Въз основа на интервю, което Робин Дей дава на Ханс Улрих Обрист през 2005 г
| Ханс-Улрих Обрист (немски. Ханс-Улрих Обрист (1968 г., Вайнфелден, Швейцария) е куратор, критик, изкуствовед и директор на галерия Serpentine в Лондон |
На колко години сте?? 90, точно?
Да, 90.
Изглеждате много млад!
Много сте любезен. Дойдохте от гарата пеша?
Да. Откога живеете тук??
Не, пет години. Живях в Челси, Лондон, в продължение на 49 години. Там имах прекрасна стара къща с изглед към Темза. Имахме магазин и студио там, но преди пет години решихме да напуснем Лондон.
Вашият дом в Лондон се е превърнал в музей?
Не. Говореше се за такава възможност, но после къщата беше купена и разрушена от някакъв богаташ.
Тя е разрушена?
Да, на приземния етаж, където беше студиото ми, имаше само бели тухли, но сега ми казаха, че са направили там панели… антични панели (смее се)
Първото нещо, за което исках да ви попитам, е дизайнът на изложбата. Работата е там, че аз съм куратор на такива събития и работя за музеи. Затова основният ми интерес е към дисплеите. Вашата работа е основополагаща в историята на изложбения дизайн в тази страна и в цяла Европа. Вашите изложбени проекти от 40-те и 50-те години все още оказват влияние в тази област на дизайна.
Почти бях забравил за него.
Ще се радвам, ако ми разкажете малко за това как започна всичко. И така, каква е изложбата за вас??
Добре, тогава. Известно време работих с архитект на име Питър Моро и в края на войната двамата бяхме поканени да направим изложба за Министерството на информацията за правителството. Имаше различни предмети като реактивен двигател и научни инструменти. Помолиха ни да популяризираме тези произведения, за да ги направим по-разбираеми за обществеността. Изложбата беше разположена на входа на една от лондонските гари, през която всеки ден преминават хиляди хора. Разработихме щандове и структури за обяснение на тези научни обекти. По онова време се занимавах с графичен дизайн, моят приятел Питър Моро го използваше в своите структури, правех графични надписи за печатницата. А след това ме помолиха да изработя плакати за служителите на министерството. Преди колко време беше това, преди половин век?! (Смее се)
 |
| Изложбен щанд на ICI на Британския промишлен панаир проектиран съвместно с архитект Базил Спенс, 1947 г |
Да. А какви бяха източниците ви на вдъхновение през 40-те години?? Имахте модели за подражание, любими герои в областта на дизайна?
За изложби?
Да.
Не, нямаше никого в полето. Това беше неизследвана област, нова посока в лондонския дизайн, но тя даде голяма свобода на дизайна.
Така че това беше поле за експериментиране.
Да, след една изложба за Министерството на информацията няколко индустриални компании, като ICI, ме поканиха да проектирам изложбени площи за търговски дисплеи. Тези предмети вече не съществуват, те са направени от пластмаса, метал, боя, различни химикали.
През 1953 г. направихте много известна изложба за тази организация, на която имахте щанд с образци на нови метали.
Имаше предимно суровини, основни материали, а не готови продукти.
Интересувате ли се от френския художник Марсел Дюшан и неговите нови идеи??
Не съм се замислял за това, но е възможно.
 |
| Робин Дей, Клайв Латимър. Шкаф с гъвкаво и многофункционално съхранение, 1948 |
Важна ли беше за вас изложбата в Музея за модерно изкуство??
Да, несъмнено.
След това беше обявен конкурс за създаване на мебели на достъпни цени. Можете ли да ни разкажете малко за това??
Това беше първата ми среща с музея. Идеята за конкурса съвпадна с желанието ми да проектирам бюджетни мебели. Беше следвоенно време, когато на мястото на разрушените къщи бяха построени временни. Къщи като тази се нуждаеха от подходящо обзавеждане. В конкурса участваха над 3000 проекта, а ние имахме късмета да спечелим първа награда в категорията за съхранение.
И какво си представихте?
