В средата на 90-те години на миналия век дизайнът е доминиран от анаморфните изображения. Но през последното десетилетие се наблюдава завръщане към принципите на геометричния дизайн с остри ръбове и прецизност.
Независимо дали става дума за желанието за стабилност в забързания свят, или за предизвикателството да се създават предмети с помощта на калкулатори, дизайнерите отново обръщат внимание на сложните форми. Това е подходът, възприет от младата дизайнерска компания с оптимистичното име Viable.
Магнус Лонг (1979 г.), Чарлз Тревелян (1974 г.) и Гала Райт (1970 г.) основават студиото през 2005 г., след като се срещат на мебелния панаир в Милано, където всеки от тях представя свой собствен дизайн.
От независима работа те се превърнаха в съвместни продукти, като превърнаха Viable в обща платформа за обсъждане на идеи и взаимна подкрепа.
Viable се установява в Лондон и бързо си спечелва репутация в бранша с разнообразието от предлагани дизайни, изобретателността и творческия си усет.
Гала Райт е физик, чиито интереси са свързани с взаимодействието на противоположни сили, играта на оптични илюзии и свойствата на материалите (тя е студентка по физика в Оксфорд, след което учи дизайн на мебели в университета „Метрополитън“ в Лондон). Това се отразява и на предметите, които създава, и които се характеризират с ясни геометрични линии, впечатляваща механика и неочаквана комбинация от материали. С елегантната пейка Delta той успява да размие границите между твърдите и гъвкавите структури, а с лампата Mekong – да постави луминисцентен глобус в стъклен куб.
 |  |  |
| Гала Райт | Делта бенч, 2006 г | Полилей от Меконг, 2006 г |
Чарлз Тревелян учи естествени науки и инженерство в университет в Западна Австралия, като специализира в областта на материалознанието. Завършва с отличие през 1995 г. и решава да се посвети на научна работа. Но решава да се пробва в по-творческа професия. През 1997 г. Чарлз завършва следдипломната си квалификация по триизмерен дизайн в университета Къртин.
Чарлз Тревелян е автор на Shelflife, който съчетава рафт и седалка със стол Helve и калибрирана табуретка за крака, отразявайки инженерния си опит и голямото си желание да задоволи по най-добрия начин взискателните вкусове и нужди на потребителите.
 |  |  |
| Чарлз Тревелиан | Система за рафтове Shelflife, 2005 г | Столове Helve, 2006 г |
Магнус Лонг е индустриален дизайнер, който работи в областта на пространствения дизайн, мебелите, продуктите и осветлението. Преподава в университета St. Мартина е в Лондон. В допълнение към прагматичната си функция за съхранение, етажерката за обувки и рафтът на Magnus Long са елегантна скулптурна инсталация, която украсява интериора. А фриволното висящо осветително тяло „Petit Fleur“ е едновременно технически и естетически издържано.
 |  |  |
| Магнус Лонг | Закачалка за дрехи, 2006 г | The Petit Fleur, 2006 г |
Първият голям пробив на студиото е през 2005 г. с изложба в бивша гимназия на няколко метра от гара Сейнт Панкрас в Лондон. Под високите сводести тавани на просторното пространство от 400 квадратни метра, Shelflife. м партньорите представиха 16 нови продукта, монтирани на непрекъсната лента, която се извиваше из залата.
През 2006 г. студиото е поканено да участва в изложба, организирана от Музея на дизайна. Партньори избраха проекти като Mekong, Standing Hanger и Shelflife.
През ноември 2006 г. членовете на Viable летят до Токио, за да демонстрират там своята оригинална композиция от розови пластмасови фламинго. Те спечелиха конкурса, организиран от списание Icon, с инсталация на тема „Любов“.
За основа е взет транспортен контейнер с огледална вътрешност, пълен с фигурки на розово фламинго. Когато настъпваше нощта, птиците светеха отвътре като фарове, отразени безкрайно много пъти в огледалата, които бяха монтирани.
 |
| Инсталацията „Влюбени фламинго“, Токио, 2006 г |
През 2007 г. Viable печели престижната награда на Elle Deco за „Най-добър нов аксесоар“ за своята модулна закачалка за дрехи OTT, която умело съчетава функционалност с проста форма.
 |  |
| Модулна закачалка за дрехи OTT-Hooks, 2007 г | |
Същата година творческата група излага проектите си в Лондон и Ню Йорк и е класирана сред най-добрите творчески личности в Обединеното кралство. Членовете на Viable организираха онлайн пресконференции, за да покажат записи, работни образци и модели, избрани от скорошни проекти, за да представят подробно „творческата кухня“, в която се раждат и развиват техните идеи.
