столове от Айлин Грей, 1930 г., галерия Jacques Lacoste
Много неща могат да се видят в галерията „Жак Лакост“, специализирана в декоративни предмети от ХХ век и популяризиране на френския дизайн от 30-те и 50-те години.
Един от експонатите, който определено си заслужава да видите, е чифт дизайнерски столове на една невероятна и талантлива жена – Айлин Грей. Хромираната тръбна конструкция, използвана за рамката, е много популярна в днешно време. Така че фактът, че са произведени през 1930 г., не може да не предизвика уважение към техния създател.
Може да забележите, че простотата на дизайна е измамна, тъй като задните елементи на столовете са наклонени и чрез плавни дъги преминават в напречна греда, което ги прави по-изразителни и удобни за използване.
Вижте подобен дизайн: Бодо Шперлейн. Бодо Сперлай. Индустриален дизайнер. Усъвършенстване на стила в модерното изкуство
Авторът е избрал естествена, добре изработена кожа за тапицерията, което прави елементите открояващи се и придаващи им известна жизненост. Столовете можеха да изглеждат по-елегантно, ако бяха изработени от светъл материал.
Бих искал да кажа, че работата на Айлин Грей винаги е изпреварвала времето си, била е уникална и удивителна, което, разбира се, е предизвикало недоволството на известни архитекти. Тя беше единствената жена в арт общността, която нямаше професионално образование.
Ето защо много от проектите й са силно критикувани, но все пак намират своите почитатели, нерядко виждат бял свят под авторството на други, по-влиятелни архитекти, а също така поставят началото на нова посока в дизайна и.
Много от ценителите на оригинални интериорни предмети познават известния й стоманен стол Bibendum с регулируема облегалка, който е пробив в производството на такива мебели, изящна маса от стъкло и хромирани тръби (и подобни предмети са широко използвани в съвременните интериори в стил хай-тек), както и повечето други не по-малко впечатляващи неща.
Въпреки че представената двойка столове не се смята за най-успешната работа на Айлин Грей, тя със сигурност дава представа за работата на талантливата дизайнерка.
Геометрични блокове за контейнери от Силвен Виленц, 2012 г., Victor Hunt Designart Dealer
Забележителна изложба с ясни и прости форми беше представена в дилърския център Victor Hunt Designart. Автор на тази геометрична композиция от вази и съдове е роденият в Брюксел Силвен Виленц.
Младият дизайнер, който е завършил Кралския колеж по изкуствата в Лондон, решава да посвети творчеството си на проектирането на универсални и достъпни предмети, които могат да украсят много домове. При това архитектът предпочита правилните форми, но поставя акцент върху цветовите схеми. Това вероятно е решаващият фактор за успешната му кариера.
Вижте забележителните небесносини контейнери от лят стъкло. За разлика от много други продукти, изработени от този материал, повърхността на експонатите не е гладка, а приятно грапава. За да получи такава текстура, авторът нанася полистиренови гранули по стените на формата. Резултатът е серия от предмети, които са не само красиви и функционални, но и удобни и не могат да се изплъзнат от ръцете.
Въпреки това трябва да се има предвид, че цялата група от блокове трябва да се използва за декорация, в противен случай елегантността на идеята и магията на геометрията на фигурите се губят и всеки отделен контейнер се превръща просто в цветен контейнер.
Трябва да се кажат няколко думи за дилъра на Victor Hunt Designart. Основният фокус е върху съвременния дизайн, а организаторите постоянно търсят талантливи и нестандартни архитекти. В тази галерия обикновено се излагат предмети в ограничени серии, така че ако нямате време да ги видите на изложба, в бъдеще ще можете да видите страхотни произведения само на снимки.
Къщата на абата, Jean Prouvé, 1956 г., Галерия Patrick Seguin
Много от посетителите на Design Miami/Basel вероятно са били изненадани, когато са се отбили в Galeria Patrick Seguin, защото вместо обичайните експонати са видели малка сграда, наподобяваща павилион в павилион. Но красиво наречената Maison des Jours Meilleurs е невероятно творение на френския архитект Жан Прув, което се появява на бял свят през 1956 г.
Освен че е забележително модерен (ще се съгласите, че както структурата, така и материалите, използвани при изграждането му, изглеждат като нови и модерни), той е и историческа забележителност. Тази малка, лека, но здрава сграда е проектирана за абат Пиер, доста известна личност във Франция в средата на века. Предвид благородните цели и активния начин на живот на духовника, Жан Пруве, смятан за един от най-влиятелните архитекти на времето, разработва достоен дизайн, отразяващ основните черти на характера на бъдещия му собственик: откритост, сърдечност, простота и скромност.
Както виждате, тя не се различава много от много съвременни селски къщи: същите екологични материали (дърво, стъкло, бетон и метал), същите прозорци и същото пространство. Така че нейният създател, който преди повече от 50 години задава нова посока в архитектурния дизайн, със сигурност заслужава и най-високата награда от своите съвременници.
Лампа „1050“ в небрежен стил от Джино Сарфати, 1951 г., Galleria O
На почти всички световни изложения за интериорен дизайн организаторите създават категория в раздел „Осветление“, в която се представят оригинални полилеи, лампи, аплици и различни осветителни системи. Не е изненадващо, че те могат да се използват за създаване на изненадваща, стилна и уютна атмосфера в помещенията, както и за коригиране на неуспешни решения при планирането.
Дизайн Маями/Базел не прави изключение, а галериите му винаги са пълни с осветителни тела и фитинги както на съвременни творци, така и на архитекти от миналия век.