Нова система с много евтина конструкция. Не знам дали имам някакви снимки. Преоценени са функцията, пространствените взаимоотношения и възможно най-малкото количество материали. Представеният дизайн така и не е пуснат в производство. Беше твърде интелектуално, нали разбирате.
И станахте известен след това състезание?
Да.
 |
| Комплект мебели за Hille, 1961 г |
Бихте ли казали, че този конкретен проект бележи прехода ви от изложбена работа към реално производство?
Да, този проект постави началото на кариерата ми в областта на мебелния дизайн.
Този проект, както и много други ваши работи, е много прагматичен. 60-те години на миналия век са разцветът на Америка и на прагматичната философия на Джон Дюи. Би ми било интересно да чуя мнението ви за прагматизма, ако сте съгласни, че така подхождате към дизайна.
Ние бяхме сред първите, които се интересуваха от проектирането и изработването на продукти с внимателна преоценка на функционалността и икономичността – фактори, които изминаха дълъг път, за да станат независими от стила или модата.
Искате да направите общността по-добро място? Вашите проекти са послужили за тази цел?
Ами да, мисля, че в тази следвоенна епоха бяхме идеалисти и мечтаехме да създадем по-добър свят за хората, и видяхме възможност да направим околната среда по-технологична. Усещахме, че има нужда от промяна и вярвахме, че чрез промяна на градоустройството, архитектурата, дизайна на мебелите и оборудването ще се подобри качеството на живот на хората, особено на тези, които купуват за първи път.
Двата важни принципа в дизайна са конструкцията и материалът.
Да, нещата трябва да се проектират по необходимост, а не за да се измисли нещо различно или ново. Не можете да създавате дизайн само заради новостите. Аз съм против рекламите в списанията за строителство и дизайн, които насърчават хората да гледат на домовете си по различен начин. Това не е вярно. (Смее се)
Преди няколко години направих изложба, наречена!“в която подходът „Направи си сам!“Интересувах се от изкуство и дизайн. Интересуваше ме, защото нищо не е вечно, всички физически предмети изчезват в определен момент, а рисунките са почти като инструкции, които ти позволяват сам да пресъздадеш вещта. Бих искал да знам за вашите чертежи и шаблони, те могат да бъдат използвани, за да направите нещо сами? Мисля, че дизайнът „направи си сам“ е тема специално за вас.
 |
| Робин Дей по време на работа, 90-те години |
Мисля, че е важно да се използват ръцете и очите, особено за учениците, за да могат да манипулират с материали и да правят неща, вместо да губят цялото си време в гледане в екрана на компютъра. Що се отнася до мен, от ранна възраст умея да работя с ръцете си, направих много мебели за себе си. Имам вила недалеч оттук, в която сама проектирах всички стълби и мебели. Работя по примитивния, но стар и изпитан начин, т.е. изработвам обекти от рисунки в реален размер. В днешно време дизайнерите работят предимно с компютри, които трябва да са много бързи и полезни, но аз нямам нито оборудването, нито желанието да се науча да го използвам. Обичам да рисувам обекта в пълен размер, мисля, че това е половината от успеха на създаването му.
Интересна гледна точка. Не използвате компютър, а рисувате на ръка. Мога ли да ги разгледам?? Не съм открил много рисунки в книгите ви.
Случвало ми се е да скицирам много бързо и лесно, като често обяснявах идеята си на клиента по този начин. Сега артритните ми пръсти пречат! (Смее се)
Публикували ли сте някога свои рисунки, издавали ли сте книга с рисунки?
Не, няма такива книги, но имам хиляди работни, технически чертежи. Много от тях се намират в музея „Виктория и Албърт“. Винаги съм работил с рисунки, чертежи и перспектива.
Така че може да се каже, че рисуването е ежедневното ви занимание?
Да, все още е така. Става все по-трудно, но продължавам да рисувам и да се занимавам с това.
В началото на ХХ век е имало много групи или съюзи на архитекти и дизайнери, но днес не е толкова характерна общата колективна идея. Сега става дума по-скоро за единични, индивидуални случаи.
Да.
Бих искала да се спра малко на този въпрос, защото винаги сте били много оригинални в проектите си, били сте много специален човек в света на дизайна, никога не сте принадлежали към някоя група, никога не сте участвали в манифести.
