Американският фотограф Кристофър Пейн (
В най-новата серия снимки той показва как с десетилетия старо оборудване се произвеждат страхотни текстилни изделия.
Докато някои изображения улавят момента мигновено, други изискват часове на изчакване, за да уловят динамиката на момента.
Това важи с особена сила за съставите, в които участват работещи професионалисти.
Пейн обяснява тези включвания като доказателство за значението на труда и занаятчийството, които все още се ценят в днешната икономика.
През последните пет години получих достъп до индустрия, която продължава да се развива, макар и в много по-малък мащаб. Много фабрики се модернизираха, за да останат конкурентоспособни, а други, много по-малки, продължават да съществуват, за да задоволят търсенето на стоки, произведени с оригинално ретро оборудване. Гледам на работата си като на демонстрация на триумфа на американското производство.
Вижте подобни дизайни: Селекция от интересни проекти, представени на Design Miami 2012, Ню Йорк, САЩ
Серията „Текстил“ прави зрителя съпричастен на това как макари с цветна прежда се въртят симетрично в малки работилници, от които се оформят великолепни тъкани в нюанси на фуксия, оранжево, люляк или морска вълна, гладки или текстурирани, както и живописни планини от едноцветни остатъци, които чакат да бъдат изхвърлени.
Кристофър Пейн обобщава своето кредо по следния начин
Използвам фотографията, за да говоря за това как нещата са проектирани, сглобени и функционират, не само за сгради и машини,
но и за човешката общност.
Моля, кажете ни в коментарите дали са направили впечатлението, на което фотографът Кристофър Пейн се е надявал?
Какви точно са тези фотографии на Christopher Payne и защо считате, че те са вълнуващи? Бихте ли споделили повече информация за съдържанието и значимостта им в текстилната индустрия?