Импресионизмът в съвременна интерпретация е дело на Мартина Нерлинг, която прави силно впечатление с ярките си комбинации от акрилни цветове.
Както самият художник обяснява, картините му са визуализация на вдъхновението, какофония на ежедневието и неговите недостатъци.
„Чувствайки пулса на красивото и ужасното, аз създавам композиции. Използвам много отделни щрихи за графична директност, а с много наситени тонове се опитвам да подчертая красотата на основния нюанс.
Вижте подобен дизайн: Невероятна снимка с дрон на девет алпинисти на швейцарски връх
Просто съм поразен от формалната сложност на цветовата схема и се наслаждавам на нейната емоционалност и специален декоративен ефект. Цветът също е от съществено значение за въздействащото преживяване при предаването на звуци чрез живопис.
За да усетя съдържанието, тона и ритъма на творбата, се вслушвам в пространствените връзки и взаимоотношения, като често предавам звуковите ефекти чрез боите.“.
Използвайки специфични тонове, той може да прекъсне дадена мисъл или да премести фокуса върху друга тема, която е динамична. Шедьоврите на абстракцията се превръщат в квинтесенция на лиричното отражение, пищното тържество, високия вик или хриптящия вик.
Уважаеми читатели на Design Museum, вижте сами! Тези картини могат да придадат уют на всеки мечтан дом!
Какви са основните характеристики на Мартина Нерлинг и как тя успява да съчетае модерния поглед с импресионизма в своето изкуство?
Какви са основните елементи в творчеството на Мартина Нерлинг, които го правят модерен поглед към импресионизма?
Какво е най-впечатляващото нещо във вашите модерни интерпретации на импресионизма, което ви вдъхновява?