Никога не съм принадлежал съзнателно към някоя конкретна група. Мисля, че по принцип не съм човек, който обича хората (смее се), а и не съм много добър служител. Но много добре си спомням, че когато бях млад, за кратко бях в една асоциация, наречена „Марс“. Беше нещо като изследователско дружество за модерна архитектура или нещо подобно. Моят приятел Питър Моро е единственият човек, с когото съм работил известно време.
 |
| Каране на ски в Алпите Робин Дей започва да се занимава с планинско катерене през 40-те години, обичаше да прави дълги разходки със ски. През 60-те години на миналия век той участва в първия в историята ски преход от север на юг в Скандинавия. Пътуването от 2000 мили продължи около три седмици. |
А какво ще кажете за писането, пишете ли нещо?
Не съвсем, не. Понякога, по специални поводи, пиша малко за специални публикации. Последното нещо, което написах, беше рецензия в списание Interiors World. Това списание кани редица известни личности, като Пол Смит или Антъни Каро, да напишат статия за интериора на стая или пространство, което играе важна роля в живота им. Предложиха ми и аз да напиша нещо. Първата ми мисъл беше да опиша апартамента си в Chane Walk в Челси. Но те възразиха: „Не можете ли да измислите нещо по-необичайно??“Тогава си помислих, че съм прекарал много време в Арктика, в Арктическа Лапландия, правил съм много катерене и дълги преходи със ски. И вместо навес често се изграждаше някаква примитивна колиба – това беше важно, такъв подслон можеше да спаси живота ви. Е, написах нещо много кратко, може би дори сте го чели.
 |
| Джаспър Морисън (1959 г.), Британски промишлен дизайнер |
Дизайнът сам по себе си е творческа и иновативна дейност, която търси изход от непозната ситуация. Миналата седмица говорих с Джаспър Морисън и му казах, че ще ви посетя. Каза ми, че винаги се е влияел от теб, че си бил постоянно вдъхновение за него.
О, колко приятно!
Той се възхищава на работата ви и ми каза, че ходите много пеша. Това е инструмент за медитация за вас?
Говорейки за Джаспър. Възхищавам му се повече от всеки друг дизайнер в тази страна. Работата му не е крещяща, тя е практична, фина и като цяло много добра. Относно ходенето пеша: обичам страната си, обичам ритъма на пътуването до различни нейни части, независимо от транспортните средства или нещо друго. Ходенето е полезно, в този режим можете да откриете най-чистите и красиви места. Освен това съм изминал хиляди километри със ски в Арктика и имам голям опит в тази област. Катерил съм се в Хималаите, Кения, Шотландия, в Англия има няколко прекрасни хълма. Харесва ми усилието да преодоляваш трудности в различни пейзажи.
Ще ви попитам за най-новите ви творби, но преди това имам още няколко въпроса за историята, като например за участието ви във фестивала във Великобритания през 1951 г.
Фестивалът се провежда малко след края на войната и в него има голямо чувство на оптимизъм и социална осъзнатост, вяра в необходимостта от възстановяване и развитие „о, прекрасен нов свят“!“Чувствахме се много позитивно и оптимистично настроени към работата си. Най-важната част за мен беше проектирането на Royal Festival Hall, което съвпадна с изложбата на фестивала.
Вие проектирахте столовете.
Да, това беше първата сериозна поръчка, която някога бях получавал. Той беше много важен за мен като дизайнер на мебели. Помолиха ме да проектирам столове със сгъваеми седалки и аз предложих нов тип дизайн. По онова време столовете са имали дървена рамка в основата и подплатена седалка. Предложих да се използва пресована и формована пластмаса и метална основа. Тогава ми казаха, че е глупаво да се поема такъв риск с нови конструкции, но тук те все още се използват повече от половин век, разбира се, оцветени, но все още са живи.
 |  |
| Местата за оркестъра в Royal Festival Hall, 1951 г | Фотьойлът за Royal Festival Hall, 1951 г |
Вижте подобен дизайн: Текстилни скулптури на г-н Финч: вълшебни приказки и истории, ушити от старинни тъкани
А какъв беше диалогът ви с архитекта на Royal Festival Hall?
