Изложенията, панаирите и другите събития, свързани с дизайна, са очаквано и важно събитие за авторите на оригинални проекти, които се опитват да привлекат вниманието на обществеността и потенциалните спонсори към своята работа. Едно от тези събития, което се провежда два пъти годишно, е международното търговско изложение Design Miami/Basel.
Вижте селекция от 10 произведения, които бяха представени в Ню Йорк през 2012 г. и бяха обявени за едни от най-добрите и най-ярките.
Павилионът, в който се намираха, получи също толкова привлекателно име: Drift, което произлиза от необичайната форма на обектите, напомняща „неподвижен топографски пейзаж“, който може да ви отведе до върха на планина или да ви потопи дълбоко в неизследвани пещери.
Струва си да се припомни, че събитието включва и колекции от мебели, осветителни системи и предмети на изкуството, които са динамични, футуристични и понякога дори крещящи, както и експонати, които произхождат от миналия век, но неизменно се отличават със своята оригиналност. Година след година организаторите стриктно оценяват изложените предмети по отношение на тяхната актуалност, революционен характер и способност да ангажират посетителите с красиви идеи за интериорен декор.
И така, десетте най-добри дизайна на Маями 2012.
Стол „Лебед“, 2012 г., Габриел Амман/Галерия
Проектиран е от Сатяндра Пахале, талантлив архитект от Индия. Красивото име, което обектът получава, се дължи на плавните линии, привидната мекота и луксозните нюанси, загатващи за тази горда птица в комплекса.
Архитектът е успял да улови органичността и динамиката на композицията с благороден мрамор. Флуидните и интимни форми са изработени от студен камък, а не от меки и еластични материали, и влизат в контакт само с тях.
Мутирал диван, 2012 г., галерия „Индустрия
Вероятно една от най-обсъжданите колекции на панаира беше „Мутация“ на белгийския дизайнер Маартен де Сеулер. И въпреки ужасния смисъл, който авторът влага в мебелите си (всяко кресло, пуф, стол и т.н.д. (осветителните тела са проектирани така, че да представят трансформацията на заразени с радиация или вирус клетки), всички обекти изглеждат много положително и привлекателно.
Тази на снимката, например, прилича повече на сочна къпина, изпълнена с енергия от слънцето и земята. Тази прилика се дължи на невероятния начин, по който гъвкавите сфери с различен диаметър от издухан каучук се прилепват една към друга, и на апетитния им синьо-черен оттенък.
Със сигурност е нещо за деца и младежи, които никога не искат да седят спокойно. А особената динамика, заложена в тези необичайни форми, несъмнено ще ги привлече.
Осветителни тела LineLight, 2012 г., галерия Carpenters Workshop
Мнозина вероятно ще се съгласят, че оригиналните идеи за декорация не трябва да са големи или сложни. Всяко помещение може да бъде преобразено само чрез промяна на осветлението с помощта на специални конфигурации от осветителни тела.
Конструкцията LineLight, създадена от дизайнерката Йохана Грауундер под формата на правоъгълна система от панели, създава поразителен ефект на сянка и светлина. Светлинните лъчи, които проникват през непроницаемите панели, са меко разпръснати, създавайки интимна и уютна атмосфера.
Вижте подобен дизайн: Популярният скандинавски стил в реконструкцията на старо таванско помещение от автора
Елегантен фотьойл Kangaroo, около 1960 г., Galerie Patrick Seguin
Дървото винаги ще остане предпочитан материал за мебели. В ръцете на майстора тя сякаш оживява и придобива формата, замислена от човека. Красивата му текстура, подчертана и подсилена от внимателното полиране и лакиране, ще краси всекидневни, трапезарии и офиси години наред. И дори след дълго време почти всеки продукт изглежда божествено.
Креслото „Кенгуру“ например, създадено преди повече от половин век от известния френски архитект Пиер Жанере, изглежда стилно и днес. Нейните плетени елементи, които са много популярни през последните години, й позволяват да остане модерна и достойна за декорация на модерни пространства.
