Не за първи път тази година Даниел Бортото и Джорджия Занелато създават произведения с поразителна актуалност и дълготрайност. Този път това са килимът Arengario за Cappellini и мебелите за Nilufar.
Zanellato и Bortotto потвърждават, че всичко е свързано с дизайна – идея, която обединява различни клонове на технологията и изкуството.
Не е толкова трудно да се създаде нещо с помощта на малки производители или големи компании, в големи партиди или на части, специален проект за масовия пазар. Но най-важна е идеята. Работата с италианци, които са известни със своята непредубеденост и склонност към сътрудничество, ще върви по-бързо и по-лесно.
Джорджия и Даниел винаги са били пълни с идеи: много от техните проекти се харесват първо на естетическо ниво и едва след това на функционално, а възможните начини за интерпретиране на формата им.
Точно това се случи с Acqua Alta и тяхната колекция от завеси и килими за Rubellini, където зад привлекателния външен вид на декоративния модел, модерен и античен едновременно, се крият два важни детайла: връзката с мястото и времето.
Техните проекти за Salone Fuorisalone 2023 и са поразителни със своята уместност и издръжливост. Един от тях е дизайнът на килима Arengario за Cappellini, базиран на работата им от предходната година, който е създаден в сътрудничество с известния художник на мозайки Андреа Бесана от Торино.
В диалог с производителите се ражда идеята за използване на големи мозаечни плочки, които се вписват идеално в архитектурното оформление на града. Простите геометрични форми на паметниците в Торино създават предпоставки за нова, плоска композиция.
Днес това великолепно решение оживява отново в серия, създадена специално за Милано: „Тази нова интерпретация, в която са използвани подобрени материали и най-новите технологии, се превърна в едно от най-емблематичните места в Милано.
Отдаваме почит на града, обясняват дизайнерите.
Работата с Бесана и възхищението от неговата мозаечна техника също допринесоха за колекцията от мебели за открито за Nilufar: времето тук е по-важно от мястото, тъй като е важно да се следва традицията, за да се свърже миналото с настоящето.
Вижте подобен дизайн: Фантастични колажи на Травис Бедел: разговори с подсъзнанието чрез изображения на дивата природа и човешката анатомия
Muzauwaq е изработен от плоски плочи с рамка от полиран месинг, идеални за дълготрайно излагане на въздух и светлина. Със същата цел мозаечните елементи се монтират върху гумено лепило, а не върху обичайното вар. Това им позволява да блестят още по-ярко на слънчева светлина.
Дизайнът на дневната на Novamobili е свързан както с уличната обстановка, така и с хората. Изящната джунгла оживява пространството с флорални елементи, използвани за разделянето му на зони.
Местата за концентрация, релаксация или съвместна почивка са създадени чрез системи за съхранение, изработени от различни материали, например мед или стъкло, които оставят поразително впечатление.
Проектът за Cedit Ceramiche d’italia има за цел да покаже как времето влияе на различни предмети. В свят, в който маркетинговите стратегии се основават на планирано остаряване, Джорджия и Даниел се отклоняват от обичайния начин на разглеждане на нещата. Те са вдъхновени от начина, по който времето се отразява в различни повърхности.
Пукнатините в стената са като бръчките на лицето: не се опитвайте да ги скриете или да гледате негативно на тях. Дизайнът на керамичната плочка Storie, украсена с абстрактен десен, се противопоставя на желанието за вечна младост. Този кръг се затваря от новата версия на килима Giudecca за CC Tapis.
Когато видяхме стълбите някъде във Венеция, казват, че сме си представили как биха изглеждали, когато са изложени на вода, затова решихме да използваме тази идея за килима.
Каменните стъпала, изтъркани от времето и солта, са изтъкани от сива вълна в различни нюанси. Морските вълни са създадени от коприна, преливаща в синьо и зелено. Пресъздадохме уникалната атмосфера на Венеция в този изключителен, ръчно изработен килим.
Последният от тези модели е представен на изложението Microfacts, което се провежда всяка година от Subalterno 1 и е курирано от Стефано Мафей. Този път темата на изложбата са малките предмети, сякаш за да ви напомни, че основното в дизайна не е масивността и количеството изразходвани средства, а блестящата идея.
Венецианските дизайнери представят капачката за бутилки Elucefu, вдъхновена от спомените им за къмпинг ваканциите в младостта, когато пред нея е била поставена бутилка с вода, за да се засили светлината от факлата.
Използвайки предмети с малко или никакво предназначение, в капака е поставена електрическа крушка, която превръща бутилката в мощен фенер. Това е пример как нещо малко се превръща в нещо по-голямо благодарение на оригиналната мисъл на дизайнера.
Здравейте! Имахте предвид статията за Даниел Бортото и Джорджия Занелато? Ако да, бих искал/а да попитам дали има някакъв определен ключ към успешния дизайн, за който ни учат тези двама. Благодаря предварително за отговора!
Какво точно разбирате под „ключът към дизайна“? В какъв контекст Даниел Бортото и Джорджия Занелато говорят за този ключ? Бихте ли могли да предоставите повече информация или да споделите вашият интерес относно това?