Едуард Барбър Джей Осгерби. Едуард Барбър и Джей Озърби. Дизайнери от индустрията. Прагматици и романтици в живота си

Едуард Барбър (Шрусбъри, 1969 г.) и Джей Озърби (Оксфорд, 1969 г.) са британски дизайнери с международна известност.

Бъдещите партньори се запознават през 1992 г., когато започват да учат архитектура в Кралския колеж по изкуствата в Лондон. Двамата си допадат веднага.

Малко отегчени, малко без пари, те скачат от радост, когато техен познат им препоръчва да работят на свободна практика по украсата на местен бар. Приятелите започнаха да пропускат часовете, за да вдигнат адреналина си, да изпушат една цигара и да изпият едно питие със собственика. „Беше странният човек“, казва Барбър. – „Беше странно, наистина.“.

Скоро този начин на живот се усеща. „Спомням си, че в един от курсовете бяхме на среща, на която се обсъждаха и критикуваха проекти, и останахме цяла нощ да работим по оборудването на бара“, казва Озгерби. „Стояхме там буквално като пред разстрел, пум, пум, пум… Беше просто ужасно. Не само учителите ни, но и другите в класа искаха да се отърват от нас заради работата ни.“.

Преподаденият урок беше добър и Джей и Едуард се захванаха за работа без почивка и развлечения. През 1996 г., веднага след като завършват престижно училище, те създават собствено студио BarberOsgerby в столицата на Обединеното кралство, което оттогава се превръща в едно от най-активните лондонски.

Днес студиото има три отдела, в които работят около 60 души. Офисът се намира в сграда, която е била склад. Ръководителите споделят едно бюро (навик, развит през Средновековието, да се ползва един компютър, докато седят един срещу друг). Макар че партньорите по-често се намират в мазето, а не в офиса, където работят върху макети.

Barber и Osgerby в работата по проекта за стол Tip Ton	Едуард Барбър и Джей Озърби обсъждат следващия си проект	Стая в мазето Офис на Barber and Osgerby в Лондон

Извън студиото животът им е много различен. Барбър е ерген, запален пътешественик и фотограф. Озърби е женен, има три деца и е в постоянно движение, като изминава около 10 км между офиса и дома си в Гринуич. И все пак те прекарват почти всяка седмица заедно на борда на самолет, носят червеникави бради и имат сходен гардероб – дънки, спортни обувки и ефирни памучни палта.

Те организират графиците си така, че да намерят време да съчетаят пътувания до фабрики и заводи, посещения на изследователски лаборатории и промоционални обиколки. Искат да са в крак с най-новите тенденции, за да определят собствената си професионална насока. „Вече сме пораснали“, обяснява Барбър. – „И целите ни станаха по-амбициозни.“.

Голямото им и разнообразно портфолио за клиенти включва различни области: разработване на архитектурни проекти, създаване на мебели и декоративни елементи, осветление и съвместна дизайнерска работа с международни марки като VITRA, VENINI, SWAROVSKI, FLOS Y ESTABLISHED & SONS, LEVIS и COCA-COLA от известни дизайнери като Джулио Капелини и Магис Бенини. Те проектират първия магазин на Стела Маккартни в Ню Йорк.

Barber Studios&На Озгерби е възложено да изработи факела за Олимпийските игри, проведени в Лондон през лятото на 2012 г. Факлата е изработена от алуминиева сплав, боядисана в златисто или сребристо. Перфорираните отвори (8000) съчетават две функции – да намалят теглото на продукта и да символизират броя на атлетите, участващи в щафетата на олимпийския огън.

Едуард Барбър и Джей Озърби. Дизайн на олимпийския огън, Лондон, 2012 г	Едуард Барбър и Джей Озърби – създатели на олимпийския огън за Летните олимпийски игри в Лондон, 2012 г

Работата на дизайнерите се отличава с креативност при създаването на графичен дизайн, новаторски синтез на ръчно изработени и индустриални техники на производство, както и със специално оцветяване.

Изтривалки BarberOsgerby олицетворяват креативността на дуото в разработването на нови и в същото време разбираемо и топло у дома на аксесоари за вътрешно обзавеждане. През 2010 г. Rug стартира в производството на първата си колекция детски постелки: Сова, Змия, Пеперуда и Риби, които са в еднакъв ентусиазъм както за млади потребители, така и за възрастни.

Студиото им се е превърнало в мултиконсултантска фирма за иновативен дизайн и творчество, архитектура и интериорен дизайн. Озгерби и Барбър успешно съчетават творческия процес и търговските дейности.