През 2008 г. новият британски производител на мебели и аксесоари Decode пусна на пазара гама от продукти, проектирани от Viable. Те включват телена лампа, стъклена окачена сферична лампа и работна маса.
 |  |
| Орбитална лампа | |
Цялостната концепция на лампата Orbital, която наподобява разцъфнал розов цвят, се основава на ефекта на омекотяване на светлинния лъч. Традиционно това се постига чрез използване на полупрозрачен слой около крушката или чрез отразяване на светлината от непрозрачна повърхност, когато източникът на светлина е скрит. Вместо това дизайнът на Orbital използва вътрешно отражение и пречупване: три слоя стъклени сфери предизвикват неколкократно отразяване и пречупване на светлинния поток, като по този начин се намалява количеството разсеяни отблясъци. Тонираните стъклени повърхности са в нюанси на сивото. Фитингите са изработени от хромиран метал, а оплетката на кабела е бяла. Източникът на светлина е 60W LED крушка E27.
 |  |
| Светлина на проводника | |
Дизайнът използва измамно проста система от телени примки, за да създаде илюзията за усукан вътрешен прът. Плетката създава два концентрични слоя – по-плътен вътрешен слой, който прекъсва светлината и омекотява излъчваната от лампата светлина, и външен слой, който пропуска светлина и създава причудливи сенки. Елементите на тъканта са изработени от прахово боядисан метал в цветове бяло, черно и мед. Връзките са изработени от хромиран метал, оплетката на кабела е бяла и черна. Източник на светлина – 60W E27 LED лампа. Подходящ за използване и с енергоспестяващи крушки.
Вижте подобен дизайн: Издърпайте ме към живота: интерактивната маса с чекмедже на Juno Jeon
 |  |
| Аксесоари за бюро Стак за дома и офиса | |
Стелаж за аксесоари, изработен от твърд алуминий с анодизирано матово покритие, за поддържане на чистотата и подредеността на бюрото в дома или офиса. Предлага място за дребни канцеларски материали, химикалки и моливи. Освен функцията си за организиране, стекът е и чудесен декоративен елемент. Възможните цветове на повърхността са син, жълт и бял.
 |  |
| Бюрото Shelflife | |
След успеха на блока Shelflife е създадено работно бюро със същото име. Дизайнът съчетава бюро и удобна седалка. Предназначен е за компактни жилищни пространства, където ще изпълнява пряка функция и същевременно ще бъде забележителна и оригинална декорация. Повърхността е завършена с полуматов полиуретанов лак. Подходящ за всички цветове на боята по RAL.
На Лондонския фестивал на дизайна през 2008 г. Viable представи три нови продукта – фотьойл, седалки за пуф и рафтове, изработени от рециклирани и рециклируеми материали, включително корк, бор, филц и вълна.
 |  |
| Фотьойл Corker Lounge | |
The Corker Lounge – ниско кресло с коркова седалка върху проста борова рамка. Коркът запазва собствената си температура и осигурява максимален комфорт за седящия. Опростената конструкция на дървената рамка означава икономично използване на материала. Въпреки че столът е изработен от рециклиран материал, той е здрав и издръжлив. Друго предимство на мебелите е тяхната екологичност, тъй като всички използвани материали са биоразградими.
 |  |
| Спираловидни столове | |
За стола „Спирала“ се използва филц, изработен от стари вълнени дрехи, и коркови плоскости. Въжета, здраво усукани на ръка около вертикален прът. Слоевете от боядисана вълна са обработени със специално съединение, което предпазва материалите от влиянието на околната среда и позволява мебелите да се използват на открито.
 |  |
| Рафтове с ламели | |
Рафтовете с ламели са резултат от изследователски експерименти в областта на екологично чистите материали и технологии. Правоъгълните рафтове са изработени от борови дъски. Горната хоризонтална греда се опира на перпендикулярни стълбове. Въпреки семплия си дизайн, продуктите са изключително декоративни. Предназначен за съхранение на книги и аксесоари за дома.
Viable спечели наградата Homes през 2010 г & Награди Gardens Classic Design за масата Milton за Habitat.
 |  |
| Масата Milton | |
Масата Milton е изработена от MDF и масивен дъб. „Искахме да използваме традиционни материали в производството на мебели“, казват те. „Целта ни беше да създадем качествен предмет с изчистени и елегантни линии. Всъщност удобният за потребителя дизайн улеснява производствения процес. Журито даде особено висока оценка на многопластовата техника на лакиране в бяло и синьо. Високите крака на масата са наклонени навън, а наклонената подрамка и конусовидните дръжки създават оптическата илюзия за „свиване“.
