Уебсайтът на Музея на дизайна предлага независим преглед на изложбата Design Miami/Basel 2013. Това, което виждате, е малко жалко.
Буквално в съседство се води битката за място на опашката на Art Basel, коридорите са претъпкани, а галеристите по света извиват ръце в нетърпеливо очакване.
Тук, в огромната площ на новопроектирания Херцог & Зала 1 на „дьо Мьорон“ – мястото, където се провежда тазгодишното издание на „Дизайн Маями“/Базел – е меко казано слабо населена. Прави впечатление, че там са били много малко посетители. И причината за тази липса на обществено внимание най-вероятно се крие не само в силната конкуренция с най-близкото място за изкуство.
Ежегодното събитие, което се провежда паралелно с Art Basel в Маями и Базел, се позиционира като „глобален форум за дизайн“. Подобно събитие включва много полемики, различни изложби и дискусии по ключови въпроси на съвременното дизайнерско изкуство.
И всичко това трябва да бъде организирано на най-високо ниво. Дизайн Маями/Базел се оказа чисто търговски проект с няколко малки изключения. Това изглежда е същността на въпроса и причината за донякъде критичната реакция на обществеността.
Разбира се, не е съвсем справедливо да сравняваме това място с почитаемия и престижен Art Basel, който през годините си е извоювал правото да избира своите изложители. И разбира се, комерсиалните аспекти не могат да бъдат изключени от концепцията на събитията в този формат. Всички щандове трябва да бъдат наети и е много трудно да се повлияе на решението на собствениците на галерии за това какво и как да изложат. Въпреки това събитие от такъв калибър трябва да има характерен стил.
И в близкото минало признаците на този стил бяха несъмнено налице. Достатъчно е да си спомним за Константин Гърчич през декември 2010 г., който участва в категорията „Изгряващ дизайнер“, и за начина, по който представи работата си.
Или „Дизайнери на бъдещето“ от 2009 г., включваща Мартино Гампер, Макс Ламб, Джулия Ломан и дуото Крам&Weisshaar. Техните експонати отразяват изцяло нагласите на съвременния дизайн и предлагат собствени интерпретации на неговите аспекти.
Единственото, което ни напомня за онези славни времена, е награда, кръстена на спонсора на събитието, а имената на съдиите остават неизвестни. Можем също така да добавим, че тя се присъжда на трима дизайнери.
Вижте подобен дизайн: Оригиналната ръчно изработена маса за покер
Търговската програма на панаира се основава главно на презентации, чието качество варира значително. Продължителността на лекцията-семинар беше драстично намалена, но всички посетители имаха удоволствието да разгледат новото Audi Quattro, любезно предоставено от спонсора.
Местните изложители се фокусираха главно върху винтидж стила, очевидно с очакване за по-голям търговски успех. Известни галерии като Kreo в Париж представиха невъобразима смесица от предмети, които биха били по-подходящи за павилион на търговски панаир.
Разбира се, има и няколко приятни изключения. Сред тях е свежата и новаторска презентация на базирания в Брюксел художник Виктор Хунте. Той и останалите изложители, сред които Humans since 1982 и Joanna Hemann, вдъхват живот на концепцията за сливане на изкуство и дизайн. Кредо на Виктор: „Ние създаваме това, което дизайнерската индустрия не може да предложи“. Иска ми се да имахме повече такива!
Снимка: Димитриос Цацас.
Какви интересни изложби и събития можем да очакваме да видим на Design Miami / Basel 2013 в Базел? Помогнете ми да си направя план за посещение и да не пропусна нищо важно!