Всеки знае, че скандинавският дизайн е функционален, семпъл и екологичен. Винаги актуален, той не е загубил нищо от популярността си. Представя на читателите на Музея на дизайна интервюта с няколко начинаещи, но и утвърдени дизайнери, които са поели щафетата от Алвар Аалто, Арне Якобсен и много други големи имена от една отминала епоха.
1. Норвежкият дизайнер Андреас Енгесвик
Първото нещо, което искаме да кажем за този творчески човек, е, че той вече не е толкова млад. Роден през 1970 г., бъдещият майстор-дизайнер става известен съвсем наскоро. И това е така, защото той обича да учи.
Досега момчето е имало две професионални образования. Завършва Университета в Берген, специалност „История на изкуството“, и Националния колеж по изкуство и дизайн в Дъблин. Сега Андреас преподава сам в Стокхолм, като обучава учениците си на занаяти и художествен дизайн.
Обучението в университета отдавна е минало, но това не означава, че той не желае да разширява границите си. „Дизайнът е област, в която ученето не може да приключи. Почти всеки ден научавам нещо ново и границите ми непрекъснато се разширяват“, коментира Андреас.
Като млад мъж на 30 години решава, че трябва да направи нова стъпка в кариерата си и основава заедно с приятелите си компанията Norway Says. Но бизнесът не донася на автора никаква слава.
Студиото е работило с някои от най-големите световни марки, като Muuto, ClassiCon и Kvadrat, и е получило много почетни награди, но основателите му не са успели да развият напълно таланта си. След 10 години е взето решение за закриване на.
Двамата колеги на Андреас от Норвегия Сейс работят в тандем и днес. През 2009 г. обаче открива своя собствена агенция за дизайн и получава възможност да се изяви на международно ниво. Продължавайки да работи с добре познати скандинавски марки, той успява бързо да разшири кръга на своите клиенти.
Често си партнира с друга изгряваща звезда в норвежкия дизайн – Даниел Рибакен. Те работят в областта на осветлението, която е любимата област на почти всеки скандинавски художник. Неотдавна художникът проектира изненадващо красиво осветително тяло за френската марка Ligne Roset и италианската Fontana Arte.
Може би никога няма да се усъмните в някой от неговите „колеги“, но не можете да се усъмните в Андреас, който е дизайнер открай докрай. Естествени материали, ярки цветове, прости форми и комфорт – както се казва, всичко е красиво скандинавско. Норвежецът знае точно каква е Скандинавия и се грижи шедьоврите му да са модерни, красиви и с високо качество.
2. Шведско дизайнерско студио Note
В студиото Note работят петима млади творци: Кристиано Пигацини, Алексис Холмквист, Йоханес Карлстрьом, Кристофър Фагерстрьом и Сузане Волин.
Вижте подобен дизайн: Хана Ротщайн: Традиционно ястие за Деня на благодарността в характерните стилове на известни художници
Двамата започват да работят заедно през 2008 г., откриват архитектурно бюро и продължават да работят в тази област и днес. Но в света те са известни с това, че проектират неща. Първият му голям пробив е през 2011 г. с пускането на колекцията му Marginal Notes.
„Взехме всичките си скици и направихме прототипи“, казва Кристиано. – По онова време не мислехме, че някой ще иска да пусне тези неща на пазара. Просто искахме да направим нещо специално, нещо, което ни харесва лично.“. Но продуцентската компания беше намерена сравнително бързо и, както се оказа, не само създателите на този сериал харесваха подобни експонати.
Всички творби на студиото се отличават с ярки цветове и игриви елементи. „Всички обичат модерността, гъвкавостта и естествеността на скандинавския стил, но не това е най-важното. Опитваме се да създаваме модели със собствен характер“, обяснява стремежите си Алексис Холмквист.
Но сочните нюанси не са точно запазена марка на минималистичния дизайн в Скандинавия, а Note е известна като шведска компания само заради местоположението си на картата. Самите дизайнери са напълно съгласни.