Спечели награди на изложението в Милано през 2013 г. като най-доброто от съвременния британски дизайн.
Колективният опит включва работата на престижни местни и европейски компании като CORO, Heal s, Innermost, 2pm, Decode, Habitat и Twentytwentyone.
Viable си сътрудничи с производители от Южна Америка и Северна Африка.
Студиото произвежда мебели, осветителни тела и аксесоари, създава тематични инсталации, участва в изложби и работи за големи компании и частни клиенти.
По споразумение всеки член на Viable има право да създава индивидуални творчески проекти и да работи в отделно студио:
Magnus Long: Magnus Long Design Studio
| От интервюто |
Кога за първи път се заинтересувахте от дизайна??
Магнус: Спомням си, че когато бях на 8 години, цялото семейство обсъждахме алтернативни приложения на биро. Хрумна ми идеята да използвам писалката като приспособление за засяване на семена – напълнете пръчката с тях и пуснете семената в почвата, които ще се търкулнат, когато писалката се наклони надолу. В крайна сметка предложихме повече от 80 алтернативни употреби. Подобна умствена гимнастика се практикуваше често в нашето семейство и беше особено насърчавана от баща ми.
Гала: Винаги съм се интересувала от начина, по който предметите са сглобени, например роботите-играчки на братята ми, техните коли и картонени кутии, те ме привличаха повече, отколкото куклите. Майка ми беше страстна колекционерка на мебели, текстил и керамика, което оказа голямо влияние върху решението ми да се посветя на проектирането на различни предмети.
Чарлз: Имам подобна ситуация. Мисля, че родителското влияние е ключов фактор. Баща ми, машинен инженер, винаги проектираше играчки за нас и насърчаваше интереса ни към изследванията, докато майка ми имаше усет към дизайна от гледна точка на художествената му страна. Първите си наченки на дизайн получих, когато исках да създам 3D картичка от хартия и картон за едно семейно тържество. Не съм учила изобразително изкуство или дизайн в училище. Интересът ми към тази област се появи по-късно, по време на следването ми в университета.
Защо избрахте да учите дизайн??
М: Никога не съм гледал на предметите от гледна точка на дизайна. Учила съм математика и физика, преди да се посветя на проектирането на мебели и други продукти. Дизайнът ме привлече с възможността да съчетая логика, креативност и абстрактно мислене. Харесва ми самият процес на изследване.
Г: Училищното ми образование беше доста академично, затова отидох в университета, където първо учих физика, но след известно време се разочаровах от това, което правех, и прекъснах, за да помисля как да използвам мозъка си по-добре..
В: Получих колежанска диплома и много хора смятаха, че ще следвам научен път. Но бях изправен пред избора дали да се занимавам с наука, технологии или с по-творческа дейност като архитектура или дизайн. Знаех, че винаги мога да се върна към научните изследвания и избрах да уча материалознание. Въпреки че вътрешно осъзнавах, че творческите дисциплини ме привличат повече. Затова опитах да уча една година в училище по изкуствата, в което се изучаваха доста широк спектър от предмети, включително дизайн на предмети и мебели. Успях да съчетая няколко различни дисциплини и да навляза в 3D дизайна чрез графичен дизайн.
Кои от ранните ви проекти са били най-важни за развитието на собствения ви подход към работата ви?
М: В „Стоящата закачалка“ реализирах концепция, върху която първоначално бях работил пет години по-рано, когато бях в университета – това беше телена рамка. Проучих ежедневните навици на различни хора по отношение на дрехите им – от пералнята до гардероба в спалнята. Беше много интересно да чуя отговорите на моите въпроси от различни хора. Исках да създам дизайн, който най-добре да помага на потребителя да съхранява дрехите, и да има всеобхватен дизайн, който да позволява многофункционално използване.
Г: Въпреки че подходът ми към дизайна винаги се развива, бих казал, че той винаги е имал научна основа, като например дизайна на шезлонг, при който функционирането на облегалката, люлката, крепежните елементи се основава на точните закони на механиката.
В: Не мога да посоча едно конкретно нещо, защото чувствам, че подходът ми се е оформил през годините в други области на дизайна и ранната ми работа е резултат от тези идеи. Подходът ми към дизайна варира от проект до проект.
Кое беше онова, което ви накара да създадете заедно??
Когато се срещнахме в Милано през април 2005 г., знаехме много малко за работата на другия, само че тя беше изложена. В същото време всички смятахме, че оформлението на събитието не е много добро, и между разговорите и питиетата започнахме да рисуваме картини на идеалния изложбен щанд (между другото, използвахме тези идеи 5 месеца по-късно, когато открихме изложбата в гимназия в столичния квартал Кинг Крос).