Необходимо е да се работи в контакт с архитекта, за да се поддържат хармонични пропорции на видимост и пространство, например в зали, аудитории, стадиони и др.д.
И намерихте общ език с архитекта Лесли Мартин?
Да.
През 50-те години на миналия век е имало и други сътрудничества с архитекти? Как се развиха отношенията ви между дизайн и архитектура??
Да, имах много такива сътрудничества. Например при проектирането на летищни салони бях в постоянен контакт с архитекти и проектанти, както и при създаването на твърди седалки за спортни стадиони.
Исках да ви попитам за клиентите. Имах дълго интервю в Милано с Вико Маджистрети и той ми каза, че за него връзката с клиента е почти петдесет процента от дизайна. Съгласни ли сте с това??
Да, взаимното разбиране между клиента и дизайнера е много важно, за да се постигне наистина добра работа. Имах сравнително скорошен клиент, Еухенио Пераза, собственик на Magis, прекрасен, услужлив и разбиращ човек. Проектирах няколко седалки за него. О ме помоли да проектирам за него седалки, които да са подходящи за използване на открито и закрито.
 |  |
| Sussex – права скамейка за Magis | Клубен диван за SCP (оригинален дизайн от 1962 г.) |
Какви проекти разработвате в момента??
Изработвам няколко неща за SCP – подреждащи се столове за тераси. И някои други проекти за тях.
Говорейки за клиентите, с които сте работили през десетилетията, беше ли Hille. Разбира се, дългосрочното сътрудничество е идеалният сценарий за един дизайнер. Каква е тайната на тази специална връзка??
Сътрудничеството ни започна, когато Hille беше малка фирма в Ийст Енд в Лондон. Те произвеждаха мебели в ретро стил. Основният им продукт е имитация на бюро и шкаф за книги в стила на времето на кралица Ана. Когато започнаха да работят с мен, смятаха, че мога да създам за тях продукт, който да се продава добре в Америка, защото бях спечелил конкурс там. Помолиха ме да измисля дизайн, който да може да бъде изпълнен от техните квалифицирани занаятчии, дърворезбари, специалисти по инкрустации, всички, които се занимават със създаването на скъпи „антични“ мебели. Казах, че не мисля, че ще харесат дизайна ми, но те ме помолиха да опитам.
 |  |
| Столове в стекове за Hille, 1950 г | Бюфетът за Hille, 1952 г |
Затова проектирах няколко много прости шкафа с плъзгащи се врати, няколко стола. Тогава фирмата се ръководеше от госпожа Хиле, забележителна възрастна дама, и тя каза: „Е, Робин, на мен всичко това ми прилича повече на кутии, но ще започнем да ги правим и ще видим какъв ще е резултатът.“. Мебелите бързо се разпродадоха, включително на архитекти и дизайнери, и скоро фирмата започна да произвежда мебели само по мой дизайн.
Станали сте техен основен дизайнер.
Да, точно така. Първото нещо, което направих, беше да променя дизайна на търговските бланки, канцеларските материали и надписите върху колите им: „Всичко трябва да говори на един и същи език“ и без да чакам поръчка, поех дизайна на всички визуални елементи на компанията.
 |
| Робин Ден. Търговска марка Hille |
И какво лого сте направили?
Да, това е първото нещо, което направих. Бързо станахме добри приятели със старата г-жа Хиле, нейната дъщеря и зет, те бяха на същата възраст като съпругата ми, играехме заедно тенис, ходехме на ски, имахме идеални отношения, защото можехме да бъдем честни и откровени, когато обсъждахме въпроси, свързани с дизайна, да останем критични и независими. Направих много проекти, които бяха предпочитани от архитектите, проектиращи модерни сгради. Тя приключи много тъжно през 80-те години, когато Миси Хиле почина, а след това Лесли Джулиъс се разболя и всичко се разпадна.
Трагичният край.
Да, за съжаление.
Какво ще кажете за известния стол Polyprop?? Как започва производството му през 1960 г? Полипроп е най-известният ви дизайн; възпроизведен е в 50 милиона екземпляра и мисля, че все още не е приключил.