„Ние сме скандинавски дизайнери, тъй като творим в Швеция. Почти всички сме учили и израснали тук. Но не спираме дотук, а искаме да бъдем по-глобални“, казва Йоханес Карлстрьом.
Днес Note работи с много известни компании, сред които световноизвестни марки като Zero, Nola, Karl Andersson & Söner, Abici Italia, Seletti, La Chance.
На въпроса защо са избрали точно това име, дизайнерите отговарят, че то означава „да се забележи“, а те наистина искат творчеството им да бъде забелязано. И както показва практиката, те са успели – популярността им расте.
3. Томас Бентсен, Дания
Следващият автор, който заслужава вниманието на читателите на Музея на дизайна, е една ярка личност от Дания – Томас Бентсен. На 44-годишна възраст той изненадва света с необикновените си способности. Художникът борави отлично с молив и компютърни програми. Но както се оказва, той е много добър и с ръцете си.
Още от детството си Томас харесва минималистичните мебели от естествено дърво, които вижда в къщата на баба си и дядо си. Ето защо след училище отива да учи дърводелство.
След като усвоява изкуството на мебелното производство, той се записва в училище по дизайн в Дания. По време на петгодишния си стаж Луиза Кембъл го учи на всички тънкости на дизайна. След обучението си в нейното студио той започва да създава своите шедьоври.
„Присъединих се към нейната компания като младши дизайнер и това беше късмет. Работата с известен и успешен занаятчия означаваше безпрецедентен растеж“, спомня си Томас. – Луиз ме научи как да общувам с клиентите си, как да отстоявам правото на живот на произведението, което съм създала, и как да създавам неща, от които не се срамувам.
Томас основава своя собствена компания през 2010 г., след като пет години работи под ръководството на Луиза. „Благодарение на обучението ми по дърводелство дървото се превърна в любимия ми материал“, признава дизайнерът. – Но Кембъл ме научи да обичам и други, също толкова интересни произведения. Ако преди 10 години някой ми беше казал, че ще се занимавам със създаването на меки възглавници и тяхната декорация, никога нямаше да повярвам.“.
„Мислех си, че готините художници никога няма да се захванат с подобни глупости, но тийнейджърските ми години свършиха – пораснах, творческата ми зрялост дойде с опита ми и осъзнах: няма сиви, безинтересни материали.
Често се случва така, че на пръв поглед незначителни неща изискват най-голямо внимание. За чашата на Royal Copenhagen например работих над нея повече от две години“, казва Хайон.
В момента работи по няколко проекта – комплект вази по поръчка на Muuto и серия от предмети, които художникът не желае да разкрива.
Цялата работа на този талантлив занаятчия се отличава със сдържаност, така характерна за скандинавския стил. Но той не се идентифицира с конкретен стил. „Не искам да мисля за стилове“, казва Томас.
– Но ако обърнете внимание на моите творения от скандинавска гледна точка, ще забележите, че влагам в тях не само собствената си душа, но и малко скандинавска поезия, така че определено съм характерен представител на скандинавския дизайн.“.
Кои са някои от ключовите характеристики и тенденции в дизайна, които наблюдавате при младите дизайнери в Скандинавия? Какво ги вдъхновява и как се открояват от предишните поколения?
Това интервю би могло да бъде много интересно за дизайнерите у нас. Искам да попитам какви вдъхновения имат скандинавските дизайнери и какво ги прави така успешни? Защо не искате да се разкажете повече за това творческо поколение? Бихте ли споделили някои от най-интересните проекти, които са създали? Има ли нещо, което ние, българите, можем да научим от тях? Благодаря предварително!
Каква е вашата вдъхновителна история и каква роля играе скандинавският дизайн във вашата творческа преценка и работа? Кои са основните предизвикателства, пред които сте изправени като млади дизайнери и как ги преодолявате? Каква е вашата визия за бъдещето на скандинавския дизайн и как смятате, че можете да допринесете за неговото развитие?