Дизайнерите на градско изкуство набират популярност и признание. Всички големи градове страдат от икономии и студ.
Мегаполисите са претъпкани с небостъргачи, задръствания, хора, които бързат да стигнат до работа. Улиците все повече приличат на бизнес офиси.
Модернистите на нашето време упорито се борят срещу това състояние на нещата и в отговор излагат на публичен показ своите впечатляващо позитивни инсталации.
Гостите на Музея на дизайна ще се усмихнат, когато видят снимки на друг дизайн на нюйоркския художник Марк Райгелман.
Марк е ярък представител на уникални инженери по градско планиране. Булеварди, булеварди, площади и дори автобусни спирки оживяват с особена жива атмосфера, когато върху тях се рисуват като върху платна причудливи цветни лехи с охлюви, хидранти за цветя и паркинги за велосипеди или уникални уютни къщички.
Новата му творба е преобразила съседния градински парцел в главната обществена библиотека на Кливланд. До сградата е израснало гигантско гнездо за четене – The Reading Nest.
За изграждането му са използвани изхвърлени палетни дъски. Благодарение на местните индустриални производители.
Петима работници заковават 10 000 дъски върху здравата подсилена рамка в продължение на десет дни. За укрепването са били необходими 61 метра стоманено въже и 40 000 пирона. Интерактивната инсталация е с изумителни размери – 4 метра височина и 11 метра ширина.
Това не е просто маса от произволно заковани дървени ленти; ¼ от тях всъщност са оставени необработени и са поставени от външната страна на конструкцията, а останалите 6000 са украсени със златно покритие. Слънчевите лъчи създават привлекателно сияние, което ви приканва да влезете вътре, като в приказка.
Тази интересна идея идва от древността. Митичните същества, съчетаващи характеристиките на царя на зверовете лъв и царя на птиците орел, са наречени грифони и заради специалните си качества са смятани за символи на науката и икономията, силата и бдителността.
Те умееха да намират и съхраняват намереното злато, гнездата им бяха плътно облицовани със скъпоценен метал и никой не успяваше да отнеме съкровището от внушителните величествени животни. Грифоните са посветени на Аполон, бога на слънцето, и са впрегнати в небесната му колесница.
Много от обществените сгради в Кливланд са защитени от скулптури на тези удивителни същества, включително входът на главното обществено хранилище.
Самото гнездо в продължение на много векове е прототип на знанието и мъдростта. Гнездото за четене е визуален посредник между Дървото на просвещението и Академичната сова – израстване чрез натрупване на умствен багаж. Плетена къщичка на птица в короната на дърво отразява душата.
Дървото е централният знак на световните традиции – възнесение, самовъзпроизводство, развитие, плодородие, изобилие, олицетворение на живота, безсмъртие и божествена енергия.
По-късните етапи на културата го отъждествяват с дървото на познанието, постигането на съвършенство и тайната мъдрост. Този могъщ свещен образ присъства в митологията на Вавилон, Скандинавия и Египет, в будизма и индуизма.
Вижте подобен дизайн: Предпазна скоба: незабележима защита на стълбищните стъпала
Бухалът символизира ученето чрез естественото си поведение, философите също търсят уединение, а нощното му зрение се свързва с проницателност.
Предците са убедени, че тя притежава богатство и тайна информация. През Средновековието бухалът е изобразяван с очила и пламтяща факла, а по-късно се появява купчина книги. Много образователни, научни и просветни институции са използвали фигурата на просветена сова в своите емблеми.
Мястото за инсталацията в центъра на града не е избрано случайно и според директора Томас Фелтън посетителите са възхитени от новото творение на художника, което допълва съществуващата колекция от скулптури в градината.
Инсталацията е четвъртото годишно произведение, което ще бъде временно инсталирано в парка на библиотеката. Проектът е част от финансирана с дарения схема, организирана от попечителя на институцията и запален колекционер на изкуство, фолклор, приказки и митология.
Гнездото за четене се състои от два блока. Първоначално то е държавно училище от 1869 г., но след 56 години е преместено на друго отделно място.
Днес тази стара пететажна сграда с високи тавани, датираща от 1925 г., е ремонтирана и реставрирана с голям стенопис от 1934 г., озаглавен „Доминиране на града“, дело на Ора Колтман.
През 1997 г. е открита единадесететажна нова сграда, която е кръстена на бившия американски конгресмен Луи Стоукс. За да побере повече от 10 милиона книги, 45-милиметровото пространство на рафтовете се простира на 81 000 квадратни метра.
Събрана е най-голямата антикварна колекция в страната. Залите са оборудвани с най-новите технологични постижения, включително система за електронно публикуване. Сградите и градината пред тях са дом на оригинална постоянна колекция от произведения на изкуството на известни художници.