Мисля, че сметката наближава 60 милиона.
 |  |
| Стол от полипроп за Hille, 1963 г | Полипроп стол Идеален за мащабни проекти, е използван на олимпийския стадион в Мексико Сити, 1968 г |
Спомняте ли си момента, в който изобретихте стола Polyprop??
Да, разбира се. Това е едно от нещата, които помня. След това прочетох в едно списание за нов пластмасов полимер, изобретен от италиански професор. Материалът има важни свойства – той е издръжлив, може да се боядисва във всеки цвят и е с ниска цена. И реших да заменя с тази пластмаса формования шперплат, с който работех от години. Тогава си помислих: „Това е материалът, който чаках!“ По същото време Лесли Юлиус, зетят на г-жа Хиле, също беше прочел за полипропилена, дойде при мен и ме попита: „Знаете ли за този нов материал?“
Каква беше първата скица? Вие направихте оформлението?
Направих скици и няколко малки модела, а след това направих гипсови изследователски прототипи в гипс, които сега наричам триизмерни модели. След това столът е изработен от полипропилен. За една малка компания инвестицията беше 6 000 лири, което беше много пари, но разходите се възвърнаха незабавно и всички започнаха да копират продукта.
 |  |  |
| Стол от полипроп за Hille, 1963 г | ||
Имате ли патент за този модел?
Не, но Hille е имал такъв в продължение на 15 или по-малко години.
Така че сега всеки може да произведе този стол?
Да, има много копия както в страната, така и в чужбина, а Хиле съди няколко компании, но съдебните дела са скъпи.
Проектирали сте много столове. Това се превърна в основната ви тема. Бихте ли описали формулата на днешния стол??
Формулата?
Да, можете да го запишете? Един учен може да напише формула на лист хартия. Преди няколко месеца разговарях с известен химик, който каза, че може да опише собствения си живот с формула, точно както всеки химичен елемент. Би ми било интересно да разбера дали подобна формула може да бъде изведена за дизайна?
Много неща се съчетават в дизайна – функция, ергономичност, материали, производствени техники, икономика. Съществува и загадката на естетиката, на външния вид, който не може да бъде генериран автоматично. Тя е от други области.
Мисля, че това е добро определение, което води до следния въпрос. Немският поет Райнер Мария Рилке пише една прекрасна книжка, която по същество представлява съвет към младия поет. Чудя се дали съветът ви към един млад дизайнер ще бъде публикуван през 2006 г?
По дяволите, това е труден въпрос. Освен много други неща, смятам, че е важно да разбираме и познаваме материалите и техниките. Не можете да разчитате само на компютър, ако искате да разберете физичните свойства на материалите и начина, по който те се произвеждат. Мисля, че това е един от моите съвети.
Един вид практически подход. Някои от колегите ви имат големи офиси с десетки служители. Никога не сте имали голям офис, работите в малко пространство. Имате ли помощници сега?
Не, никога никой не ми е помагал в проектирането или изготвянето на проекти. Не съм много добър в делегирането на отговорности, така че истинската творческа страна на работата е изцяло моя.
 |
| Британският художник Бен Никълсън и втората му съпруга, скулпторката Барбара Хапуърт |
Много ми е интересно каква е връзката ви с визуалните изкуства, имали ли сте някога приятелства с художници или..?
Да, но много мимолетно. По едно време там бяха Бен Никълсън, Барбара Хапуърт и някои други забравени имена на приятели отпреди век от Кралския колеж по изкуствата.
Можете ли да ни разкажете за връзката си с Барбара Хапуърт??
Не я познавахме добре, но ще ви разкажа за един случай. Купихме картина на Бен Никълсън (не го познавахме, просто го срещахме от време на време) за хола ни в Шайен Уок, Челси. Беше стара къща и когато влязохме в нея за първи път, нямахме пари и работа, аз сам работих по интериора. Дневната имаше дълга стена, която минаваше от предната до задната част на къщата и беше разделена на няколко различни равнини заради комините. Имаше още една грозна викторианска камина, която премахнах, и за да изолирам тази зона, използвах мазилка и гипс, които покрих с бяла матова боя. Бен Никълсън дойде да види как сме разположили платното и каза, че бялото в различните равнини изглежда много интересно и наподобява основния абстрактен релеф на неговата картина. Той каза: „Трябва да покажа това на Барбара Хапвард. И дойде втори път с Барбара, за да види картината му на стената в хола ни! (Смее се)
Уау! И вие направихте снимка на тази стена?