Едуард Барбър, Джей Озърби. Интериор на стая в петзвездния хотел Ace (Шордич, Лондон)

Морски фенери“ декоративни вази духано стъкло класически изработен. Произведено от от стъкло Venini Murano. Алуминиевата рамка е закрепена с пръстени към гърлото на вазата. Вътрешната страна на заготовката се поставя друг по-малък, които са предназначени за пълни с вода. Дизайнерите са се вдъхновили от кораба приспособления, които са видели във Венеция, при посещение на фирмата производител.  вази, изложени на изложбата в Милано през 2009 г.

Дизайнерите разглеждат изработката на мебели като творческа игра на възможности.

	Рафтове в Париж Рафтът в Париж е очарователно нещо за работа. Рафтовете са свързани с елементи, които не се фиксира с винтове, Рафтовете могат да се прегрупират във всяка време с едно завъртане на ръката. Благодарение на необичайния дизайн на рафтовете Той е подходящ не само за съхранение на вещи, Но тя може да служи и като красив разделител на помещения и да бъде поставен дори в центъра на стаята. Изработен от американско орехово дърво или лакиран MDF, метал Детайли от неръждаема стомана прахово покритие.  Боядисани в приятен светлосив цвят.  Поддържа се от тънки, регулируеми крака.
Маса TOBI-ISHI за италианска компания B&B (Италия, 2012 г.) Името на продукта идва от източните впечатления на дизайнерите, възхищава се от красотата на традиционните японски каменни градини. Ето защо, в допълнение към пряката си цел, инвестиции във функцията на интериорната декорация. Формата на масата се променя в зависимост от зрителния ъгъл, Овалният плот на масата е поставен на крака, Приличащи на полирани камъни. Поразително използване на техниката ръчно изработени материали. Масата създава впечатление за гранит, Но рамката му е изработена от структурирани изработен от полиуретанова пяна с висока плътност, и работен плот от дървесни влакна MDF. Елементите са завършени в черно с висок гланц или матирани с циментова замазка – техника, която е позната още от зората на времето занаятчийски работилници.
	Таблици BUTTON за компания B&B (Италия, 2014 г.) Многофункционални маси с лакирана цилиндрична основа. Плотът на масата се предлага в кръгла и овална версия. Работни плотове от мрамор Carrara ръбът е леко повдигнат и образува малка вдлъбнатина, Рамка от MDF, стоманен обков. Особеност е илюзията за движение, създадени чрез комбиниране на различни материали, Мек дизайн и минимални детайли.
	Столове Tip Ton Столовете Tip Ton са ново поколение ергономични седалки, изработени от синтетичен материал материал – формован полипропилен, изключително издръжлив материал 100% рециклируем. Името на модела подсказва, че позицията на седене може да се променя – наклонени напред под определен ъгъл и се върнете в нормално положение, което му позволява да поддържа удобно гръбначния стълб, без да се засяга кръвообращението в мускулите на гърба и корема. През 2010 г. едно от техническите училища в Цюрих проведени изследвания, доказани ползи за здравето правилно прилягане с наклон напред, което води до повишена мускулна активност, подобрява доставката на кислород в организма. Всички тези функции осигуряват Съвет Ton пластмасови столове С икономичен и издръжлив дизайн, които могат да се използват в широк спектър от среди. Столовете могат да се подреждат един върху друг и се предлага в 8 различни цвята.
Стенна стойка (2007 г.) Панели, изработени от анодизиран алуминиев профил. Куки, изработени от полиран алуминий или боядисан полиестер.
	Масата в центъра на стаята Основата е изработена от безшевна лента от формован полиестер. Стъклен плот. Дизайнът използва двойни стени за да създадете илюзията, че страните на масата се сближават до по-голяма височина, отколкото е в действителност. Дизайнът е разработен с помощта на сложни производствени техники, Обикновено се използват в автомобилната индустрия. Предлага се в пет разцветки, включително черно, бяло и оранжево. Продуктът е носител на няколко престижни награди през 2006 г.
Стол Bodleian На Лондонския фестивал на дизайна 2013 дуото представи нова версия Легендарният стол Bodleian, създаден през 1756 г. и актуализиран през 1936 г. Прототипът на продукта беше предмет на обзавеждане в библиотеката на Уестън, част от библиотеката Bodleian в Оксфордския университет, отпреди 400 години, Една от най-богатите и най-старите библиотеки в Обединеното кралство. Според организаторите, Победители от Osgerby и Barber са успели да създадат парче с акцент върху изработката, качеството, естетиката на скулптурна форма и удобство при четене. Столът Bodleian е изработен от дъб, стъпва на три крака, съединени в полукръг в основата и нивото на облегалката. Моделът е резултатът Изследователска и развойна дейност на дизайнера, които са показали задълбочени познания за Библиотека Бодлиан и за пореден път потвърдиха класата на своята компания в областта на мебелния дизайн.

Вижте подобен дизайн: Сърце: анимиран стенопис върху сграда в Загреб от уличния художник Lonac

От интервюто:

Как се запознахте и започнахте да работите заедно?

