Томас Алонсо, който се смята за космополитен дизайнер, е роден през 1974 г. във Виго, Галисия, Испания. На 19 години напуска родния си град и заминава за САЩ, където учи индустриален дизайн и същевременно работи в италианска компания за производство на джанти за автомобили.
Пътува много, първо в Европа, след това в Италия, Германия, Белгия и накрая в Австралия, преди да избере британската столица, за да продължи обучението си в Кралското училище по изкуствата, което завършва с магистърска степен през 2006 г. След десетгодишно обучение и професионална практика е развил ясен и прагматичен поглед към живота, който впоследствие е претворен в елегантни и поетични обекти.
Идолите на Алонсо в областта на дизайна са Кастильоне, Иймс, Прув, Коломбо, а в архитектурата – Хосе Антонио Кодерк.
Понастоящем 7 дизайнери от 7 различни националности работят като част от дизайнерското студио Okay и участват в създаването на съвместни проекти, изложби и презентации, но всеки от тях запазва творческата си независимост и правото на собствен творчески стил. Бъдещите спътници се запознават по време на следването си. Разнообразните му интереси и качеството на работата му карат редица специализирани издания, като Wallpaper и World (списания, които публикуват статии за дизайн, архитектура, интериор, мода, туризъм), да отделят значително място на страниците си, за да подчертаят новостите на популярната дизайнерска група. Дизайнери от студиото са получили награди на Панаира на дизайна в Милано и на Седмицата на дизайна в Токио.
Наред с професионалната си дейност в студиото Томас Алонсо работи и с архитекта Найджъл Коутс, който е специализиран в проектирането на мебели, произведени в Италия.
Почеркът на Томас Алонсо е човешки и много прост. Нейните уреди се отличават с функционалност и романтизъм. Естетически издържаните качества на предметите разкриват изразителната сила на всеки отделен материал, който е и основният източник на вдъхновение за създаване на гъвкави и емоционално въздействащи продукти.
Използването на минимално количество материали и разбирането на взаимодействието със заобикалящата среда е една от отправните точки. В ръцете му материалът се превръща в детайли, които могат да се превърнат в предмети за обзавеждане. Например едната част е контейнер с плъзгащи се и въртящи се чекмеджета, а другата част е маса.
Алонсо представлява това, което е известно като „бавен“ дизайн (аналогия с полезността на бавното усвояване на храната), при който не количеството, а качеството на продуктите е ориентирано към дълготрайна функция. В отговор на масовото производство на безлични мебели възниква движение на професионалисти. Методът се характеризира с уважение към природата, което личи от използването на рециклирани суровини за дизайна.
Дървото и металът са материалите, с които работи Томас Алонсо. Дизайнерът включва лакирана стомана и дъб в интериора на магазина на веригата Camper
Стол от колекция V&A. Изработен от извита стоманена тръба и основа от ясенова дървесина.
Бюрото OFFSET. Дизайн с аксесоари, които могат да се комбинират според вкуса и нуждите ви, създаден за Maxdesign.
Маса с допълнителна функция на кухина за ябълки. Продукт, който е почти безтелесен, дизайнът позволява да се променя височината на плота на масата.
Обикновената дървена кутия е едно от най-простите функционални решения за съхранение. След като е премахнал 3 от 6-те страни и е оставил всички 8 ъгъла, авторът е намалил наполовина количеството материал, без да се откаже от максималния капацитет за съхранение.
Вижте подобен дизайн: 3D графики от Джоуи Камачо: RAW формат и визуални чудеса
Последните проекти на Томас Алонсо включват модела Mr. Light and the cloud chair no. 7, с който печели италианския конкурс Promosedia.
Известната марка обувки Camper е известна с това, че кани дизайнери от световна класа да декорират интериора ѝ, давайки им картбланш и получавайки в замяна уникална визия за следващия си търговски обект. На Томас Алонсо е възложено да проектира интериора на няколко магазина, включително престижния и харизматичен Ковънт Гардън в Лондон.
За стените дизайнерът е използвал традиционни керамични плочки 10×10, които придават на магазина винтидж усещане, вдъхновено от стара станция на лондонското метро. Някои участъци от плочките са боядисани, за да създадат графични акценти, които разчупват строгостта на бялото.
Парапетите на стълбищата, които приличат на елементи от мебелна кутия, са изработени от огънати тръби, покрити със слой лак в изразителен цвят, който ярко контрастира с белия фон.
Голямата дървена маса и подходящите столове и пейки заемат централната част на магазина. Няколко огромни бели керамични лампи (също проектирани от Алонсо) заливат със светлина изложените мебели.
Една мисъл на глас
За мен: „Правя повече прави линии, отколкото криви, но с неочаквани ъгли. Аз съм от всички квадрати, макар и нетрадиционни. „Търся неща, които имат цялост и вътрешен смисъл, а тази рационалност често произтича от абсурда.“.
Мотото на Томас Алонсо: „Важното е какво виждат очите.“.
За перфектния дизайн: „Ако един предмет изпълнява действието, което трябва да изпълнява, изпълнява го добре и в същото време красиво – това означава, че дизайнът му е отличен.“.
Най-голямата страст на дизайнера – Намаляване: „Намалете колкото е възможно повече линиите, количеството материал, компонентите, визуалното пространство, което заема даден обект, и стъпките, които водят до конкретния резултат. Може би затова повечето от мебелите, които прави, приличат повече на детски рисунки.
