Джонатан Барнбрук е работил професионално в различни области, включително разработване на шрифтове, графики и реклама. На него дължим появата на Exocet, Mason, Virus.
С четири университетски дипломи от различни колежи, които завършва за осем години, и докторска степен по типография, той не е напускал стените на университета и продължава да изнася лекции и да преподава.
След като се дипломира, Барнбрук веднага започва да работи по специалността си, при това сам, защото иска да се чувства независим. Така той успява да създаде идеологически чист дизайн, което би било невъзможно в екипна среда.
Вижте подобен дизайн: Чарлз Йънг: хартиени модели на архитектурата на Peperholm
Независимостта на дизайнера извежда името на Джонатан Барнбрук на преден план при откриването на самостоятелната му изложба Friendly Fire през 2007 г. Известен е на широката общественост с трудовете си по темата за войната в Ирак.
Създадената от него книга „Типография“ му носи огромна слава и признание. Широко известен е като дизайнер на дизайна за галерия Saatchi и създател на обложката на аудиоалбума на Heathen.
Студиото на Барнбрук е открито през 1990 г. и се занимава с брандинг, корпоративна идентичност, печат, дизайн на уебсайтове и дизайн на шрифтове. Печелил е многобройни големи награди за дизайн на анимация за проекти в сътрудничество с BBC и Grey Advertising, както и няколко награди за частната си работа.
Печатането е ключов аспект от кариерата на дизайнера. Особено внимание отделя на наименованията на своите шрифтове, като влага в тях повече от едно значение. Bastard например е готически шрифт, който се свързва с фашизма. Почеркът на дизайнера е неговите впечатления и възгледи за живота.
Можете ли да споделите повече информация за това какво точно означава „дизайнът като създаване на живот“ според Джонатан Барнбрук? Какви са основните идеи или концепции, които разглежда? Има ли някакви примери или визуални материали, които могат да ни помогнат да разберем тази концепция по-добре? Благодаря предварително за отговора!