Сред посетителите на Музея на дизайна със сигурност ще има почитатели на модата. Точно за тях искам да ви разкажа за новата изложба в галерията Fashion Space в Лондон. За работещите в модната индустрия това ще бъде невероятно преживяване и вдъхновение.
Go Figure: New Fashion Illustration е втората изложба, която има за цел да покаже таланта на млади дизайнери. Териториално той се намира в непосредствена близост до Оксфорд Стрийт и в момента е отворен до 14 юли.
Вижте подобни дизайни: Декориране на дома в очакване на пролетта ? Няколко основни правила за интериорна декорация
Професионалистите не получават много публичност веднага, но с подобни промоции имат възможност да се откроят. Вернисажът представя над шестдесет творби на тринадесет международни дизайнери на костюми, които използват различни форми на изкуство в работата си. Цифровата живопис е една от тях. Всичко това показва влиянието на модния дизайн върху фотографията и киното.
Произведенията от всички последни години показват изтънчено ниво на майсторство. Мисля, че предложените шедьоври ще ви харесат. Те дават ясна илюстрация, обясняваща как един вид произведения на изкуството се преплита с друг.
Какви са претенциите на изложбата и как се свързва съвременното изкуство? Интересно ми е да разбера връзката между фризьорството и изобразителното изкуство и как това е представено на изложбата Go Figure в Fashion Space.
Какъв е причината коафьорите да бъдат избрани в качеството на художници, за да представят съвременното изкуство? Има ли конкретни елементи или идеи, които коафьорите използват, за да представят своето виждане на изкуството през прическите? Въпросът се зарежда с интерес и любопитство към връзката между двата изкуства – изобразителното и коафьорското.