Ще трябва да потърсим тази снимка.
Споменахте Бен Никълсън и Барбара Хепуърт, защото това е свързано с вашата къща, за която е писано толкова много.
 |
| Робин и Люсиен Дей в къщата си в Челси, Лондон |
Да, с изглед към реката. Прозорците на стаите бяха с изглед към Темза. Наистина ми хареса тази къща.
Чудя се как бихте описали идеалната къща?
Бих искала да проектирам къщи и интериори. Това е, което съм пропуснал в живота си. Ако имах втори живот, бих искал да го направя.
Рисували ли сте някога образа на идеалния си дом? Или тя съществува само в съзнанието ви??
Да, направих няколко скици.
И как изглеждаше?
Не знам. Искам къщата да е на хълм с много дървета. Но когато започнах, нямах достатъчно пари за такова строителство.
А мечтаният проект остава нереализиран.
Да.
Това трябва да е много модерен дом?
Да, напълно модерно. Много хора, които идваха тук, казваха: „Как е възможно да сте модерен дизайнер, а да живеете в къща от 16-и век?. Но по онова време нямах избор.
Как избрахте това очарователно място, където живеете сега??
Храмът тук ме очарова. Тя е особено красива, с добри пропорции и въпреки многобройните си промени все още пази елементи от готиката на XII, XIII, XIV и XV век. Смесицата от стилове прави сградата много интересна. Вътре има много произведения на изкуството от ХХ век.
 |  |  |
| Катедралата на Чичестър | Чичестър. Къща с 4 спални, където са живели през последните години Робин и Люсиен Ден | Робин Дей в градината до къщата. Чичестър, Англия |
Трябва непременно да отидем и да го видим.
Да, може би ще дойда с вас. Решихме да напуснем Лондон, защото в къщата имаше много стълби, а съпругата ми започна да има проблеми с коленните стави. Помислихме си защо да не се преместим в Чичестър (Западен Съсекс, Източна Англия). Подходящ е за двама възрастни хора като нас, няма толкова голям трафик, има пешеходни улици, така че можем спокойно да ходим до магазините, наблизо има много добра библиотека.
Това е красиво място. Споменахте интензивния трафик и ходенето пеша, а все още не сме говорили за превозните средства. Самолетът е по-бързо средство за транспорт. Винаги съм се възхищавал на дизайна Ви на самолета VC10, който сте проектирали през 1961 г. Бихте ли ни разказали за този невероятен дизайн?
По принцип не летя със самолет. Те са вредни за околната среда. Полетите стават все по-евтини и хората пътуват все повече със самолет. Екологията страда.
Така че сега пътувате само с влак.
Точно така.
 |  |
| Робин Ден. Интериор на кабината на VC10 (дизайн и изпълнение) | |
Можете ли да ни разкажете какво сте проектирали за самолета?? Тъкани, седалки, маси?
Правил съм и цветови схеми, дори дизайн на килими.
Този самолет беше много по-привлекателен от днешния.
Говорихте за отношенията с клиентите. Клиентите на BOAC са били много трудни за работа.
Говорейки за трудни клиенти. Имали ли сте случаи, в които проектите са били прекратени поради трудни взаимоотношения с клиенти?? Кои са любимите ви нереализирани идеи?
Случаят с BOAC е изключение. Обикновено съм имал късмет с клиенти.
Нека поговорим за нещо друго. За тъканите. Разкажете ни за сътрудничеството си с Люсиен Дей, който е проектирал такива прекрасни модели платове.
Не е имало сътрудничество! (Смее се) Винаги сме работили поотделно, с различни клиенти, но в същото време бяхме в едно и също студио и работехме физически един до друг, така че винаги имахме възможност да си показваме работата и да питаме за мнението си. Можехме да бъдем много критични, дори безмилостни, но това беше полезно за бизнеса. Но не сме имали съвместни проекти.
 |  |
| Робин Дей и Люсиен Дей в студиото | |
Бих искала да ви попитам за чувството ви за принадлежност към съвременната британска култура, доколко „английското“ е част от работата ви?