Обсъдихме идеята за съвместно дизайнерско студио и разгледахме взаимно портфолиата си. Всеки от нас имаше много различен стил и смятахме, че можем да създадем по-силни и динамични проекти, ако работим заедно. Най-важното, което научихме един за друг, е, че споделяме общи творчески цели, ангажираност и отдаденост на професията си. И също така разбрахме, че можем да работим добре заедно в екип.
Как се създава колективен проект? Имате разделение на труда?
Всеки от нас има различен опит и умения, с които допринася за цялостната работа. Но в основата си всички сме дизайнери, така че нямаме специфични роли в студиото. Работим заедно от началото на проекта, имаме идеи, които можем да приемем или отхвърлим. Разработваме обща концепция за дизайн, която се развива и усъвършенства, докато удовлетвори всички. Разбира се, ние използваме специалните умения, които имаме за проекта. Например Чарлз прави по-голямата част от графичната работа, всички ние допринасяме и ежедневно се провеждат дискусии.
Как се появи проектът „Petit Fleur“?
M: Осветителното тяло има красива форма с изпъкнала „талия“. Изработен е от стъкло, което ви позволява да виждате и разбирате какво се случва вътре. Petit Fleur е замислена като декоративна лампа, напомняща пачката на балерината от картината на Дега. Най-важният аспект на дизайна обаче е начинът, по който сенките се разпределят в пространството. Венчелистчетата се закрепват в долната част на осветителното тяло, през голям отвор в центъра. Изделията са изработени с лазерно рязане и са опаковани в индивидуални картонени кутии. Това улеснява съхранението и транспортирането на големи обеми.
Как създадохте дизайна на Mekong?
Г: Исках да разработя обект на базата на отразяващи свойства. Масата Mekong създава множество отражения, когато се включи източникът на светлина, затворен в куба. Осветителното тяло се демонтира и може да функционира самостоятелно.
Как се създава мебел като Shelflife?
В: Исках да направя нещо, което да е много специално от визуална и функционална гледна точка. Сметнах, че е подходящо да съчетая удобна седалка за четене и рафтове за книги. Отправна точка беше столът, който определи формата и структурата на рафтовете. Исках да избегна това, което изглежда като „многофункционални“ мебели. Столът и нощното шкафче са се превърнали в част от множество ъглови и прави рафтове, които осигуряват достатъчно място за съхранение на вещи и пестене на пространство. Общата форма е с подчертано графичен дизайн.
Как в работата ви се постига баланс между дизайнерската концепция и търговския компонент??
М: Първо измислям идеята за дизайна, а след това се пита дали ще има търговски успех. Ако отговорът е „не“, значи все още има какво да се направи за подобряване на обекта. Има много критерии за „добър дизайн“ и за мен те включват комерсиализацията в смисъл дали има търсене на продукта или не. Абстрактни идеи без ясна цел, вероятно. Дори отвъд дизайна.
Г: Мисля, че това зависи от проекта. Различните проекти са предназначени за постигане на различни резултати. Въпреки че идеалният продукт е такъв, който представлява интерес както за потребителите, така и за производителите. Със сигурност за нас е важно да увеличим търговската привлекателност на нашите продукти, когато успеем да привлечем вниманието към нашата работа.
В: В нашето дизайнерско студио разработваме продукти, базирани на традиционни и нови технологии. би било чудесно, ако нашите дейности имат търговски успех. Докато все още изграждаме репутацията си в света на дизайна, работим върху портфолиото си.
Целите ви са се променили, откакто сте се присъединили към Viable?
Изграждаме динамично студио за дизайн, което генерира идеи за технологични продукти. Тук си взаимодействаме и взаимно обогатяваме опита си. Тези цели остават до голяма степен непроменени с течение на времето. Креативността ни се сближи, споделената ни страст към работата по различни проекти ни позволи да създадем нещо повече от трима дизайнери и смятаме, че хората определено ще забележат и оценят резултатите от нашата работа.
Интересува ме, колко успешни и приложими са проектите на тези млади разработчици от Лондон. Каква е технологията, която използват в студиото за дизайн и каква е идеята зад жизнеспособните проекти? Бих бил радостен да науча повече детайли и да видя примери на техния работа.
Проектите на младите разработчици от Лондон са изключително успешни и приложими. Те използват различни технологии в своето студио за дизайн, като например Adobe Creative Suite, Sketch и др. Идеята зад техните жизнеспособни проекти е да съчетават иновативен дизайн с функционалност и удобство за потребителя. Младите разработчици се стремят да създадат уникални и вълнуващи проекти, които да имат реален принос в обществото. Бихте могли да видите примери на техните работи в техния уебсайт или социални мрежи.