И двамата сме учили в Кралския колеж по изкуствата и сътрудничеството ни се роди от приятелство, но много бързо доведе до съвместни проекти. Установихме, че много си приличаме. И двамата произхождат от семейства с по трима сина. Аз съм старшият, а Ед е средният. Споделяме и страстта си към дизайна.

Всеки от вас има конкретна роля в проектирането?

Единият от нас може да предложи идея, а другият да реагира на нея. Тя може да се промени напълно, докато я обсъждате. Идеята се движи напред, връща се назад, замисленият дизайн се развива и се оформя в окончателни скици на модели или прототипи. Интересно е, че нашият диалог продължава и след като продуктът напусне производствената линия. Проектът никога не ни оставя на мира.

Как всеки от вас е започнал да се интересува от дизайн?

Джей: Интересът ми към дизайна се породи от детската ми любов към рисуването и различните занаяти. Израснах в Оксфорд и ходех в университетския музей. Бях дълбоко впечатлена от изложените експонати. Исках да бъда и художник, и скулптор, и архитект. Не знаех, че има такова нещо като дизайнер.

Какво повлия на решението ви да изучавате дизайн?

Й: Един от моите учители в Рейвънсборн ми обясни как да създавам сложни неща, говореше ми за процеса и материалите. Той ми внуши представата за това какво представлява „красиво изработен предмет“. След това през 1991 г. учих във Франция в Les Ateliers по програмата „Еразъм“ и бях поразен от френския подход към дизайна.

Свикнал съм да работя по реални проекти, в които акцентът е върху процеса на разработка. Концепцията на френските ученици за романтиката е от първостепенно значение. За мен беше много полезно да сравня прагматичния, професионален подход в Лондон и романтиката на занаятчийската работилница в Париж. Сега се опитваме да пресъздадем тази атмосфера в нашето студио.

Как всеки от вас за пръв път прояви интерес към дизайна?

Едуард: Първото ми разбиране за дизайна дойде в ранна възраст чрез ветроходството. Възхищавах се на обтекаемите, сложни извивки на дървените корпуси и бях очарован от майсторството на яхтсмените. Това беше и първият ми опит с шперплат, който ме завладя. Изпитвах огромно желание да създавам неща с еднаква красота и простота.

Какво ви помогна да опознаете изкуството на дизайна??

Едуард: През по-голямата част от живота си съм рисувал и снимал. За мен това са безценни инструменти за работа, тъй като ме научиха да виждам самата същност на нещата, която се променя, колкото повече се вглеждаш в даден обект.

Какво е мечтаното от вас работно място??

Й: Трябва да е някъде на открито. Това може да бъде дори дървен навес в полето с изглед към морето и достъп до Wi-Fi. Оттук можете да наблюдавате птиците и да се любувате на пейзажа. И е хубаво да можеш да изпиеш ароматно еспресо в бар наблизо. Току-що се върнахме от двуседмично пътуване до Южна Италия. Там можете да излезете от къщата и да хапнете бадеми или ябълки някъде по пътя.

Едуард: Доказано е, че творчеството се влияе положително от красива гледка с много естествена дневна светлина, а наблизо трябва да има и вода, която да освежава идеите и творческия процес. И това е абсолютната истина. Можете да творите продуктивно, ако наблизо има море или езеро, но не и река.

Й: Да, реката е напрегната. Бихме могли да направим много с такова красиво място за три дни в седмицата или една седмица в месеца. Мисля, че ще успеем. Просто имаме нужда от пространство, защото иначе спираме да мислим. Много дизайнери работят по този начин.

Едуард Барбър, Джей Озърби. Мечтаното работно място

„Не претендираме, че сме от света на изкуството“, казва Озгерби. „Никога не сме били част от тази затворена ексклузивна група. Ние просто правим нещо свое. Работим без прекъсване и в крайна сметка хората започват да се интересуват от нас.

През 2004 г. те получават престижната награда JERWOOD APPLIED ARTS за дизайн на мебели, а през 2006 г. са обявени за „Дизайнери на бъдещето“ на конкурс в Маями. Като уважавани професионалисти те провеждат майсторски класове в цял свят, а творбите им са част от постоянни изложби в музеи – V&A в Лондон, Метрополитън в Ню Йорк, Института по изкуствата в Чикаго.

Инсталация на BarberOsgerby в галерия „Рафаел“ в музея V&A

През 2013 г. Osgerby и Barber са наградени с Ордена на Британската империя (OBE) за приноса им към съвременния дизайн.

Препоръчително четиво

• Робин Лусиен Ден. Робин и Люсиен Ден. Индустриални дизайнери. Част II: За професията, за живота, за себе си

• Martí Guixé. Марти Гекес. Индустриален дизайнер. Нетипични идеи на каталунски експериментатор

• Себастиан Бергне. Индустриален дизайнер. Дизайн, който кара хората да се усмихват