Galleria O, например, основана през 2009 г. в Рим, излага италиански дизайн от ХХ век. Тук могат да се видят работите на Джото Понти, Еторе Сотцас, Фонтана Арте и много други, чиято кариера достига своя връх в периода от средата на 30-те до началото на 70-те години на ХХ век.
Този път ви каним да се запознаете с проекта на архитекта Джино Сарфати, наречен 1050 Lamp. Този невероятно елегантен предмет съчетава функциите на лампа и на подова лампа. Основният материал е металът, който винаги е пораждал разнообразни изразителни и трайни форми. Дизайнерът се е възползвал напълно от това качество, като е създал осветително тяло, в което всеки детайл сякаш живее свой собствен живот.
Фокусната точка е жълтата лампа, която има собствено приспособление, позволяващо лампата да се регулира в почти всяко положение. Вторият детайл, който привлича погледа ви, е бледорозовият кръг, който увенчава дизайна. Ако се замислите за нейната функция, тя може да бъде малка опора за стилни декоративни елементи (вази, статуетки, рамки за снимки). Но смисълът на този елемент вероятно е по-дълбок: чрез насочване на светлината към него може да се освети пространството около лампата възможно най-ярко. Не по-малко забележителни са главният пиедестал и неговата сложно оформена опора.
Трябва да се отбележи, че тази асиметрична композиция, която ви позволява да създадете невероятна игра на светлина и сянка, се появява още през 1951 г. Но и сега този обект заслужава най-високи награди, тъй като в много отношения не отстъпва на съвременните модели.
Няколко думи трябва да се кажат за артиста 1050 Lamp. Джино Сарфати, роден през 1912 г. във Венеция, получава основното си образование в Университета по аеронавигационно инженерство в Генуа. Не заради техническите му постижения, а заради многобройните му полилеи, подови лампи, оригинални осветителни тела, прожектори и др.д. Той има около 700 уникални и впечатляващи модела, въпреки че Джино Сарфати е самоук в дизайна.
Впечатляваща масичка за кафе на Грета Магнусон Гросман, 1952 г., R, 20 век
В нюйоркската галерия R 20th Century Gallery са изложени много интересни творби от цял свят. Сред съвременните изделия ще откриете и редки винтидж изделия на творци като Уендъл Касъл, Пул Кьорхолм и други.
Един от най-привлекателните експонати в тази галерия е оригиналната масичка за кафе, проектирана от шведската архитектка Грета Магнусон Гросман. По време на 40-годишната си успешна кариера тя проектира и изработва много впечатляващи интериорни и осветителни тела и мебели, но за съжаление не всички от тях са оцелели. Но колко талантлив и нестандартен е бил авторът, личи от този модел.
Първото нещо, което привлича погледа ви, е необичайната форма на плота на масата, напомняща дъска за гладене в модерен стил. Но комбинацията от топъл нюанс и характерна дървесна текстура придава на масата отличителен вид. Също толкова забележителна е оригиналната опора, изработена от сложна система от месингови тръби. Въпреки елегантния си дизайн, той вероятно осигурява стабилността на цялата структура.
Хармоничното съчетание на скандинавски дизайн, спокоен начин на живот и южнокалифорнийска арматура със сигурност прави този обект актуален и практичен за съвременния интериор.
Очарователна ниска масичка от Джио Понти, 1950 г., Nilfur
Дизайнерска масичка за кафе, създадена през 1950 г. от италианския дизайнер и архитект Джо Понти, допълва гамата от акценти. Името е нарицателно и почти всяка галерия се опитва да се сдобие с някоя от творбите на този талантлив дизайнер. Известен е в много области: проектиране на сгради и паметници, мебели, керамика и стъкло, издателска дейност (например, той е основател и главен редактор на популярното и изключително влиятелно списание за дизайн Domus) и писане.
Реномираната италианска галерия Nilfur, основана през 1979 г., която е специализирана в производството на мебели, осветление и друго интериорно обзавеждане, излага маса, изработена от този художник, на изложението Design Miami/Basel.
Подобно на много от представените исторически експонати, масата е с модерен привкус – стъклен плот, популярен продукт през последните години, поставен върху тънка основа. На пръв поглед решетъчната конструкция на тънките крака изглежда много деликатна и изработена от дърво. Всъщност това е здрава метална рамка със специална обработка, благодарение на която се получава тази впечатляваща текстура.
Трябва да се каже, че много от творбите на Джото Понти са изпреварили времето си, което е радвало много хора по онова време, а днес предизвиква интерес и възхищение.
Кои от тези 10 дизайна са най-впечатляващи и защо?
Изборът на най-впечатляващи дизайни е субективен и може да се различава от човек на човек. Въпреки това, някои от тези 10 дизайна впечатляват със своята креативност и иновативност. Важно е дизайнът да бъде функционален и естетичен, да отговаря на нуждите на своите потребители, да създава удоволствие и комфорт. Оптималните съотношения между цветове, форми и материали играят важна роля в постигането на уникален и впечатляващ дизайн.
Някои от най-впечатляващите дизайни са тези, които успяват да съчетаят нещо ново, красиво и функционално. Те продължават да вдъхновяват и удивляват хората. Независимо дали става въпрос за модерен интериорен дизайн, иновативни обекти или оригинално облекло, важно е да има баланс между визуалното и удобството за потребителите. При избора на дизайн също е важно да се обърне внимание на функционалността, качеството на материалите и усещането на комфорт. Независимо от индивидуалните предпочитания, един впечатляващ дизайн може да ни зарадва и впечатли с умело съчетание от цветове, форми и материали.