Къщите са свързани с подземен коридор, разположен под Eastman Gardens. Името му идва от името на директорката на първата обществена библиотека в Кливланд Линда Ан Ийстман, която живее 96 години.
Тя е първата жена, оглавила водещата асоциация на американските книжарници. Тя заема длъжността си в продължение на 20 години и е първата, която отваря рафтовете за обществеността, заменяйки остарелия метод на заемане на литература от дежурен служител. През юли 1937 г. неподдържан дотогава градски парк е превърнат в кът за четене на открито.
Марк Рагелман – световноизвестен модернист от Бруклин. Забележителните му творби са излагани в Saturated Character Coates, Bottle Heller, Redux Proposition, Dine, Breakable Heller и в музеи в Ню Йорк, Оклахома, Чикаго и Шанхай.
Дизайнерът е специализиран в специфични инсталации в обществени пространства. Марк е член на Американския клуб по дизайн AmDC и съосновател на Art Stars Creative Collective в Ню Йорк.
Завършва скулптура и промишлен дизайн в Кливландския институт и колежа Central Saint Martins.
Райгелман е награждаван художник:
- Награда Graue за Southern Exposure;
- Възнаграждение на Рут Ратнер Милър в центъра за развитие;
- Награда Detroit Shoreway за подобряване на квартала;
- Награда Nottingham-Spirk;
- Награда за изкуство на General Motors;
- признание от партньорството Windgate (CCCD).
Освен „Гнездото за четене“, в Кливланд се появяват още инсталацията с балони „Бели облаци“ от 2010 г. пред Музея на изкуствата и червената ограда от 18 720 полиетиленови тръби, положени хоризонтално около Ориенталския музей през 2009 г. „Манифест на съдбата“ срещу безличието на мегаполисите 2011 г. в Сан Франциско под формата на дървена къща, прикрепена към сивата фасада на хотел Des Arts. Той украсява стъпалата на кметството Рагелман в Ню Йорк със сини пейки; „стълбищните квадрати“ служат за удобство на седящите на тях.
Представена беше интересната мебел Breaking The Bottle, съставена от 12 обекта, покрити с 40 слоя от парчета от няколкостотин бирени бутилки. Марк изнася лекции и в The Amazing College of Philadelphia, Public Art на Колумбийския университет и Big Bang на Кливландския институт.
Уютът и топлината, които ни заобикалят, са създадени от ръцете на необикновени хора, които предпочитат да правят това, което обичат най-много.
Някои го смятат за творчество, други – за лудост. Самият автор описва работата си като вкусно ободряваща чаша силно сутрешно кафе. Важното е, че атмосферата се променя към по-добро, има светлина, усмивки и добро настроение.
Между другото, хората с името Марк се характеризират с мощен ум, съчетан с мечтателност. Най-хубавото е, че те са писатели, поети, изобретатели и новатори, които прокарват оригинални идеи.
Те са интуитивни и проницателни за бъдещето в световен мащаб. Само плюещият образ на Марк Райгелман.
Как би се промени градската среда, ако всеки град имаше луд дизайнер?
Ако всеки град имаше луд дизайнер, градската среда би била по-цветна, креативна и уникална. Всеки квартал би имал своя уникален стил и архитектура, което би правило всяка част от града интересна и различна. Парковете и обществените пространства също биха били дизайнирани по новаторски начин, което би предоставило на гражданите много повече възможности за отдих и забавление. С общи думи, градската среда би била по-вълнуваща и приятна за живеене.
Какъв е процесът на избиране на дизайнера и колко време отнема? Препоръчвате ли градовете да имат по един луд дизайнер и защо? Какви предимства или изгоди може да донесе това? Каква ще бъде ролята на дизайнера върху символа на знанието и мъдростта пред библиотеката на нашия град?
Процесът на избиране на дизайнера зависи от специфичните изисквания и процедури на градовете. Обикновено се провежда конкурс, който включва представяне на портфолио, предложение за конкретен проект и интервю с кандидатите. Самото избиране може да отнеме няколко седмици до няколко месеца, в зависимост от сложността на процедурата.
Препоръчвам градовете да имат по един луд дизайнер, тъй като това може да допринесе за тяхната уникалност и привличането на туристи или инвеститори. Лудите дизайнери са известни със своите иновативни и нестандартни идеи, което може да добави нов дух и стил към проектите на градовете.
Предимствата от наличието на луд дизайнер в града могат да бъдат повишена креативност и вдъхновение за другите дизайнери, включване на местната общност в изработката на проекти и създаване на различни арт обекти или инсталации, които да привличат вниманието на хората.
Ролята на дизайнера върху символа на знанието и мъдростта пред библиотеката на града ще бъде да представи символиката и съдържанието на библиотеката чрез артистични и иновативни обекти или графичен дизайн. Това може да привлече повече посетители и да подобри визуалното представяне на библиотеката.