Пожелания и реалност: „Да можеш да правиш нещата, които най-много харесваш в живота си, е страхотно! Понякога, въпреки че се опитвам да направя нещо различно, нещата ми излизат малко игриви.“.
От интервюто
– С какви три думи можете да опишете работата си? – Прости, полезни и съвестни.
– Какво ви вдъхновява?? – Хора, някои ситуации, ден след ден.
– Какъв е вашият мечтан проект? – Проектиране на собствен дом.
– На кого от колегите си се възхищавате?? – Константин Грчич, братята дизайнери Ронан и Ерван Бурулека и Джаспър Морисън – те вече са доста емблематични, но много ми харесва и това, което правят Стефан Диез и студиото Normal от Франция.
– Роден сте във Виго (Понтеведра), но от 15 години не живеете в родината си. Нещата, които ви липсват най-много? – За храна – предимно морски дарове – миди, мидички… В Лондон има хиляди места, където можете да се храните добре, ако не искате да готвите сами. Но тук не можете да намерите галисийска храна.
– Какво получихте от САЩ?? – Ако искате да направите нещо полезно, можете да го реализирате там. Това е страна, в която социалната йерархия не е толкова силна, колкото в Испания или в Европа като цяло. Те ви ценят заради това, което знаете и можете да направите, а не заради възрастта ви или мястото ви в социалната стълбица. Звучи малко претенциозно, но мисля, че в определението „страната, в която мечтите се сбъдват“ има известна доза истина. Разбира се, има много неща, които не ми харесват и с които не съм съгласен, и затова никога не съм възнамерявал да остана в Щатите за постоянно, въпреки че живях там почти осем години.
– И австралийският ви опит? – Бях в Австралия само година и половина, но ми хареса. Това е една невероятна страна, в която животът е много добър, хората са мили и отворени. Само си представете: континент с размерите на Северна Америка или дори по-голям, а населението му е по-малко от половин Испания. Висок стандарт на живот, малко стрес, много ресурси и луксозен климат… Там се научих да работя със собствено темпо и график. След дълги години работа в САЩ като ръководител на дизайнерския отдел на италианска компания, която произвежда алуминиеви джанти от висок клас, реших, че е време да създам собствено студио. Работният ми ритъм се промени напълно.
– Има ли нещо, което ви вдъхновява в Лондон?? – О, много неща. Той е толкова голям и космополитен, че почти всичко, което виждате наоколо, може да бъде източник на вдъхновение. Голяма част от творческия ми процес като дизайнер се основава на изучаване на поведенческата страна на хората и връзката им с материалните обекти. Лондон е идеалното място за наблюдение на тези неща. Това е и град, който подкрепя творческите индустрии. Тук има много добри училища по дизайн и мисля, че това привлича толкова много дизайнери от цял свят. Друг добър пример е колективът, в който членувам (OKAY Studio). Сега сме 7 души, учихме заедно в Кралския колеж по изкуствата и всички сме от различни страни. Мисля, че именно разнообразието прави Лондон толкова привлекателен за креативните млади хора.
– Откъде черпите енергия, когато се събуждате сутрин?? – Толкова много се наслаждавам на това, което правя, че не е трудно да намеря добър мотив да започна деня. През целия си живот съм искал да имам собствено дизайнерско студио и съм работил усилено, за да го постигна. Тя се е превърнала в начин на живот. Работата и страстта са практически неразделни. Напоследък имам толкова много работа, че единственият проблем е да се наспя.
– Какво научихте в Кралския колеж по изкуствата?? – KKI е идеалното място за тези, които искат да развиват и изследват творческия процес. Преди всичко за тези, които искат да създадат свое собствено студио. Това е център, в който хората се учат да откриват собствените си методи и да определят собственото си място. Структурата е такава, че всеки работи самостоятелно, но в същото време заедно по всяка тема. Всеки ден прекарвате много време със съучениците си и от тях научавате дори повече, отколкото от учебниците. И има какво да научите от учители като Рон Арад, Том Диксън, Роберто Фео или Амртино Гампер.
– Кого бихте искали да интервюирате?? Какво бихте попитали?? – Бих се радвал да интервюирам Джо Коломбо, мисля, че е изключителна личност. Бих го попитал какво мисли за света (какъвто е сега и какъвто Коломбо би искал да бъде).
На какво точно се отнася „бавният“ дизайн в случая на Томас Алонсо? Какви са основните характеристики на дизайна, който той привежда като пример? От какво се различава този стил на дизайн от другите? Кои проекти са му най-известни до момента?
„Бавният“ дизайн в случая на Томас Алонсо се отнася до подход, който се фокусира върху прости форми, чисти линии и минималистичен стил. Основните характеристики на дизайна, който той привежда като пример, включват изчистени цветове, функционалност и устойчивост.
Този стил на дизайн се различава от другите по своята сдържаност, елегантност и почти медитативен характер. Томас Алонсо се стреми към създаване на продукти, които се отличават с прецизност в детайла и спокойна естетика.
Някои от най-известните проекти на Томас Алонсо включват серията мебели „Simetria“, лампите „Minimalista“ и дизайна на интериора на различни сгради и обществени пространства. Той е известен със своя уникален подход към дизайна, който съчетава традиционни методи с модерни тенденции и внимание към детайла.