Тази тема на нашия Музей на дизайна вероятно ще заинтересува всеки посетител и особено онези, които следят модните тенденции във всички области: обувки, дрехи, аксесоари, интериор и т.н.д.
И това се дължи на факта, че той е посветен на ежегодното изложение Design Miami/Basel, което представя диференцирани в няколко десетки колекции дизайни от различни категории (мебели, осветление, бижута, аксесоари за дома и др.).), както и за тяхната продажба. Веднага трябва да уточним, че този глобален проект се провежда два пъти годишно: през юни експонатите се представят в Базел (Швейцария), а през декември – в Маями (САЩ).
По време на събитието тихите швейцарски градове и оживените американски градчета се превръщат във фокусни точки за дизайнери, които представят своята работа, за галеристи, които излагат предмети с история, за колекционери, които идват да събират редки или интересни предмети, както и за критици, куратори и журналисти.
„Дизайн Маями/Базел“ е единствената изложба за интериорен дизайн, която представя предмети както от 21-ви, така и от 20-ти век. Идеята за изложбата и продажбата се ражда не много отдавна, през 2005 г., но вече е получила признание в много страни: можете да видите творби на архитекти от САЩ, Европа, Африка, Азия и Близкия изток.
На тази страница можете да видите селекция от 10 експоната, които са интересни, защото са изпълнени в ярки цветове, за да подобрят настроението и да зарадват окото. Някои от тях обаче са изработени от неочаквани материали и по оригинални начини, които не се срещат често в традиционните интериори. Освен това колекцията включва съвременни предмети, както и предмети, които „остаряват“.
На първо място сред проектите са необичайни осветителни тела от цветно стъкло. Техен автор е Бетан Лаура Ууд, която и най-строгите критици наричат дизайнер на бъдещето.
Почти всички нейни проекти са забележителни, неочаквани, нестандартни и винаги съдържат нови идеи или технологии. И разбира се, нейната работа беше високо оценена и тук и беше посочена сред победителите.
Могат ли тези оптимистични полилеи да оставят някого безразличен?? Интересно е да се отбележи, че талантливата авторка е завършила Кралския колеж по изкуствата в Лондон едва преди 4 години, но вече е успяла да спечели много почитатели.
Трябва да се каже, че конкурси за дизайн като конкурса за интериорен дизайн Design Miami/Basel често разкриват нови имена. Кариерите на техните собственици могат да се повишат рязко, ако използват правилно предоставения им шанс.
Следващата работа на Сара Куенг и Ловис Капуто е необичайна – освен интересната цветова схема, от пръв поглед няма да можете да разберете какво са измислили.
Вижте подобен дизайн: Боб Борсън. Боб Борсън. Архитект. Интервю за съставките на успеха в професията
Оказва се, че това са табуретки, изработени от циментово-пясъчен разтвор и пенополистирол. Струва си да се спомене, че много от творбите на този творчески тандем са доста специфични и невинаги разбираеми за обикновения зрител, но и те имат своите почитатели.
Много футуристична е и колекцията от цветни мебели, проектирана от Антон Алварес, млад шведски/хилиански дизайнер. Табуретките, подовите лампи и оригиналният шкаф за книги не се разпознават веднага в това цветно великолепие. Но най-забележителното е, че всяко парче е изработено от дървени части, покрити с конец.
Не бива да смятате, че експонатите, показани на Design Miami/Basel, са просто дизайнерски скъпоценни камъни. Сред тях има познати и разбираеми елементи. Например характерните столове на Ричард Уудс и Себастиан Уронг, които имат най-прости форми.
Но основната им атракция са позитивните цветове и графичният дизайн, ръчно изрисувани върху брезово дърво. Или месинговата маса, изработена от Индия Махдави, с оригинален плот от кварцова мозайка, изработен от художника. Можем да кажем, че те със сигурност ще намерят практическо приложение в дома или офиса.
Както беше споменато по-горе, на тези световни панаири за интериорни дизайнери се представят не само съвременни произведения, но и уникални, почти антични експонати. Те включват оригинални празнични светлини, които приличат на куп балони, изработени от ажурна месингова рамка с вградени в нея елементи от полирано стъкло.
Дизайнерите на Venini – Bianconi показват проекта за първи път през 1960 г. Въпреки внушителната си възраст тези полилеи изглеждат прилично и в наши дни. Заслужава да се споменат и фотьойлите Elysian на френския дизайнер Пиер Полен.
Изящните им форми, наподобяващи разтворена пъпка на тънко стъбло, се появяват през 1972 г. Той е избран от Design Miami/Basel в множество конкурси и изложби. А за многобройните им движения красноречиво свидетелстват драскотините и изтъркванията върху твърди повърхности.
Не може да се пренебрегне поредният печеливш дизайн на марката W Hotels. Тази практична мебел, състояща се от маса и фотьойл, от колекцията Wheeljek, е изработена изцяло от алуминий.
Изчистените и внимателно изработени повърхности са се превърнали в красив предмет, който със сигурност може да украси всеки модерен интериор.
Други два забележителни модела от разглежданата цветна колекция: геометрична инсталация от стъкло и керамика на Еторе Сотсас и зашеметяваща маса от стомана и стъкло на Марк Нюсън, която благодарение на изпълнението и плавните си линии ще бъде популярна след 5 и 10 години. Можете да го използвате дори за научнофантастичен филм.
Какво определя избора на тези 10 проекта за цветни колекции на изложението Design Miami? Коя е концепцията зад тях и какво ги прави невероятни? Ще предоставят ли те нови перспективи и вдъхновение за привържениците на дизайна и изкуството?