Стилен шкаф за книги, 1963 г., Galerie Downtown – François Laffanour
Комбинацията от черно и бяло се счита за модерна и печеливша в дизайна от десетилетия. Така че шкафът за книги в Design Miami, проектиран от Шарлот Перианд, може да бъде сбъркан с модерен елемент, въпреки че са изминали 50 години от създаването му.
Пренебрегвайки известна наивност на формата и декорацията, тази проста, но елегантна мебел може лесно да намери съвременно приложение. Между другото, голяма част от дизайна на 21-ви век се характеризира с абсолютно същите качества: непретрупаност, непретенциозност и висока функционалност.
Синьо и червено кресло, възпроизведено от модел G.T. Rietvelds 1918, 1965-2000, Galerie Vivid
На модното ревю в Ню Йорк през 2012 г. бяха показани доста невероятни и привличащи вниманието артикули. Вземете например този фотьойл, създаден от холандския архитект Герард А. ван де Груенкан.Дизайнът е точно копие на стол с почти вековна история. Но самата творба е изложена на показ от почти 50 години, въпреки че е трудно да се повярва.
Динамичната форма и смелата цветова палитра съответстват повече на изискванията на съвременния дизайн, отколкото на интериорите от началото на 20-ти век. Но това само доказва, че най-добрите идеи за интериорно оформление, особено с отделни забележителни мебели, винаги ще бъдат непреходни и ще се ценят не по-малко от прочутите шедьоври.
И дори организаторите на изложбата решават да подчертаят този факт, като създават за креслото оригинален постамент от масивно дърво, напомнящ кутия. Резултатът е изящен предмет на изкуството с история.
Екран „Развълнувано море“, 2012, Galerie BSL
Поразителният 3-метров експонат, изработен от мед, не само изглежда луксозно и почти като бижу, но е и много полезен предмет, който може да се използва за красиво оформяне на помещенията.
Екранът е проектиран от Тахер Химирик, френски бижутер от алжирски произход, който използва златни листове и пръчки, за да създаде изненадващо обемна композиция, която напомня за морето по време на буря.
Стилно бюро, 1955 г., Galleria Rossella Colombari
Друг функционален предмет, който днес вероятно би се превърнал в търсена характеристика на дизайна на офиса, е създаден в средата на миналия век от италианския архитект Джио Понти. Забележителната черно-червена цветова гама с добавяне на матиран месинг в страните на плота и интелигентният, просторен, но не обемист дизайн правят това бюро стилен и модерен избор.
Очарователна масичка за кафе, 1966 г., R, 20 век
Много дизайнери обичат да работят с дърво, а създадените от тях изделия почти винаги са изящни и зашеметяващи. Основната концепция често е вдъхновена от самата природа, както в случая с тази очарователна масичка за кафе, която прилича на израснал от земята стрък.
Педантичната работа на американския архитект Уендъл Касъл просто не може да бъде пренебрегната. Плавните линии, преминаващи от вертикална в хоризонтална равнина, приятната гладкост на повърхността и красивата дървесна текстура заличават разликата между традиционния процес на създаване на мебели и изкуството. И трябва да се каже, че този вид неща винаги ще бъдат популярни, тъй като тези форми не се страхуват от времето.
Зашеметяваща платформа, 2012 г., галерия „Том
Дизайнерите на мебели допълват челната десетка с впечатляващ дизайн, който може да се използва като пейки и рафтове или за създаване на забележителни дизайни за всекидневни и тераси. Тази гениална платформа е създадена от мраморен прах с помощта на технология за леене и е дело на съвременни дизайнери от нюйоркската компания Snarkitecture.
Разбира се, това е само малка част от проектите, които бяха представени на Design Miami. Но дори и в тази селекция можете да се насладите на естетическото удоволствие и да се удивите на таланта на много архитекти, чиито творби могат да бъдат истински шедьоври, неподвластни на времето от десетилетия, ако не и от стотици години.
За повече информация относно събитието, моля, посетете официалния му уебсайт, designmiami.com
Какви бяха най-забележителните проекти, представени на изложението Design Miami през 2012 г. в Ню Йорк? Ще се радвам да науча повече за тези интересни проекти и какво ги прави такива. Благодаря предварително за отговора!