Матео Рагни обяснява принципите си за Седмицата на дизайна и как е успял да запази бизнес връзките си през годините. Последните му проекти включват мивка за Azzurra, ребрандиране за Linvisibile, проект за Artigo, нова серия за Plust и Razza за WoodyZoody.
Ако здравият разум е по-важен от стила, ако предпочитате да слушате, а не да правите шоу, и ако предпочитате да работите в екип, а не да закачате етикети, значи сте близо до визията на Матео Рагни.
Започва да работи по корпоративен дизайн много преди позицията на арт директор да се счита за естествено продължение на дизайнерската кариера и това е видът работа, която представя на Седмицата на дизайна.
Определянето на посоката на марката не е лесно. По пътя има много възможности за избор и първата е изборът на предлог (и тук не става дума за правилна граматика). Ragni набляга на проектирането с компанията, а не за нея.
Неговото основно правило е да не налага мнението си на организация, която има своя история и свой подход, а да изслушва, анализира и работи заедно, за да намери най-доброто решение, което устройва и двете страни. Ето защо към него се обръщат толкова много различни и разнородни фирми.
Разговорът с Матео е като ходене по хипервръзки: всеки прозорец разкрива нови пътища и изображения, свързани с предишните, а той самият прилича на курсор, който проправя пътя сред цялата тази информация.
Когато говори на изложение, той винаги се спира на историята на компанията. Представянето на новия му проект за Linvisibile в Palazzo Litta не прави изключение. Такъв е дизайнът на Artigo, който отразява историята му в „Безкрайна еволюция“.
Историята му винаги се основава на факти от миналото, които невинаги са познати на публиката, но определено си заслужава да бъдат споменати. Много от тях са станали почти легендарни: Миланското метро на Албини, ненадминат шедьовър на организацията на пространството, и един от последните проекти на Еторе Сотцас, запомнящ се с оригиналния си подход към използването на различни покрития.
Вижте подобен дизайн: Хайме Молина: миниатюрни скулптури на мъжки глави, изработени от пирони и дърво
Друг пример е серията Frozen за компанията за ротационно формоване Plust. Благодарение на познанията си за границите на якост на материалите, Ragni, в сътрудничество с Maurizio Prina, успява да създаде плисиран ефект, който придава на повърхността живост и устойчивост на износване.
Любовта на Матео към дървото личи например в работата му Razza за WoodyZoody.
Друга особеност на подхода на Ragni е ефективното сътрудничество с постоянни партньори в областта на дизайна.
Пример за това е приятелството му с Джулио Якети, с когото печели две награди Compasso d’Oro (през 2001 г. за биоразградимите прибори за Pandora и през 2014 г. за капаците за шахти Montini).
Неговата компания InternoItaliano пусна нова версия на сгъваема дървена мини офис кутия, която е развитие на проект, по който той работи с Alpi за Caran d’Ache преди няколко години.
Друг повтарящ се проект е създаден в сътрудничество с Essential. Има ли нещо общо между етикет, чанта и шкаф за книги? Да, ако имат обща идея за употреба!
Според Матео компанията е започнала в Карпи, за да прави етикети за дрехи, а след това е започнала да работи върху чували за хляб, които могат да се перат в пералня. След това тя преминава към картонени шкафове с функционалност.
Внимателно наблюдавайки заобикалящата го среда, Рагни забелязва, че с натрупването на опит се откриват нови тайни в дизайна. Мивката за Azzurra Ceramiche изглежда като квинтесенция на простотата в ежедневието.
Може да не изглежда модерна, но е много гъвкава: можете да перете дрехите си или да си миете зъбите, без да се притеснявате къде да сложите всичко необходимо. Това е умивалник, снабден с вана за пране с отвори за вода отстрани, както и огледала и рафтове, всичко, от което се нуждаете, събрано на едно място.
Въпреки всичко най-важната тема в творчеството му са взаимоотношенията. Неговите дървени коли-играчки за „Да бъдем ние“ ще се харесат на всяко семейство, а не само на тясна категория фенове. Матео редовно организира и необичаен проект за взаимоотношения в собственото си студио.
„On The Hub“ е еквивалентът на „вечеря на тъмно“ на среща на сляпо. Това е рядкост в света на дизайна, където човек може да създаде нови връзки, както и да се провали напълно.
Единственото правило е, че не трябва да се познават или да работят в една и съща област. Понякога тези срещи водят до приятелства и ефективно сътрудничество.
Каква е важността и ползата от дизайн, който е съвместим с компанията, а не само за нея?