Никога не съм го усещал в себе си. Когато бях млад дизайнер (преди сто години), бях силно повлиян от Скандинавия, особено от Швеция, която посетихме, когато и двамата бяхме студенти.
През 50-те години срещате хора като Пол Ранд и Иймс?
| Чарлз и Рей Иймс са изключителни американски дизайнери |
„Иймс“, да, направих го.
Имате съвместни проекти?
Не, за съжаление. Той умира твърде млад.
Особено интересна ли ви беше тяхната работа??
О, да. Обзалагате се. Мисля, че е гений. Влиянието на Иймс на международно ниво е огромно.
С какво работата на Иймс ви заинтересува особено?? Защо го наричате гений??
Мисля, че Чарлз Иймс е първият дизайнер, който съчетава естетиката с цялостното разбиране на материала и тънкостите на производството.
Проектира и къща.
Да, бил съм в страхотната му къща в Санта Моника.
 |
| Музей Виктория и Албърт, Лондон |
Искам да ви задам въпрос за музеите. Кой е любимият ви музей?? Музеят е място, което може да ви вдъхнови?
Мисля, че е така. Кралският колеж по изкуствата е в съседство с музея „Виктория и Албърт“, ходех там много и все още го обичам.
Този музей има ваши творби в колекциите си?
Да.
Последни два въпроса. Първият въпрос, за който искам да ви попитам, е за бъдещето. Помолих много художници и архитекти да ми разкажат за бъдещето. Имате идея за бъдещето? Както ви се струва?
Невъзможно е да се формулира точно, но се надявам, че ще се повиши общата осведоменост за околната среда. Дизайнът и архитектурата носят голяма отговорност по тези въпроси. Наистина не мога да се сетя за нищо друго.
Страхотен. И имам въпрос към вас от Ричард Уентуърт. Той пита, ако бяхте италианец, французин, германец, швед, швейцарец, датчанин или американец, какво щяхте да проектирате?
Не бих искал да бъда нещо различно от себе си, но от дизайнерите най-много се възхищавам на Чарлз Иймс, някои италианци и стари скандинавци, най-вече на Ханс Вегнер.
Смятате, че той е герой на съвременния британски дизайн? А какво мислите за понятието постмодернизъм??
Не съм привърженик на постмодернизма, по едно време дори бях против него, но сега не си спомням добре.
Е, може би един последен въпрос. Казахте, че не използвате интернет и че използвате физически подход към дизайна. Чудя се дали медиите, телевизията, радиото и вестниците оказват влияние върху представата ви за идеалната къща?
Цялата тази електронна комуникация?
Да. Всичко това влияе ли на начина ви на работа или го променя?
Мисля и се надявам, че всички тези инструменти няма да повлияят на начина ми на живот и работа. Сигурен съм, че всички тези неща са много полезни, но като старомоден човек имам подозрения, че могат и да навредят много. Иска ми се да мога да го оправдая, но не мога. (Смее се)
Живееш в Лондон от толкова много години, разкажи ни малко за чувствата си към Лондон, обичаш ли града?
Бяхме много щастливи, когато живеехме в сърцето на Челси, където всяка улица имаше свой собствен характер, в квартала ни имаше красиви стари сгради от 18-и век, малки терасовидни къщички. Имаше река и ние се наслаждавахме на пейзажа. Имаше много интересни и достъпни неща – музеи, библиотеки. Не харесвам толкова много Сити или която и да е друга част на Лондон. Много съжалявах, че напускам мястото.
 |  |
| 49 Cheney Walk, Лондон. Къщата, в която са живели и работили Робин и Люсиен Дей | Салон в дома на Робин и Люсиен Дей в Лондон |
Моля, можете ли да ни разкажете повече за професията на Робин и Люсиен Ден като индустриални дизайнери? Каква е тяхната връзка с живота и с какво се занимават в свободното си време? Коя е визията им за себе си в професионален и личен план? Благодаря предварително за отговора!